‘読書の秋’を特別意識したことはないが、今年はボリュームのある小説を先
月から集中的に読んでいる。その本はNHK Eテレの番組‘１００分de名著’で
取り上げられたことがきっけとなり購入したもの。トーマス・マンの‘魔
の山（上・下　新潮文庫）、ブラム・ストーカーの‘ドラキュラ’（光文社文
庫）、チャールズ・ディケンズの‘大いなる遺産’（上・下　新潮文庫）。

いずれもどんなストーリーなのかは番組を通じて概略わかっているので、
その肉付けのために読んでいる感じ。このうち、すごく目に力を入れて読ん
だのがブラム・ストーカー（１８４７～１９１２）が１８９７年に発表した
怪奇小説‘ドラキュラ’。７９３頁もある長編だが、帯に‘恐怖の原典’の決定版
がこんなにも読みやすい！とあるのが、まさしくその通りなので、夢中にな
って読み進んだ。

昨年の１０月、番組で解説してもらうまで、怪物ドラキュラのことは鋭い歯
で人間の首に噛みつき、その血を吸って生きる吸血鬼で十字架とニンニクに
弱い、というくらいのことしか知らなかった。これまで映像や書物でドラキ
ュラのイメージはできていても、映画を通してみたことはなく、アイルラン
ドのダブリン生まれのブラム・ストーカーははじめて聞く作家だった。
とても上手い文章なので、怖い話が感情過多にならずすっと頭のなかに入っ
てくる。だから、これまで描いていたイメージとは全く異なる傑作にぶちあ
たったという印象を強く持った。これはシェリーの‘フランケンシュタイン’（光文社文庫）を読んだとき同じ感想。

番組で紹介された１９３１年に製作された映画‘魔人ドラキュラ’をブックオフで探していたが、短期間では到底無理だとわかった。それに代わる映画が２日前、ひょいと目の前に現れた。１９５８年につくられた‘吸血鬼ドラキュラ’（上映時間８１分）、原作とは人物の名前が変わったりしているが、ドラキュラ伯爵の城をジョナサン・ハーカーが訪れ、ドラキュラ退治のキーマンである医者のヴァン・ヘルシングが敢然と戦い決着をつけるところは原作でインプットされている通り。このシリーズは９作（１９７４年）までつくられた。これを追っかけることにした。

　　ボッチョーニの‘笑い’（1911年）

　　ボッチョーニの‘去る者’（1911年）

　　セヴェリーニの‘バル・タバランのダイナミックな象形文字’（1912年）

　　セヴェリーニの‘走る装甲列車’（1915年）

近現代アートのコレクションで世界的に名が知れた美術館はNYのMoMA、グッゲンハイム美、パリのポンピドーセンター。そして、古典絵画や印象派なども含む大きな美術館、たとえば、多くの美術ファンが集まるメトロポリタン美やワシントン国立美でも質の高い抽象絵画やオブジェに数多く出くわす。

これらの美術館ではモネやゴッホをみたときに味わう満足感とは違う楽しみに酔いしれることが多々ある。抽象的なフォルムによりその刺されるような視覚体験が目に心地よかったり、形態にマッチした色彩の力が強い印象となって長く心に残ったりする。ＭｏＭＡにおける‘最高の瞬間！のひとつがイタリア未来派の絵画。ここには美術本に取り上げられる傑作がたくさんあり、本家イタリアのローマ国立近美やミラノのブレラ美にも負けない質の高いコレクションを形成している。

バッラ（１８７１～１９５８）の‘街灯’は芸術も現代社会のスピード感についていける表現をめざすという未来派の理念にもとづき、新しい時代の象徴としての電気の光を筆触分割で美しく描いている。三角印で表現された赤や黄色の光が街灯に猛烈なスピードで出たり入ったりしている感じ。ボッチョーニ（１８８２～１９１６）の‘笑い’は親しみを感じさせる作品。寝そべっているような女性が陽気に笑う表情がなんともいい。じっくりみると彼女のまわりに４人の男がいることがわかる。ここは浮かれ騒ぐお祭りの真っ最中なのである。これに対し‘去る者（心の状態）より’はキュビスム風な顔の描き方により、鉄道の駅における見送る者と出発する者の中を同時にとらえている。香月泰男の‘シベリアシリーズ’に描かれた虜囚の彫刻的な顔が重なってくる。

賑やかなイメージを感じさせる‘バル・タバランのダイナミックな象形文字’を描いたのはセヴェリーノ（１８８３～１９６６）。バルはフランス語で舞踏会の意味。キュビスムの技法を使ってコーラス・ガール、片目のパトロン、卓上の料理などがスピード感いっぱいに描かれている。‘走る装甲列車’は第一次大戦の戦場を描いたもので、上部を開き武装した列車は動く塹壕となっており、５人の覆面の兵士が左の方を銃で狙っている。

バッラの‘アマツバメたち’（1913年）

ミロの‘美しい鳥が恋人たちに未知なるものを明かす’（1941年）

ピカビアの‘私は記憶の中で愛しいウドニーと再会する’（1914年）

カーロの‘髪を刈った自画像’（1940年）

カッツの‘パッシング’（1962~63年）

ニューヨークにあるMoMA（２００４年）とメトロポリタン美(１９９４年)
のガイド本（日本語版）はともに手にどっしりくる縦長タイプのもの。分厚
いがコンパクト版なのでページをめくる回数は多く、お気に入りの図録のひ
とつになっている。同じタイプのものはロンドンのナショナルギャラリーと
マドリードのプラド美でも手に入れた。MET本は難点がひとつある。それは
作品のタイトルのあとに制作された時期がなぜか書いてないので、いちいち
解説文を読まないといけないこと。

ブックオフで偶然ゲットしたMoMA本には現地で購入したほかのタイプの図
録に比べると載っている作品の数が３５０と多く、手元の美術本にないものがいろいろでてくるから、近現代アートの貴重な情報源になっている。で、とくに関心の高い絵画について、いつかMoMAを再訪する機会が訪れたとき、見逃せない作品をピックアップしてみた。

鑑賞欲を強く刺激するのはイタリア未来派のバッラ（１８７１～１９５８）の‘アマツバメたち：動きの軌跡＋ダイナミックな連続’、MoMAにあるボッチョーニなどは以前出かけたときにどどっと姿をみせてくれたが、これはダメだった。なんとしてもリカバリーしたい。同様に対面を強く願っているのが、ミロ（１８９３～１９８３）が描いた‘星座シリーズ’の一枚 ‘美しい鳥が恋人たちに未知なるものを明かす’。右下にいるライオン？が気になってしょうがない。恋物語を連想させるタイトルのついたピカビア（１８７９～１９５３）の‘私は記憶の中で愛しいウドニーと再会する’は抽象画なのにとても惹かれる。

回顧展に遭遇するのを首を長くして待っているメキシコの女性画家、フリーダ・カーロの‘髪を刈った自画像’に強い関心を寄せている。そして、人物をポップ感覚で大きく描き存在感をつくりだすのが特徴となっているカッツ（１９２７～）の‘パッシング’にも一度会ってみたい。

レイの‘大地のうた’（1955年）

キューブリックの‘２００１年　宇宙の旅’（1968年）

フェリーニの‘８ 1/2’（1963年）

スコセッシの‘レイジング・ブル’（1980年）

イーストウッドの‘許されざる者’（1992年）

今回とりあげた５作はわが家の映画DVDコレクションに入ってないもの。情
報がこのMoMA図録しかないのがインドのサタジット・レイ（１９２１～
１９９２）監督がつくった‘大地のうた’。映画監督が選んだ‘世界名作映画
１００’というリストにはこの映画は２２位にランキングされている。図録の
解説を読むと手に入れたい映画だが、ブックオフではみたことがない。こう
いう玄人好みの映画は大事に扱われるから、手にする確率は小さくなる。

オープニングにリヒャルト・シュトラウスの‘ツァラトゥストラはかく語りき’
が鳴り響くキューブリック（１９２８～１９９９）の‘２００１年　宇宙の旅‘
は長く追っかけているがなかなかゲットできない。ジョージ・ルーカスの
‘スター・ウォーズ’同様、大ヒットした映画なので、何度も楽しんでいる映画
ファンは手放さないだろう。辛抱強く待つことにしている。

映画監督の評価リストに６位で登場するのがフェデリコ・フェリーニ
（１９２０～１９９３）の‘８ 1/2’。一度、高値がついて棚に並んでいたが、
ほかの作品との兼ね合いでレジに持っていかなかった。これはじっくり待って
いると手に入りそうな気がする。タイトルが脳を刺激し続けているのでコレク
ションに加えたい。

名優ロバート・デ・ニーロが出演するスコセッシ（１９４２～）の‘レイジング
・ブル’はなぜかわが家の‘鑑賞映画全目録’に載っていない。一度くらいみたよ
うな印象があるのに、どうもそれは勘違いだった。これもブックオフに姿を現
してくれない。これが揃うとデ・ニーロは‘済みマーク’がつくのだが。イーストウッド（１９３９～）が俳優と監督の二刀流で製作した‘許されざる者’は一度は購入したが、期待に反して心にぐさっとこなかったので手放した。新しい西部劇のスタイルなのだろうが、あまりにもクールすぎて何回も観る気にはならないとすぐわかった。

ウェルズの‘市民ケーン’（1941年）

小津安二郎の‘東京物語’（1953年）

フォードの‘いとしのクレメンタイン　荒野の決闘’（1946年）

デ・シーカの‘自転車泥棒’（1948年）

ミネリの‘若草の頃’（1944年）

オーソン・ウェルズ（１９１５～１９８５）の‘市民ケーン’は手元にある‘アメ
リカ映画ベスト１００’（ＡＦＩが２００７年に選出）では1位に選ばれている。
このリストのベスト１０は次の通り。
１位　‘市民ケーン’　　　　（１９４１年）
２位　‘ゴッドファーザー’　（１９７２年）
３位　‘カサブランカ’　　　（１９４２年）
４位　‘レイジング・ブル’　（１９８０年）
５位　‘雨に唄えば’　　　　（１９５２年）
６位　‘風と共に去りぬ’　　（１９３９年）
７位　‘アラビアのロレンス’（１９６２年）
８位　‘シンドラーのリスト’（１９９３年）
９位　‘めまい’　　　　　　（１９３９年）
10位　‘オズの魔法使’　　　（１９３９年）

５年前からはじめた映画DVDの蒐集で日本映画については、最初に捜したのは黒澤明監督作品、‘砂の器’などの刑事物や金田一耕助の探偵物。これと並行して頭の中に入れておいたのが小津安二郎（１９０３～１９６３）。皆が‘小津はいいよ’というので、まずは‘東京物語’を購入した。果たして、美しい原節子にいっぺんにＫＯされた。この伝説の女優が出演した映画にまったく縁がなかったので、大感激だった。そして、笠智衆、杉村春子の高い演技力にほとほと感服させられた。このあと‘晩春’（１９４９年）、‘麦秋’（１９５１年）、‘秋刀魚の味’（１９６２年）をコレクションに加えた。

ジョン・フォード監督（１８９５～１９７３）、ヘンリー・フォンダ主演の‘いとしのクレメンタイン　荒野の決闘’も忘れられない名作。西部劇というと強い保安官ワイアットアープと悪党どもの対決がすぐ、思い浮かんでくる。フォード監督の作品をいろいろ観たが、どれも‘いい映画を観たな’という思いが強く残る。やはりスゴイ監督である。

イタリア映画は子役がいい演技をすることを再認識させてくれたのが、俳優でもあるデ・シーカ監督（１９０１～１９７４）の‘自転車泥棒’。MGMのミュージカルの名作、ミネリ（１９０３～１９８６）の‘若草の頃’はまだ縁がない。ジュデイ・ガーランドの歌声を聞きたくてしょうがないのだが、ブックオフになかなか出てこない。いい映画なので、皆手放さないのだろう。

グリフィスの‘イントレランス’（1916年）

エイゼンシュタインの‘戦艦ポチョムキン’（1925年）

ジャン・ルノワールの‘大いなる幻影’（1937年）

スタンバーグの‘嘆きの天使’（1930年）

チャップリンの‘黄金狂時代’（1925年）

今年、わが家の映画DVDコレクションに入ったものは圧倒的に日本映画が
多い（１８作）。これは清水の次郎長親分や森の石松らの仁侠映画にどっ
ぷり嵌ったことが影響している。日本映画の黄金時代に観客に人気があっ
たのは片岡千恵蔵、市川歌右衛門、長谷川一夫、中村錦之助（知っている
人は知っている）らの大スターが演じる仁侠ものと‘赤穂浪士’が日本人の
心の琴線にふれるお楽しみ映画だったことを胸に刻み込んだ。

これに対し、海外映画は‘シャレード’、‘ゴリオ爺さん’（３年くらい追っか
けていたが、やっと手に入った）、‘カミーユ・クローデル’、‘チャップリ
ン　殺人狂時代’など９作。‘アメリカ映画ベスト１００’といった名作のラ
ンキング情報などをもとにブックオフで買い集めたことが実り、Ｍｙベス
トコレクションが完成しつつある。

名作映画の情報が意外なものに載っている。それは２年くらい前、ブックオフで偶然見つけたＮＹのMoMAの図録（日本語版　２００４年）、ここには絵画、彫刻、オブジェ、インスタレーションだけでなく写真、映画、工業製品などもコレクションとして紹介されている。映画は２０作品くらいでているので、全部ではないがこれまでＤＶＤを手に入れたものや追っかけているものをピックアップしてみた（作品は古い時代のものから並んでいる）。

５作のうち、まだゲットしてないのはグリフィス（１８７５～１９４８）監督の‘イントレランス’。映画史上初の本格的な傑作のひとつをされているが、ブックオフでこれまで一回くらいみたような覚えがあるが？優先順位の都合でパスしたかもしれない。果たして、リカバリーできるだろうか。ロシアのエイゼンシュタイン（１８９８～１９４８）の‘戦艦ポチョムキン’は映画の本には必ずでてくるから、その新しい撮影手法を息を呑んで観ていた。ジャン・ルノワール（１８９４～１９７４）の‘大いなる幻影’、マレーネ・ディ―トリッヒのファム・ファタル気分が強く印象に残るスタンバーグ（１８９４～１９６６）の‘嘆きの天使’、チャップリン（１８８２～１９６７）の‘黄金狂時代’も映画史上に燦然と輝く名作。

　　ベックリーンの‘オデュッセウスとポリュフェモス’（1896年　ボストン美）

　　ドッシの‘魔女キルケ’（1523年　ボルゲーゼ美）

　　ドレイパーの‘オデュッセウスとセイレン’（1909年　ハル市美）

　　ベックリーンの‘オデュッセウスとカリュプソ’（1882年　バーゼル美）

日本でも９/１１から劇場公開されている映画‘オデュッセイア’（クリストフ
ァー・ノーラン監督）が大ヒットしているらしい。日本、アメリカ、ヨーロッ
パの映画でも、ブックオフで中古DVDを買い求めて楽しんでいるのは、古いモ
ノクロ映画やかなり前に評判をとったもの。そのため、話題の最新作とか多く
の観客を集めているヒット作のことはまったく知らず、最新の技術で上映され
る映画館にでかけることもない。

でも、物語の内容がおおよそ頭のなかに入っているホメロスの叙事詩’オデュッ
セイア’が映画になり、大ヒットしているのなら映画館に足を運ぼうかという
気になる。近くでIMAX上映が可能な映画館を今、確認中。

‘オデュッセイア’は古くから陶器の絵付に使われたり、壁画、キャンバスに描か
れてきた。古代ギリシャの英雄オデュッセウスがトロイ戦争のあと生まれ故郷
のイタケへ海路で帰還するまでにはいろいろな危険と事件に遭遇する。お話と
しておもしろいのは一つ目巨人キュクロプス族のポリュフェモスとの対決。
キュクロプスを描いたものではルドンの絵がすぐ思い浮かぶ。
そして、２０１５年、ボストン美でお目にかかった大画面の‘オデュッセウスと
ポリュフェモス’はオデュッセウスの策略で目を潰され荒れ狂う怪物の姿が目に
焼き付いている。

ドッシが描いた魔女キルケはオデュッセウスにセイレーンの誘惑に負けて彼女
らの歌声にふらふらしないように忠告する。で、部下たちにはしっかりと蜜蝋
で耳栓をし、自分だけは歌声を聞こうと帆柱に身体を縛らせておいた。ドレイ
パーはセイレーンの一人を人魚にしている。

巨人ポリュフェモスを盲目にしたため、その父である海神ネトゥルヌスにつけ
狙われ、英雄は漂着した島でニンフのカリュプソと結婚することになり、なん
と７年も足止めを食らってしまう。その二人がベックリーンの絵に描かれてい
る。ポリュフェモスを騙して目を潰したことの仕返しをきっちりされた。

　　NHK Eテレ　‘１００分de名著’より

　　映画‘大いなる遺産’（1997年　アメリカ製作）

NHK Eテレの‘１００分de名著’はお気に入りの番組なので、これまで関心のあ
った小説などが登場するときは見逃さず、ビデオにも収録してきた。だが、今
年は大失敗をしてしまった。５月にとりあげられたディケンズ（１８１２～
１８７０）の‘大いなる遺産’をうかつにも見逃してしまった。失敗の原因は番
組のチェックを怠ったため。何かの拍子に新聞のＴＶ番組欄に第４回の再放送
が目にとまり、最終回だけはみることができた。そして、テキストをすぐ
ＮＨＫ出版に注文して手に入れた。

同時に、新潮文庫からでている‘上・下’も購入した。ディケンズは好きな作家
なので、映画化された‘クリスマス・キャロル’、‘オリヴァー・ツイスト’、‘二都
物語’、‘デイヴィッド・コパーフィールド（一～四）’のDVDをブックオフで運
よく全部手に入れ、観たあと同じ新潮文庫のものを夢中になって読んだ。

このパターンでいうと１９４６年にデイヴィッド・リーン監督で製作されたも
のか、２度目の映画として１９９７年に舞台をアメリカにしてつくられたもの
を観賞してから、文庫本という流れを期待していたが、この２本となかな
か出くわさない。そのため、同じ番組で前のめりでみたトーマス・マンの‘魔の
山’（上・下　新潮文庫）、ブラム・ストーカーの‘ドラキュラ’（大変読みやすい光文社文庫の新訳版）を連続的に読破した勢いで、‘１００分de名著’のテキストを読まないで‘大いなる遺産’に突き進んだ。

果たして、やっぱりディケンズはスゴイ作家だった。文章は読みやすくテンポ
がいいうえに、人物や状況の細部描写がとても上手い。読んだ後の感想は衝撃度でいうと‘二都物語’と似ているなという感じ。恋愛劇、友情物語であるが、それより強烈なのが悪党や脱獄囚がでてくるサスペンス色の強い物語になっていること。

両親を小さいとき亡くした労働者階級の少年ピップは、名前が明かされないまま手にした遺産により上流階級へと上昇していく。一体誰が大金をくれたのか？読んでいるとホラー的な富豪の老女かなと、思うが、驚愕の展開になっていく、、、‘１００分de名著’に登場人物の相関図が載っている。この本に興味のある方は情報として押えておいて、読み終わったあと頭を整理するときにこれをじっくりみることをお薦めしたい。

ミレーの‘仕事に出かける人’（1851~53年　シンシナティ美）

ミレーの‘春’（1868~73年　オルセー美）

今年の展覧会シーンが残り３ヶ月となり、出かける予定の特別展（１５くら
い）の日程調整を考える時間が多くなった。西洋絵画で注目しているものを
いくつかあげてみた。
☆‘シンシナティ美展’　１０/１０～１/１０　　上野の森美
☆‘ターナー展’　　　　１０/２４～２/２１　　西洋美
☆‘オルセー美展’　　　１１/１４～３/２８　　東京都美

‘シンシナティ美展’のチラシには鑑賞欲を刺激する作品がたくさん並んでいる。
大好きなゴッホの‘ポプラ林の中の二人’は２０１７年に開催された‘ゴッホ展　
巡りゆく日本の夢’（東京都美）で初めて公開されたが、今年はゴッホで大盛
り上がりだから、この絵がこれをさらに膨らませてくれる。ホドラーとクール
ベにも関心を寄せているほか、チラシには載ってないミレーの‘仕事に出かける
人’との対面が待ち遠しい。

ミレーとの縁がこの秋ぐんと増える。東京都美のビッグな特別展‘オルセー美展
　いまを生きる歓び’に日本ではよく知られている‘落穂拾い’が披露されるだけ
でなく、オルセー美でなぜかみたという実感のない‘春’がやってくる。この絵
に大変期待している。ミレイの傑作を３点もみれるのは２００３年Bunkamura
で行われた‘ミレー３大名画展’以来のこと。とても楽しみ！

西洋美で今月末からはじまる‘ターナー展’にも大きな関心を寄せている。テート美自慢のコレクションであるターナーがどどっと展示されるのだから見逃せない。テートコレクションを軸とする特別展を体験するのは２度目。東京都美に数多く出品されたのは２０１３年の秋、それから１３年の時が流れ、初公開の‘グリゾン州の雪崩’（テート美が製作した英語版の分厚いターナー本に掲載されている）など、これぞ‘ターナー’という作品が目を楽しませてくれそう。

　　右端でこちらをみているのがボッティチェリの自画像

　　‘書斎の聖アウグスティヌス’（1480年頃　オンニ・サンティ聖堂）

　　‘ｺｼﾞﾓ･ﾃﾞ･ﾒﾃﾞｲﾁのメダルを持つ男の肖像’（1475年　ウフィツィ美）

‘青年の肖像’（15世紀　ピッティ美）

‘若い男の肖像’（1485~90年頃　ナショナルギャラリー）

海外の美術家へ出かけるときは事前に‘必見作品リスト’をつくり、これにまず
突進するというのがわが家のいつものルーチン。最初のウフィツィ美訪問で
は頭の中が占領されていたのは‘ヴィーナスと誕生’と‘春’だが、もうひとつ美術
本に必ず載っている‘東方三博士の礼拝’をリストに入れていた。

この絵にはメディチ家の人々が登場する。中央でイエスの足先を支えているの
が国父コジモ・デ・メディチ。画面の左端にいるのが豪華王ロレンツォ・デ・
メディチ、そして右の端にたたずみ、こちらに視線をむける人物がボッティチ
ェリ、目も鼻も大きくなかなかいい男。そのまま受けとることにした。

フィレンツェで聖堂をいろいろみてまわったとき、オンニ・サンティ聖堂でお
目にかかった‘書斎の聖アウグスティヌス’が強く記憶に刻まれている。ヴィー
ナスの美しくて優しいイメージとは対照的に、この聖人は鋭い目と身振りによ
り深い内面が映し出されている。聖堂内の向かい合った壁面にはギルランダイ
オ（１４４９～１４９４）の‘聖ヒエロニムス’が飾ってあった。

２年前から‘コジモ・デ・メディチのメダルを持つ男の肖像’をみるたびに目に浮かぶ野球選手がいる。その人物は大谷ドジャースの先発投手の一角をつとめる背の高いグラスノー。彼の帽子からはみでる長い髪がこの絵で描かれた男の姿とダブってくる。フィレンツェにあるピッティ美でみられる‘青年の肖像’とロンドンのナショナルギャラリーの‘若い青年の肖像’はイタリアの街をぶらぶらしていたら、出くわすような若い人がモデルになっているので、絵のなかにすっと入っていける。女性でも男性でもこの現代的な生感覚の表現がボッティチェリだけがもっている大きな魅力。