紫紅流古典・歴史画の魅力！

　　‘平親王’（1907年　横浜美）

　　‘豊公裂冊’（1902~06年）

　　

‘素戔嗚尊’（1909年）

　　‘伊勢物語図’（1911年頃　大阪市美）

　　

‘竹取翁’（1912年頃　横浜美）

近代日本画で歴史画と聞いてすぐ思い浮かぶのは安田靫彦と前田青邨。もう
ひとり歴史上の人物を存在感の強い姿で描いた画家がいる。その傑作が横浜
美で６/２８まで展示されている今村紫紅（１８８０～１９１６）。とくに
印象深いのが平安中期の武将平将門を描いた‘平親王’。大画面のなかに視線が
安定する構図で描かれた平将門は体全身にためたパワーを抑え気味にして、
自然体の姿で気持ちを整えている感じ。ひとときの緊張感につつまれる。

お酒が好きで情熱家の親分肌として知られた紫紅にはうってつけの絵と瞬時
に思ってしまうのが、怒りをみせる秀吉をモデルにした‘豊公裂冊’。この調子
では家来はとても近寄れないだろう。ほかにも、紫紅は独眼龍で有名な仙台
藩の伊達政宗を描いているが、前期展示のため今回はお目にかかれなかった。

‘素戔嗚尊’は神話‘古事記’や‘日本書記’に登場するスサノオノミコトが描かれている。粗暴なふるまいにより高天原を追われたスサノオは出雲国で大蛇に苦しめられる一家を救う。この場面は酒でおびき寄せたヤマタノオロチを退治するため、剣をぬいて気合を入れているところ。その表情から戦闘態勢に入った動勢が伝わってくる。

初見の作品で大の収穫だったのは、草むらを琳派風に装飾性豊かに描き、人物を見やすく配置した構成が目を惹く‘伊勢物語図’。この場面は東下りの業平を描いたともいわれている。美術本で知っていたが、本物がこんな立派な六曲一双の屏風絵だったとは。ミューズに感謝！そして、‘竹取翁’はかぐや姫は入っていた光る竹を翁がみつけた瞬間が描かれている。その竹をあえて描かないのが紫紅流の演出。

日本の神話画 日本武尊！

　　　青木繁の‘日本武尊’（1906年　東博）

　　　安田靫彦の‘草薙の剣’（1973年　川崎市市民ミュージアム）

　　　　‘吾妻はや’（部分　1971年　天童市美）

現在大阪で開催中の大相撲春場所は今日が１１日目。２ヶ月ごとに行われる
大相撲はわが家の一番の楽しみになっている。いつも５時から幕内の後半戦
をみるのがルーチンで開催中の２週間は飲み会や美術館巡りは特別のことが
ない限り予定に入れない。結び前の取り組みで新入幕の尊富士（たけるふじ、
前頭１７枚目　伊勢ケ浜部屋）がなんと新大関の琴ノ若を破り連勝を１１に
のばし、あの大横綱大鵬が６４年前につくった新入幕の連勝記録に並んだ。
残り４日、尊富士の白星は続きそうで優勝の確率が相当高くなった。頑張れ！

２，３場所くらい前からしこ名に日本武尊（やまとたける）の‘尊’をつけた
関取が気になりだし、成績はずっとチェックしていた。先場所十両優勝し、
１場所で幕内に昇進してきた。おもしろいことにこの大活躍が今月出かけた
神話の故郷、宮崎とシンクロし、古事記の話にでてくるヤマトタケル伝説の
リマインダーになってくれた。ヤマトタケルがどうして悲劇の人になったか
はつい先日ブックオフで手に入れた‘日本神話入門　古事記を読む’（坂下圭八
著　岩波ジュニア新書　２００３年）、‘古事記神話の謎を解く　かくされた
裏面’（西條勉著　中公新書　２０１１年）、および以前から手元にあった
阿刀田高の‘楽しい古事記’　を読み込むうちにだんだん記憶がもどってきた。

こうなると情報がいろんなところに動き回り、青木繁（１８８２～１９１１）
や安田靫彦（１８８４～１９７８）が描いた日本の神話を題材にした絵も浮
き上がらせる。東博にある青木繁の‘日本武尊’で驚かされるのはヤマトタケル
がすごくイケメンでかっこいいこと。顔は青木自身の顔を描いたというが、
青木繁はこんなにいい男だった？というのが正直な感想。

安田靫彦は‘草薙の剣’で相模の国造の計略にはまり周りの野原に火をかけられ
た場面を絵にしている。この火攻めに対してとった策を成功させたのが手に
持っている‘草薙の剣’。周囲の草を伊勢神宮の叔母さんから預かった草薙の剣
でなぎ払い、これも叔母さんからもらった火打ち石でこちらも草に火をつける。
身の回りから燃えるものをなくし、この火の勢いで寄せてくる火を追いやる
作戦。これで国造の一党をみな焼き殺した。

ヤマトタケルの足元に跪ているのが妻のオトタチバナヒメ（弟橘比売命）。‘吾妻はや’は‘ああ、わが妻よ’という意味でこの絵はヤマトタケルが妻を偲んで悲しむところが描かれている。ヤマトタケルは父親の景行天皇から嫌われ、東国の征伐を命じられる。三浦半島から房総半島へむかうつもりだったが、海の神の怒りをかって海が大荒れになって船を進めることができない。そこでオトタチバナヒメが夫の武勲を願って海に入って人身御供となる。すると波はしずまったので、ヤマトタケルは房総半島に渡りはびこる賊たちを平定した。そうして足柄付近まで戻って来て一休み。そこからは相模湾がみえヤマトタケルは‘吾妻はや’と絶叫する。これによりこの地方を‘東（あずま）’と呼ぶようになった。

柴田是真の‘鬼女図額面’と対面！

　　　　　王子稲荷神社

　　　　凧市イベントのひとつ男の子の踊り

　　　　史料館のなかに様子

　　　　　柴田是真の‘鬼女図額面’（１８４０年）

先週の金曜日（２４日）、みどりがめさんから教えてもらった王子稲荷神社の凧市をみてきた。以前から関心を寄せていた柴田是真（１８０７～１８９１）の‘鬼女図額面’がみれるというので喜び勇んでJR王子駅をめざした。この駅で下車したのははじめてなので、王子稲荷神社の方向がすっと頭に入ってこず、交番のお巡りさんや地元の人に３人くらい聞いた。

駅から１０分くらいで到着した。大きな神社を想像していたが、拍子抜けするくらいこじんまりした神社だった。最初の凧市のときは屋台の前まで続く長い列ができたとのことだがすぐイメージできた。ちょうど横の舞台では凧市のイベントとして女の子や男の子の踊りが行われていた。写真は３人の男の子が勇ましく剣を構える踊り、何度も練習したのだろう、上手く演じていた。

この舞台の前が史料館。ここに社宝である是真の‘鬼女図額面’が飾られている。この鬼女をいつかみたいと長いこと思っていたが、やっと実現した。その気になって王子稲荷へ足を運べばいつでもみれると気軽に考えていたが、これが大間違い。神社の大切なお宝だから、公開されるのは正月と２月の牛の日だけ。２４日を案内して下さったみどりがめさんに心からお礼を申し上げたい。ありがとうございました。

是真がこの鬼女を描いたのは１８４０年で３３歳のとき。それから１７７年も経っているので板の上の墨や岩絵の具がだいぶ剥落している。でも、スピード感のある鬼女の姿がぐっと目に迫ってくるから、じっとみていると体がフリーズしてくる。見終わるとなにか大仕事をしたみたいな気分になった。そして、この絵の横にあった谷文晁（１７６３～１８４０）の龍の絵もしばらく楽しんだ。

この日は寒かったので参拝客はあまりいなかったが、そのため効率よく念願の絵を見れたのは幸運だった。途中甘酒で体をあたためてまた上野に戻った。

２０１６年 感動の日本美術 ベスト１０！

　　　　　狩野芳崖の‘伏龍羅漢図’（１８８５年　福井県美）

　　　　　高島野十郎の‘雨　法隆寺’（１９６５年）

　　　　　‘半跏思惟像’（三国時代・６世紀　韓国国立中央博）

　　　　　萬鉄五郎の‘赤い目の自画像’（１９１２年　岩手県立博）

西洋絵画に続いて、日本美術で強く心を揺さぶった作品を１０選んでみた。いずれもはじめてお目にかかったもの。

昨年ワシントンのフリーア美で長年追い続けた俵屋宗達の‘松島図’をみた。これで日本画を語る上で欠かせないピースが大方うまった。そのため、追っかけは一段落し心のなかでは日本美術はもう済みマーク状態。といっても展覧会へはもう行かないというのではなく、いたって気軽にみている。自然体の鑑賞スタイルで気になっている作品が１点あればそれで十分、それをいつくしむように長くみている。

横浜そごうで開催された福井県美蔵品による‘日本画の革新者たち展’（１/１６～２/１６）で目を楽しませてくれたのが狩野芳崖（１８２８～１８８８）の‘伏龍羅漢図’、こんないい芳崖の作品が福井にあったのか、という感じ。大収穫だった。

高島野十郎（１８９０～１９７５）の回顧展（４/９～６/５、目黒区美）も忘れられない展覧会だった。強烈なイメージを残す自画像からはその繊細で写実性にとむ画風はちょっと想像できないが、描かれた風景画や静物画はみる者の魂を奪うほど強い磁力を放っている。最もみたかったのが雨を表す細い線に目が吸い寄せられる‘雨　法隆寺’、しばらく高島野十郎のことが頭から離れなかった。

韓国からやって来た‘半加思惟像’は本物をいつかこの目でと思っていた彫刻、ＴＶの美術番組で中宮寺の国宝‘半加思惟像’がとりあげられるときは必ず韓国にあるこの像がでてくるのでずっと関心を持ち続けてきた。その思いが東博で行われた‘ほほえみの御仏ー二つの半跏思惟像－’（６/２１～７/１０）で叶ったのだからいうことなし。見る角度によって弥勒菩薩の表情がいろいろ変わるのも名品の証。

東芸大で開かれた‘いま、被災地からー岩手・宮城・福島の美術と震災復興ー’（５/１７～６/２６）で昨日アップした松本竣介の‘画家の像’同様、立ち尽くしてみていたのが萬鉄五郎（１８８５～１９２７）の‘赤い目の自画像’、この絵はある展覧会に出品されたのに展示替えのため見逃した。長いこと待たされたが対面の時がきた。盛岡へ出向かなくてみれたのは幸運だった。

期待通り名画が揃った‘安田靫彦展’！

　　　　　‘黄瀬川陣’（重文　１９４０年　東近美）

　　　　　‘神武天皇日向御進発’（１９４２年　歌舞伎座）

　　　　　‘王昭君’（１９４７年　足立美）

　　　　　‘伏見の茶亭’（１９５６年　東近美）

近代日本画の殿堂、東近美で開催されている‘安田靫彦展’（３/２３～５/１５）をみてきた。東近美はここ数年、画家の代表作をずらっと揃えた見事な回顧展を連続して行ってきた。今年は日本画の魅力を完璧にみせてくれる安田靫彦（１８８４～１９７４）。

これまで安田靫彦展は大きなものを２回体験した。東近美が１９７６年に開催したものは縁がなかったが、１９９３年の愛知県美と２００９年の茨城県美。回顧展は２回遭遇するのが理想だから今回はオマケかもしれない。でも、こういうビッグネームの場合、未見の作品が数点でてくるだけでも大きな喜びとなる。

作品は全部で１０８点、会期中に展示替えがあるのはじめて安田靫彦展に出会った方は２回出動すると感動はさらに高まるにちがいない。その感動の多くを占めるのが代表作の‘黄瀬川陣’、こういう歴史画の傑作に出会ったおかげで源氏と平家の戦いのイメージが広がっていく。とくに視線が向かうのは美形の義経のみせる厳しい目。それに対し兄の頼朝はどんと構えた大将といったところ。

そして、この絵の見どころは何といっても二人の鎧兜の見事な色彩描写、義経が身に着けている鎧のグラデーションをきかせた紫、頼朝の後ろにおかれた兜の鮮やかな赤が心をとらえてはなさない。この絵を何度見ても感動するのはモーツアルトを聴くたびに心が軽くなるのと似たところがある。

東近美が所蔵する作品では豊臣秀吉を描いた‘伏見の茶亭’もお気に入りの一枚。靫彦は秀吉が茶席を楽しむ様子を２点描いており、永青文庫にあるものも並んでいた。華やかな雰囲気につつまれているのは東近美のほう。

歌舞伎座にある‘神武天皇日向御進発’をみるのは２度目、歴史画のなかでは珍しく音が聞こえてくる作品、大海原を進む船の舳先に波が打ちつける音が戦いの緊張感をいやがおうにも高める感じ。そして、船の後ろでは兵士たちが腹の底から雄たけびをあげている。

島根県の安来市にある足立美はびっくりするほど質の高い日本画をたくさん所蔵しているが、‘王昭君’はそのひとつ。茨城県美の回顧展には出品されなかったので、お目にかかるのは２０年ぶりくらい。今回衣装に施された鳥の模様をじっとながめていた。

‘黄瀬川陣’同様、安田靫彦の代名詞のような作品‘飛鳥の春の額田王’は４/１９～５/１５の展示、これに合わてもう一回出動するつもり。

視線を釘づけにさせる清親の風刺画・肉筆画！

　　　　　‘眼を廻す器械’（１８８５年　京都国際マンガミュージアム）

　　　　　‘獅子図’（１８８４年　千葉市美）

　　　　　　　　　　‘親子龍之図’

　　　　　‘那須与一　扇の的’

天才と呼ばれる画家はいつの世でもその作品の幅がとても広い、つまり画風がひとつにとどまってなくいろいろ変わっていく。小林清親（１８４７～１９１５）の作品は一世を風靡した光線画の風景版画だけでない。風刺画、動物画、戦争画、肉筆の歴史画、戯画、なんでも描ける。

清親のポンチ絵はこれまで何点かみたことがあるが、視線が釘づけになったのがはじめてお目にかかった‘眼を廻す器械’、この絵のアイデアはスゴイ！仕事が目が回るほど忙しいことは誰しも経験することではあるが、自分の目が器械によってぐるぐる回されているとは思わない。収税、学校教育など仕事が山ほどある下級官吏、こんなに目をぐるぐる回されたらストレスがたまって発狂してしまうのではないかと心配になってくる。

久しぶりにみた‘獅子図’、今回この正方形の画面に描かれたライオンをみてある絵が瞬間的に目の前をよぎった。それはNYのMoMAにあるアンリ・ルソーの‘眠るジプシー女’（１８９７年）にでてくるあの怖くないライオン、清親が描いたライオンも獰猛さは感じられない。清親とルソーがコラボしていることが不思議でならない。

清親が高い技を持っていることがより印象付けられたのはずらっと並んでいた肉筆画、‘親子龍之図’も思わず夢中になってみた一枚、龍の絵はこれまで数多くみてきたが、この絵のように親子が見つめ合うモチーフははじめてみた。感心するのは胴体が雲のなかに入ったり出たりしている様子がじつにリアルに描写されていること。この表現が光の画家、清親の真骨頂。

そして、最近発見されたという屏風絵‘那須与一　扇の的’（六曲一双、左隻）にも目を見張らされた。海はサントリー美の‘若冲、蕪村’に出品されている蕪村の‘山水図屏風’と同じ銀地。こんなすばらしい絵をみるとますます清親に惚れてしまう。

今回３００点ちかくでてくる作品は前期（４/５～４/２６）と後期（４/２８～５/１７）に分けて展示される。図録をみると後期にも気になる作品がいくつも登場する。また、足を運ぶことにした。

待望の菱田春草展！

　　　　　‘王昭君’（重文　部分　１９０２年　鶴岡市善ぽう寺）

　　　　　　　　　　　‘月夜飛鷺’（１９０１年　岡山市林原美）

　　　　　‘松に月’（１９０６年）

　　　　　‘暮色’（１９０１年　京博）

待望の菱田春草展（東近美）が昨日からはじまったのでさっそく出かけてきた。会期は９/２３～１１/３、前後期あわせて１０８点が出品される大規模な回顧展、上村松園、竹内栖鳳のときと同様菱田春草（１８７４～１９１１）の名画を重文４点はじめ全部みせます、とくとご覧あれ！スタイル、流石東近美、すばらしい！

チケットはすでに２枚手配し、会期が終わるまではずっと春草モードですごすつもり。事前にHPで出品作はチェックしテンションのあがりそうな作品の狙いはつけてある。最も期待していたのが‘王昭君’、この場面は醜く描かれたばっかりに匈奴へ行くことになった美女の王昭君が悲しみのうちに旅立つところ。

左端にいるのが王昭君、後ろで泣いている二人は一緒についていくのだろうか、そのほか２０くらいの女性たちが別れを悲しんでいる。目を奪られるのはうすくてやわらかい質感が胡粉で精緻に表現されている女性たちの衣装。よくみると王昭君の容貌が後ろの集団でもくりかえされている。だからみんな美形、美人が泣くのをみるのはつらい。

収穫はこの絵だけではなかった。鷺の飛ぶ姿に視線が釘付けになるのが‘月夜飛鷺’、これが岡山の林原美にあることは何年も前から知っていたが、やっとお目にかかれた。ちょっと丸っこい鷺たちの羽が月の明りで美しく輝いている。羽の縁に胡粉を巧みに使う春草の類をみない画才、この光の表現はスゴイ、参りました！

色をぼかして光や空気を表現した朦朧体、‘松に月’の月明りの見事な描写を長くみていた。斜めにのびる松の向こうに月が隠れその明るい光は松のあい間からこぼれ、松全体を浮かび上がらせている。なにか感動的なシーンをみているよう。

京博に‘暮色’があることは知らなかった。本当にいい絵、思わず足がとまった。細い木の枝に鳥を一羽とまらせるのは春草のお得意の構図。そして、水に木の影が映る情景がとてもいい感じ。実際こんな夕焼けに遭遇したら感激するだろう。

待望の‘下村観山展’！

　　　　　　　‘闍維（じゃい）’（１８９８年　横浜美）

　　　　　‘蒙古襲来図’（１８９５年　東京大学）

　　　　　　‘弱法師（よろぼし）’（重文　１９１５年　東博）

　　　　　　　　　　　　　‘酔李白’（１９１８年　北野美）

今年の後半、横浜では関心の高い日本画家の回顧展が３つ続いた。まず‘横山大観展’（横浜美）があり、次が‘今村紫紅展’（三渓園）、そして最後が‘下村観山展’（横浜美　１２/７～２/１１）。

下村観山（１８７３～１９３０）の回顧展を体験するのは２度目、はじめての観山展は７年前に三渓園で行われたもの。このときは重文の‘弱法師’や‘大原御幸’（東近美）などが２５点出品された。今回横浜美が主催する回顧展は規模としては最大級、作品は前期（１２/７～１/８）・後期（１/１０～２/１１）合わせて１３８点もでてくる。でかける前は三渓園でもみているから１回でいいかなと思ったが、図録をみると鑑賞欲をそそる作品が後期にも登場するので年が明けてからまた足を運ぶことになりそう。

展示室に入っていきなりいい絵と対面することになった。釈迦を荼毘にふすところを描いた‘闇維’、１０年前はじめてこの絵をみたときなんて読むのはわからなかったが、今は‘じゃい’（荼毘のこと）とすっといえるようになった。やっぱりすごい絵。息を吞んで見入ってしまう。

次に足がとまったのが観山が２２歳のときに描いた‘蒙古襲来図’、これは初見の絵だが迫力のある戦闘シーンは劇画をみているよう。視線がむかうのは日本の武者よりも攻めてくる蒙古軍のほう、円の陣形をつくり攻め立ててくるさまは強靭でスピード感が感じられ思わず唸ってしまった。収穫の一枚。

東博にある‘弱法師’をみるのは久しぶり、この絵がみるといつも３つのことを思う。失明した俊徳丸が御爺さんのように老けていることの不思議さ、地を這うような枝ぶりが目をひく臥龍梅、そして左の金地に映える大きな夕日。弱法師のストーリーを知っていなくても、この絵はじっとみていると心が揺さぶられる。

中国や日本の歴史上の人物を描いたものが沢山でているが、最も魅了されたのが‘酔李白’、西洋風にとらえると偉大な王が眠っている感じ。また、松岡美蔵の‘一休禅師’も見ごたえのある肖像画、一休は一度みたことのある永青文庫蔵のものが後期に展示されるが、好みは今回みたもの。

三渓園で待望の‘今村紫紅展’！

　　　　　‘護花鈴’（右隻　１９１１年　霊友会妙一記念館）

　　　　　　　　　　‘伊達政宗’（１９１０年　横浜美）

　　　　　　　　　　　　　　　　　‘枇杷ニうそ’（１９１３年　横浜美）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　‘山村夕暮’（１９１３年　三渓園）

展覧会の華はなんといってもひとりの作家の作品を沢山鑑賞できる回顧展、だから、好きな日本画家の回顧展は規模の大小を問わず関心を持ちせっせと足を運んできた。絵をみる側からすれば、特定の画家だけでなく画集に載っているようなビッグネームであれば、あまり間隔をあけず回顧展に遭遇したいというのが切なる願い。

でも、実際はこちらの思うようにはいかず、回顧展に縁のない画家がでてくる。今年は嬉しいことに二人の画家についてはその状況が解消された。‘竹内栖鳳展’（東近美）と横浜の三渓園で開催中の‘今村紫紅展’（１１/２～１２/８）。今村紫紅（１８８０～１９１６）は‘横山大観展’（横浜美）のプラスフォーの一人だから、これをみたあと三渓園に向かへば紫紅にもぐっと近づくことができる。

三渓園行きのバスはJR桜木町駅前のバス乗り場２番からでている。本牧行きの８番に乗って２５分くらいで着いた。ここから三渓園までは１０分ほど。大観展のチケットをみせると１００円引きになり７００円で園内と展覧会が楽しめる。なかに入るのは３度目なので道順はわかっている。チラシを手にして展示室へ急いだ。

作品の数は全部で３３点ほど、ほかに紫紅らが絵付けしたやきものが９点ある。東近美で開催されるような大規模な回顧展ではないが、なにしろ紫紅のはじめて体験する回顧展なので目に気合が入る。横浜美でも‘熱国之巻’（重文）や‘細雨’などいい絵をみたばかりだから、‘紫紅パート２’といった感じ。

期待通り目の前に現れてくれのが‘護花鈴’、これは５年前‘日展１００年展’（国立新美）で出会い大変魅了された作品。大和文華館にある国宝の‘婦女遊楽図屏風’を彷彿とさせる人物描写を息を吞んでみていた。真ん中に桜の木がどんと配置され花見を楽しむ女たちがひとり々大きく描かれているので、視線は画面の右から左へとゆっくり進んでいく。一見すると平板な画面構成だが、鳥を追い払うために鈴のついた赤い紐が斜めに交差してはられているため奥行きのある空間になっている。まるでこの光景をすぐ近くでみているよう。

歴史人物画のなかでお気に入りは‘伊達政宗’、惹かれるのが構図の妙。背景の十字架は上が切れておりよくみないとこれが十字架であることに気付かない。もうひとつ上手いなと思うのは座った政宗の右足の端がこれまた画面からはみだしていること。紫紅は意図してこのように描き政宗の存在感を強調している。

紫紅の天性のカラリストぶりが発揮されているのが風景画や花鳥画。思わず足がとまったのが緑と黄色の組み合わせが目に心地いい‘枇杷ニうそ’。うそは雀よりすこし大きい鳥。枇杷の枝にとまっているうその位置がピタッときまっている。こういう構成は描けそうで描けない。本当にいい絵をみた。

‘山村夕暮’は南画の池大雅を連想させる作品、ぬくもりがありゆったりとした山村の情景が緑と墨の濃淡によって表現されている。こうしたほわほわもこもこタイプの絵が３点ある。肩の力が自然にぬけリラックスした気分でながめていた。

歴史や文化に高い見識をもち美術品に対する審美眼もそなわった原三渓（１８６８～１９３９）は今村紫紅の才能を高く評価し、作品を手に入れ支援しつづけた。その紫紅の回顧展を三渓園で体験するのは感慨深く、時の流れを感じさせる。満ち足りた思いで展示室を後にした。

流麗な線に魅せられる‘吉川霊華展’！

　　　　　‘離騒’（１９２６年）

　　　　　‘羅浮僊女’（１９２８年）

　　　　　‘清香妙音’（１９２７年）

　　　　　　　　　　　　　‘香具耶姫昇天　竹取物語’（１９２０年）

東近美では今、‘吉川霊華展’（６/１２～７/２９）が開かれている。この回顧展の情報を得たときから注目していた。といっても、吉川霊華（１８７５～１９２９）の絵に詳しいわけではない。せいぜい両手くらいしかみていない。

これまでこの画家の絵をみた美術館は東博、東近美、埼玉県近美、目白の野間記念館、明治神宮記念館、そして静嘉堂文庫。画家の作風に目が慣れたのは野間記念館。ここにはグループをつくって一緒に活動をしていた吉川霊華と鏑木清方（１８７８～１９７２）の作品を所蔵しており、よく展示される。

今回の回顧展には１００点くらいでている。その大半が白描といわれる墨のみを用いて描かれた絵。墨で描かれた絵というと水墨画があるが、水墨画の魅力が墨の濃淡、ぼかしにあるのに対し、白描は描線を主体にして描かれる。有名な‘鳥獣人物戯画図’は白描画の代表作であり、マンガのルーツ。

初見の作品ばかりだが、最も惹かれたのは‘離騒’。出品作の多くが個人の所蔵であり、これも個人のもの。じっとみてしまうのが、雲を表わすもこもことした線や小さな山形をリズミカルに連続させるシャープな波の線、そして女性の着ている着物の襞や風になびく裾の流麗な曲線。繊細かつのびのびとした筆線と人物と龍にすこしだけみえる淡墨だけでこれほどひきつけられる、日本画の真髄をみる思いである。

梅の精、‘羅浮僊女’（埼玉県近美）をみるのは２度目。羅浮を取り囲む梅の木のＶ字と遠くにみえる山の横のラインを組み合わせた画面構成がとてもいい。羅浮の黒髪は濃墨で描かれているが、これよりもっと黒髪が目に飛び込んでくるのが‘清香妙音’。濃い墨で１本々緻密に表現された長い黒髪がつくる流水のような美しいフォルムを夢中になってみた。

彩色画ではかぐや姫の昇天の場面を描いた作品に魅了された。また‘太平楽之図’や静嘉堂文庫にある‘稚児童文殊’にも思わず足がとまった。白描画をみる機会は少ないのでこういう展覧会はとても新鮮。後期にもう一度出かけるかもしれない。