‘雨の風情’あるある！（２）

　　小林清親の‘東京新大橋雨中図’（1876年）

　　宇田荻邨の‘祇園の雨’（1953年　三重県美）

　　鏑木清方の‘いでゆの春雨’（1943年）

　　川合玉堂の‘彩雨’（1940年　東近美）

　　福田平八郎の‘雨’（1953年　東近美）

首都圏にある美術館でこれまで記憶に残る特別展が開催されたところはHP
を定点観測している。練馬区美は好感度が高く、昨年の春は‘池上秀畝展’に
２回足を運んだ。ここで１０年前、小林清親（１８４７～１９１５）の
回顧展が行われた。青幻舎から出版された図録の表紙に使われたのが‘東京
新大橋雨中図’。広重とのつながりをみせる‘東京名所図’の傑作のひとつで
ある。水彩画を思わせる木版は新しい浮世絵の魅力で目を楽しませてく
れる。蛇の目傘を差して川岸を歩く右の女性の後ろ姿が強い磁力を発して
いる。

わが家で近代日本画の鑑賞のバイブルとして長年使っているのが‘昭和の
日本画１００選’（１９８９年　朝日新聞社）と銘打った特別展の図録。
このなかに雨をモチーフにした作品が３点載っている。川合玉堂（１８７３
～１９５７）は何点も描いた鵜飼で最高傑作（東芸大美）と日本人の心の琴
線にふれる農村の風景を描いた‘彩雨’が選ばれた。

三重県松坂市に生まれた宇田荻邨（１８９６～１９８０）の‘祇園の雨’はＭｙ雨の絵の第一列に並べている。浮世絵のイメージとはちがう、どこか洗練された雨の風情の表現が心をとらえて離さない。祇園なら舞妓のモデルを早合点して結びつけるが、そうではなく品のいい女性が描かれており、京都の街の奥ゆかしさを感じさせる。

東近美にある福田平八郎（１８９２～１９７４）の‘雨’とはじめてお目にかかったとき、一瞬抽象絵画をみているのではないかと思った。図録に掲載された作品の中では同じ平八郎の‘漣’（重文　１９３２年　大阪中之島美）とともに抽象度の高い作品である。強烈な印象だったので、そのあと雨が降ったとき、瓦に雨粒が落ちる様子をみることにした。すると、時間の経過とともにこの絵のような雨跡の変化がみられた。スゴイ絵であることを実感した。

鏑木清方（１８７８～１９７２）の美人画に２００％嵌っているが、‘いでゆの春雨’は大のお気に入りで、いつもいい気持でながめている。どの回顧展だったか記憶が薄れているが、ひょいと現れたのでびっくりした。‘こんないいのがあったの、美術本に載ってなかったが！’という感じ。そして、３年前に開催された決定版の回顧展（東近美）で再会した。天にも昇る気分だった。

‘雨の風情’ あるある！（１）

　　　高島野十郎の‘雨　法隆寺塔’（1965年）

　　歌川広重の‘東海道五捨三次之内　庄野　白雨’（1833~35年）

　　歌川広重の‘名所江戸百景　大はしあたけの夕立’（1857年）

　　歌川国芳の‘東都御厩川岸之図’（1830~44年頃）

　　英一蝶の‘雨宿り図屏風’（18世紀初め　東博）

回顧展（２０１６年　目黒区美）にまだ縁がないころ高島野十郎
（１８９０～１９７５）の作品が数点、わが家の美術ファイルに入り込ん
でいた。‘りんごを手にした自画像’、‘からすうり’、‘蝋燭’、風景画の‘雨　法
隆寺塔’。本物をいつかこの目でと強く思ったのが超リアルな質感描写に心を
奪われる‘からすうり’と雨が降るなかでみる法隆寺五重塔。

幸運なことにその念願が図版をみてから１０年後に叶った。そして、千葉県
美では‘からすうり’はまったく知らなかった別ヴァージョンに遭遇し、細い糸
のような雨が法隆寺五重塔に垂直に落ちる光景と再会した。あの法隆寺を雨
の日に訪れるというのはまったく意表を突く発想である。だから、同じ条件
でみたらこんな風景になるのだろうとつい長くみてしまう。

これまでの鑑賞体験から雨の絵ですぐ頭に浮かぶのは歌川広重（１７９７～
１８５８）の‘東海道五捨三次之内　庄野’と‘名所江戸百景　大はしあたけの
夕立’。この浮世絵風景画の傑作が突発的に降ってきた夕立を斜めの線で‘動き’
を表現しているのに対し、野十郎の絵はしとしとと降る雨が人影のない法隆
寺を静謐につつみこんでいる感じ。

広重と同時代を生きた歌川国芳（１７９７～１８６１）にも急に振り出した
雨に大慌ての人々を描いた‘東都厩川岸之図’がある。画面下の白い線によって
雨脚の強さを強調している。東博の通常展示に定期的に出品される英一蝶
（１６５２～１７２４）の‘雨宿り図屏風’に魅了され続けている。一時の雨宿
りを求めて大きな武家屋敷の門前に行商人、獅子舞、武士、童たちが集まる
様子があるある感覚で描かれている。

久しぶりの‘千住博展’！

　　‘高野山金剛峰寺奉納襖絵　断崖図’（部分　２０１８年）

　　‘高野山金剛峰寺奉納襖絵　瀧図’（部分　２０１８年）

　　‘龍神Ⅰ（上）、龍神Ⅱ（下）’（２０１４年　軽井沢千住博美）

　　‘四季瀧図（冬）’（１９９９年　軽井沢千住博美）

横浜そごうで開かれている‘千住博展’をみてきた。会期は明日１４日まで、
すべりこみセーフだった。過去に２回くらい千住博の回顧展をみたが、関心
の的はいつも‘瀧図’、今回の目玉は昨年完成し高野山金剛峰寺に奉納され
る襖絵。‘茶の間’に‘断崖図’、‘囲炉裏の間’に‘瀧図’が夫々飾られることになっ
ている。

‘断崖図’は崖の部分だけをみるとひびや割れ目がとてもリアルに描かれて
いるので一瞬写真かなと思ってしまう。この断崖に覆いかぶさるように木々
が白く漂う霞のなかを下のほうに角度をつけてのびていく。深い山中でしか
出くわさない幽玄的な世界がここにある。

一方、お得意の‘瀧図’はいつものように小さなしぶきをとばし湯気が湧き立
つような繊細きわまる幾筋もの水がどこまでも横に広がる滝となって神秘的
に流れ落ちている。何作も仕上げている瀧図だが、どれも滝の形にはヴァリ
エーションの変化があり、この奉納‘瀧図’もすばらしい出来映え、息を呑ん
でみていた。千住の瀧図はある種のアクション・ペインテイング、もとに
ある好みの滝のイメージが高野山金剛峰寺の霊気を吹きこまれ見事に変奏
した。これまでとはちがったフォルムがある新鮮な瀧図に驚くばかり。

軽井沢にある千住博美はまだ縁がない。だから、‘龍神’と‘四季瀧図’とは
幸運なめぐり逢いだった。会場では青く輝く‘龍神’にテンションが一気に上
がった。２０１５年のヴェネツィアビエンナーㇾに出品され話題になったこ
とがよくわかる。そして、‘四季瀧図’では季節ごとに変わる滝の表情を深く
味わった。

何度見ても心を打たれる‘東山魁夷展’！

　　　　　‘唐招提寺御影堂障壁画　濤声’（１９７５年　唐招提寺）

　　　　　　‘フィヨルド’（部分　１９６３年　兵庫県公館）

　　　　　‘白夜光’（１９６５年　東近美）

　　　　‘緑響く’（１９８２年　長野県信濃美　東山魁夷館）

パソコンがダウンしたため展覧会の会期中にアップできなかった‘東山魁夷展’（１０/２４～１２/３）は１０年ぶりに国立新美で開かれた。

大きな東山魁夷展に遭遇するのは今回が４度目。近代の日本画家で回顧展が何度も開かれるのは横山大観と東山魁夷。二人とも生涯つきあっていくことを決めている画家なので見逃さずに出かけてきた。前回の東山魁夷展は東近美、今度は国立新美。出品作は定番のものがずらっと並んでいるが、今回の目玉は唐招提寺御影堂の障壁画を再現展示し全部（１９７５年の一期と１９８０年の二期）みせていること。

オール障壁画のなかで一番惹かれているのが‘濤声’、描くのが大変難しい波をこれほどリアルに詩情性豊かに表現できるのだから東山魁夷の画業は神業的な高みに達している。ＴＶ東京の‘美の巨人たち’で２回にわたって障壁画を取り上げていたが、つくづくスゴイ画家だなと思う。

今年は５月に北欧を旅行したので‘フィヨルド’に熱く反応した。ノルウエーのソグネフィヨルドをクルーズしたとき、ガイドさんがこの絵に描かれた場所が‘サーグ滝（のこぎり滝）’であることを教えてくれた。東山魁夷とこの滝の迫力と美しさを共有できたことを喜んでいる。

フィンランドのクオピオの湖と森林を東山は２枚描いている。出品されている‘白夜光’と回顧展ではみたことがない泉屋博古館分館蔵の‘スオミ’。この２枚と国立劇場にある‘雪原譜’に魅了され続けている。同じ光景がどこまでも広がる静かで神秘的な北欧の大自然、また現地でみているような錯覚にとらわれる。

誰れもが知っている‘緑響く’は鏡のような湖面に映りこむ木々の風景が完璧に美しい。そして、そのひんやりとした自然のなかにとけ込む白い馬。ノルウエーで湖にできた鏡面対称風景をたくさんみたので、この絵がぐっと身近なものになった。

気になる‘横山操展～アトリエより～’！

　　　　　スケッチブック‘溶鉱炉’（多摩美大）

　　　　　未完の‘富士’（多摩美大）

　　　　　‘白梅図屏風’（１９６３年　福井県美）　　　　　　

　　　　　‘茜’（１９７３年　多摩美大）

近代日本画でお気に入りの画家は大半回顧展を体験してきたが、運がなくてまだ残っている画家もいる。横山操（１９２０～１９７３）もその一人。現在、三鷹市美術ギャラリーで開かれている‘横山操～アトリエより～’（８/４～１０/１４）をみてきた。ギャラリーは三鷹駅（南口）前からすぐのＣＯＲＡＬ５階にある。

展覧会の情報はだいぶ前からインプットされていたが、出かけるかどうか迷っていた。背中を押してくれたのは１ヵ月くらい前の日曜美術館、もう何年もみていないアートシーンをチャンネルを変えないでそのままにしていたら横山操展が最初にとりあげられた。そこに驚きの作品があった。光琳の定番名画を引用した‘紅白梅図屏風’、ええー、横山操がこんな装飾的な絵を描いていたの！すぐ三鷹に行くことを決めた。

１９６３年に制作された二つの屏風は福井県美の所蔵。ともに破損された状態で発見され、‘紅梅図屏風’のほうは一部が上から下まで欠落している。見ごたえのある紅白梅図で流石、横山操という感じ。黒く深い作品だけでなくはっとするような華やかな絵も描いてみせる。才能があるから何でも描ける。仲の良かった加山又造（１９２７～２００４）が昭和の琳派といわれるすばらしい作品を描いたから、横山も琳派をやってみるかとなったのかもしれない。

もう一点、みたかったのが同じ題名で何点も描いた‘茜’、横山は１９７１年脳卒中で倒れ大事な右手が使えなくなるが絵を描きたい一心で懸命にリハビリにはげみ左手でこの絵を描いた。本当にスゴイ画家。描いた年に亡くなったことを思うと感慨深い。

また、スケッチブック‘溶鉱炉’やアトリエに残されていたイーゼルにかかっていた未完の‘富士’や三十代の作品‘舞妓’なども長くみていた。

１９９９年から２０００年にかけて東近美と新潟県近美で行われた横山操展は運悪く横浜を離れていたので見逃した。それから２０年近く経った。もし、どこかの美術館で回顧展をやってくれるとすぐ駆けつけるのだが、期待したいのは大きな作品を展示できる国立新美とアゲイン東京近美。願いが叶うだろうか。

納涼アート！ 花火

　　　　　ＮＨＫ‘大迫力！長岡の大花火スペシャルライブ’より

　　　　　山下清の‘長岡の花火’（１９５０年）

　　　　　加藤栄三の‘流離の灯’（１９７１年　山種美）

先週だったかＢＳフジで中継していた新潟県の花火大会をちょっと長めにみたが、今日はＮＨＫがあの有名な長岡の花火をライブで流していた。民放ＢＳやテレビ東京が夏になると定番番組として全国に名の知れた花火大会にスポットをあてているのに対し、ＮＨＫがこれまで花火を生で放送したのは記憶がない。

それがどういう風のふきまわしか今年は１時間１５分、ライブで長岡の花火をとりあげた。ひとつ々タイトルのついた花火がどんどん打ち上げられるのをうっとりしながらみていた。だが、中間はほかの番組をみていたので興味があった‘ナイアガラ’は見逃した。残念！

花火大会は相撲と似たところがある。一発上がると次が上がるまですこし間がある。だから、料理を食べたりお酒を飲んだりしながら花火をみるのは楽しいかもしれない。旅行会社は‘長岡花火ツアー’を用意していると思うが、桟敷席みたいなところで食事をしながら花火をみるのだろうか、もしそうなら一度参加してみたい気がする。

花火の絵は浮世絵にはいっぱいあるのに明治以降になると近代日本画でも洋画でもあまり描かれない。これまでみたのは２点のみ。あの山下清（１９２２～１９７１）の代表作‘長岡の花火’と岐阜出身の日本画家加藤栄三（１９０６～１９７２）が亡くなる１年前に描いた‘流離の灯’。数が少ない分、この２枚は強く記憶されている。

納涼アート！ 近代日本画

　　　　　小野竹喬の‘奥入瀬の渓流’（１９５１年　東京都現美）

　　　　　川合玉堂の‘清湍釣魚’（１９４９年　水野美）

　　　　　川端龍子の‘保津川下り’（１９５９年　大田区立龍子記念館）

　　　　　東山魁夷の‘緑響く’（１９８２年　長野県信濃美東山魁夷館）

１０年くらい前、青森の奥入瀬渓流へ行き生涯の思い出になった。以来、旅好きの人には奥入瀬の魅力を熱く語ってきた。今年のように猛暑が続くと奥入瀬渓流に瞬間移動し一日中いたくなる。

元来山歩きよりは海をみていたい方なのだが、奥入瀬渓流は別扱い。こういう涼しさを２００％感じられるところが日本には沢山あるだろうが、日頃の習慣というものに縛られて未だに山に登ってみようという気がおこらない。

昔から多くの画家たちが奥入瀬渓流を描いてきたが、最も魅せられているのが小野竹喬（１８８９～１９７９）の絵。ここを訪れるずっと前からこの奥入瀬の絵に心を奪われてきたが、静かな森林のなかを川の水がほどよいリズムで流れていく光景を目の当たりにすると竹喬の絵に前にも増して入りこんでいく。

川合玉堂（１８７３～１９５７）の‘清湍釣魚’と川端龍子（１８８５～１９６６）の‘保津川下り’も涼しさを運んでくれる一枚。釣りが趣味な人は川釣り派と海釣り派とに分かれるのだろうか。玉堂が釣りを楽しんでいたかは知らないが、川釣りの絵が何点もある。この絵は気持ちがいいほど涼しくなる。

円山応挙にも保津川を描いたすばらしい絵があるが、龍子は観光客を舟に乗せた川下りを高い視点からとらえている。川下りの経験は一度もない。この川下りは今もやっているのだろうか、和歌山県？の瀞峡の川下りは興味があり機会があれば出かけてみたい。

避暑地というとすぐ思い浮かぶのが別荘がごまんとある軽井沢、そして長野県が涼しいところというイメージは実感としてではなく東山魁夷（１９０８～１９９９）の風景画によってできあがっている。だから、‘緑響く’のようなひんやりとした空気を感じる作品を夏になるとながめることにしている。

昨年に続いて‘加山又造展’！

　　　　　‘狐’（１９４０年）

　　　　　‘月と縞馬’（１９５４年）

　　　　　‘冬の濤’（１９５８年）

　　　　　‘月光波濤’（部分　１９７９年　イセ文化基金）

恵比寿にある自動車会社SUBARUのビルで加山又造（１９２７～２００４）の回顧展‘Re又造’（４/１１～５/５）が開催されていることを‘美の巨人たち’で知ったので、大観展をみたあと寄ってみた。

場所はJR恵比寿駅東口から徒歩１０分くらいで到着する。このEBIS303　イベントホールははじめて行くところでふだんはどんなことをやっているのか情報がない。ここで贔屓の加山又造の回顧展に遭遇するとはまったくの想定外。いつもの美術館の展覧会と勝手がちがうのでどうなことがおこるのかちょっと緊張した。

主催者のなかにテレビ東京が名をつらねており、企画監修は有限会社加山とある。型通りの回顧展とちがうのは原作の陶板が数多くあること。例えば華麗な作風に心を奪われる‘華扇屏風’など。そして、傑作‘春秋波濤’をもとに大きな立体のつくりものを制作し絵の中に入って楽しめるというおもしろい仕掛けもある。

そのため本物の絵は厳選して展示してあり、１０点くらい。その多くはこれまでみたものだった。又造は動物や鳥をいろいろ描いている。狐、鹿、狼、駱駝、キリン、象、サイ、縞馬、馬、龍、猫、犬、鴉、鶴。今回のお楽しみは狐と縞馬と猫。

波を描くことに挑んだ又造、元来水の流れや波の変化をとらえるのは大変難しい。展示されているのは‘夏の濤’と‘冬の濤’、そしてこの絵の２１年後に描いた水墨画の最高傑作‘月光波濤’。これは本当にスゴイ絵。激しい波しぶきをみるたびに加山又造は真に偉大な画家だなと思う。４/１８まで飾られている。

生誕１５０年 横山大観展！

　　　　‘白衣観音’（１９０８年）

　　　　　　　　　　　‘彗星’（１９１２年）

　　　　　‘霊峰十趣・秋’（１９２０年　今岡美）

　　　　　‘海に因む十題　波騒ぐ’（１９４０年　霊友会妙一記念館）

竹橋の東近美ではじまった‘生誕１５０年　横山大観展’（４/１３～５/２７）を早速みてきた。日本画家で回顧展が頻繁に行われるのが横山大観（１８６８～１９５８）と東山魁夷（１９０８～１９９９）。今年は二人そろってあり春が大観で秋に魁夷が行われる。

大観については５年前に横浜美で今村紫紅や冨田渓流らの作品を一緒に展示した共同展があったが、単独の回顧展としては１０年ぶり。大観の絵は出かけた展覧会が多いので目に入った作品はかなりな数にのぼる。そのため、隣の方からは‘また行くの！？’といわれてしまうが、プラスαに期待をこめてどうしても足が向かう。

今回のお目当ては１００年ぶりに見つかったという‘白衣観音、これは茨城県近美にある‘流燈’の１年前に描かれたもの。大観と春草は１９０３年にインドへ出かけており、その影響でインドの女性をモチーフにした作品を手がけた。

この絵同様大きな収穫だったのが初登場の‘彗星’、１９１０年（明治４３）地球に接近したハレー彗星に大観は心を大いに揺すぶられたようだ。‘西洋画ではジョットが彗星を描いている、俺も描くぞ’、と熱が入ったのだろうか。大観、やるじゃない！展示は４/１３～５/６

青が目に沁みるのが‘霊峰十趣・秋’。‘春、秋、夜、山’が並んでいるが、メナード美蔵の‘夜’以外ははじめてでてきた。３点とも個人の所蔵、毎日みられるのだから羨ましい。

出品作９０点のうち美術本に載っている代表作はだいたい登場する。チラシで目を惹く‘夜桜’と‘紅葉’は後半の５/８～５/２７の展示。また、重文の‘生々流転’は全期間展示、‘瀟湘八景’は４/１３～４/１９の出品となっている。だから、これで大観は済マークをつけたい人は２回の出動が必要かもしれない。

名作シリーズの‘海山十題’は７点出品されるが、お気に入りは‘波騒ぐ’（全期間）、勝手に決めている‘波の絵三大傑作’はこれと東山魁夷の‘唐招提寺御影堂障壁画　濤声’、加山又造の‘月光波濤’。じっとみていると岩にあたる波しぶきの音が聞こえてきた。

岡田美の日本画コレクション！

　　　　　　　岡田美へのアクセス

　　　　　　　　　伊藤若冲の‘笠に鶏図’（１８世紀後半）

　　　　　　　　川合玉堂の‘渓村秋晴図’（１９４０～５０年代）

　　　　　　　　　　　小林古径の‘白花小禽’（１９３６年）

岡田美へのアクセスについて少しばかり、HPを開けば情報は得られるが、電車を利用する場合は新宿から小田急のロマンスカーに乗ると９０分で箱根湯本に着く。その後はバスで小涌園まで２０分。

クルマなら東名の御殿場ICからだと国道１３８号線、１号線を進む。厚木ICだと箱根口IC、１号線となる。また、横浜方面からは西湘バイパス、１号線。箱根湯本から美術館までは２０分くらい。段々畑のような駐車場にクルマをとめたとき、隣のナンバーをみたら静岡だった。土日はかなりの数のクルマが出入りする感じ。

入館料は以前と同じ２８００円だったが、前はコーヒーを注文すると無料だった足湯が今回は条件なしで無料となっていた。特別展以外のやきもの、中国美術品、日本絵画などの所蔵品は一度みているので３階の日本画だけを楽しんだ。

足がとまった作品をいくつも紹介したいところだが、絵葉書がないものもあるのでとりあげるものは限られる。ざっとあげてみると、江戸絵画では伊藤若冲‘笠に鶏図’、久隅守景、森狙仙、酒井抱一、鈴木其一、中村芳中など、そして明治以降の日本画は横山大観、菱田春草、下村観山、川合玉堂‘渓村秋晴図’、竹内栖鳳、速水御舟、村上華岳、小林古径‘白花小禽’、前田青邨など。

今回の収穫は若冲、‘笠に鶏図’は前みたような気もするのだが。家に帰って図録をチェックしたらどれにも載ってなかったから、初見の作品かもしれない。笠と鶏という意表をつく組み合わせをおもしろがってみていた。