‘初夢’展覧会！ その四

　ブリューゲルの‘ネーデルランドの諺’（１５５９年　ベルリン絵画館）

　ブリューゲルの‘雪中の東方三博士の礼拝’（1567年 ｵｽｶｰ･ﾗｲﾝﾊﾙﾄ･ｺﾚｸｼｮﾝ）

　　　　　ボスの‘十字架を担うキリスト’（１５１６年　ヘント市美）

　　　　　ファンエイクの‘教会の聖母子’（１４３９年　ベルリン絵画館）

今年の秋、西洋美ではウィーン美術史美が所蔵する作品によって構成される‘ハプスブルク家展’（１０/１９～１/２６）が開催される。ここの美術館展があるときはだいだいこのタイトルがつく。これまで４，５回出かけた気がする。チラシを飾るのはこれまた定番のベラスケスの‘青いドレスのマルガリータ王女’。

このハプスブルク家のコレクションが日本にやって来るときいつも思うのは、‘ブリューゲルを一枚でいいから加えてくれたら嬉しいのに’、過去にブリューゲル（１５２５～１５６９）の絵が展示されたのは一度もない。事情はよくわからないが、これはブリューゲルは貸し出さないという美術館の内規があるためだろうか。

ただ、２０１１年ベルギーのブリュージュにあるフルーニンゲ美を訪問したとき北方絵画展をやっており、ウィーン美術史美の‘サウルの自殺’が出品されていた。だから、内規の存在は不明確。ヨーロッパの国には貸し出しているの日本はダメというのはウィーンから遠く離れているのでそのリスクがネックになっている？

２年前のアルチンボルド展に‘冬’と‘水’がやって来たのだから、そろそろブリューゲルを解禁してもいいでしょう、という感じ。1点でいいが3点くらい並べてもらうと最高。こういうとき期待したいのが国立新美と東京都美、もちろんミューズへの祈りも欠かせない。

ブリューゲルの当面のターゲットはベルリンにある‘ネーデルランドの諺’とスイスのヴィンタートウール（チューリヒの近く）まで足をのばすとみれる‘雪中の東方三博士の礼拝’。ベルリンの再訪とスイス美術館めぐりは中期の海外旅行計画に入っているのでこの２点はアバウト射程圏。

ベルリンの絵画館で見たい絵は多いがブリューゲルのほかにはファン・エイク（１３９０～１４４１）の‘教会の聖母子’が見逃せない。でも、この絵は縦３１ｃｍ、横１４ｃｍの小品。その精緻な描写を凝視することになりそう。

２０１６年の大ボス展（プラド美）をみて満足の極致に達したボス（１４５０～１５１６）、次に追っかけるとしたらベルギーのヘント市美にある‘十字架を担うキリスト’。さて、ヘントはどうやっていくのだろうか。

ブリューゲルとルーベンスの風景画！

　　　　　ブリューゲルの‘干し草の収穫’（１５６５年　プラハ国立美）

　　　　　ブリューゲルの‘穀物の収穫’（１５６５年　メトロポリタン美）

　　　ルーベンスの‘虹のある風景’（１６３６年　ウォレスコレクション）

　　　　　ルーベンスの‘野良の帰り’（１６３０年代後半　ピッティ美）

先週、東京都美でみたブリューゲル（１５２６～１５６９）の‘バベルの塔’の感激の余韻に今浸っている。まだみれてないブリューゲルの作品はツアー旅行に参加すれば美術館と縁がありそうな都市とは違いたどりつくまでに苦労のいる街ばかり。だから、ロッテルダムからやって来た‘バベルの塔’のようなあこがれの作品がみれると感激もひとしお。

これまで日本で公開されたブリューゲルで楽しい思い出があるのはプラハ国立美が所蔵する‘干し草の収穫’、農民画家としてのイメージは古典絵画ではブリューゲル、そして近代では日本において人気の高いミレー。では、どちらに強い思い入れがあるかというとブリューゲルのほう。

農民の生活がリアルに表現されると絵画の魅力が増すかというとそうでもない。そこに多少のデフォルメがあって生き生きとした風俗になっていると画面にぐっと惹きこまれる。ブリューゲルの農民の働く姿と風景がミックされた作品でお気に入りはもう一枚ある。メトロポリタン美の‘穀物の収穫’。

この２点をみるたびに思う起こすのがルーベンス（１５７７～１６４０）が晩年に描いた風景画、そのなかでとくに‘干し草の収穫’との強い関連性が感じられるのが‘虹のある風景’と‘野良の帰り’、ルーベンスは‘干し草’に描かれた母親と二人の娘の歩く姿を意識したことはまちがいない。

ブリューゲルつながりでルーベンスの風景画に大変魅了されている。‘虹のある風景’はすでにウォレスコレクションで思いの丈を叶えた。‘野良の帰り’については、フィレンツェを訪問したときピッテイ宮殿にも足を運んだのでお目にかかっているはずだが、じつはみたという実感がない。

そのときはたぶんラファエロの‘小椅子の聖母’と会うことに気が張っていたから、みれどみずの状態だったのだろう。この先、フィレンツェへ行く機会があったら、じっくりみてみたい。

北方絵画のお楽しみ！

　　　　　バウツの‘キリストの頭部’（１４７０年）

　　　　　ダーフィットの‘風景の中の聖母子’（１５２０年）

　　　　　メムリンクの‘風景の中の二頭の馬’（１４９０年）

　　　　　ヘームスケルクの‘オリュンポスの神々’（１５５６年）

ブリューゲルの‘バベルの塔’やボスの作品を所蔵するボイマンス美があるオランダのロッテルダムはまだ足を踏み入れたことがない。オランダとベルギーをまわるツアーだとこの街は行程に入ってないため、もし二人の絵をみようとするとアムステルダムに滞在してで出かけるほかない。

だが、団体ツアーに慣れてくると何から何まで自分でやらなくてはならない個人旅行はちょっとおっくう。だから、ロッテルダム旅行はだいぶ先となるはずだった。ところが、運がいいことに館内を改修するボイマンス美はわざわざ日本まで自慢の古典絵画をたくさんもってきてくれることに。まったく予想だにしなかった展開。

どんな作品があるのか事前の情報はなく、展示室を進むうちにファン・エイクやウェイデンの技法を受け継いだ写実的な絵画がいろいろ現れてきた。足がとまったものをあげてみると、バウツ（１４１０～１４７５）の‘キリストの頭部’、ダーフィット（１４６０～１５２３）の‘風景の中の聖母子’、メムリンク（１４３３～１４９４）の‘風景の中の二頭の馬’。

バウツの人物描写は本当にリアルでこの時代に生きたモデルと今会っているよう、まさに人間キリストのイメージ。北方絵画に描かれる聖母は控えめでやさしい感じの少女がキリストを抱いている感じ。鮮やかな赤の衣装が目に焼きつく。

ほかに長くみていたのが北方のマニエリストのヘームスケルク（１４９８～１５７４）の‘オリュンポスの神々’、ギリシャ神話は生涯の楽しみだから、筋肉質の神々の姿を一人々興味津々でながめていた。

ブリューゲルの‘バベルの塔’に乾杯！

ブリューゲルの‘バベルの塔’（１５６８年頃　ロッテルダム　ボイマンス美）

　　　　　白い漆喰を下からあげて運ぶ作業

　　　　　ボスの‘放浪者（行商人）’（１５００年頃）

　　　　　ボスの‘聖クリストフォロス’（１５００年頃）

ついにやって来たブリューゲル（１５２６～１５６９）の‘バベルの塔’（４/１８～７/２）をみるため喜び勇んで東京都美へ行った。ブリューゲルの絵がウィーンの美術史美などにあることは多くの西洋絵画ファンは知っているが、日本でブリューゲルをみる機会はほとんどないこともこれまたわかっている。

そんなブリューゲルのあの‘バベルの塔’がなんと２４年ぶりに登場するというのだから夢みたいな話。この‘バベルの塔’、ブリューゲルに興味をもちだしたころから２つあることを知っている。ウィーン美術史美にある‘バベルの塔’は運よく２度お目にかかった。今回展示されているのはこれではなくオランダ、ロッテルダムにあるボイマンス美が所蔵する‘バベルの塔’。

ウィーンにあるものが１５６３年に描かれ、その５年後の１５６８年（亡くなる１年前）にボイマンスのものが仕上げられた。ボイマンス蔵は美術史美の約半分の大きさ。２つを比べてみるとサイズだけでなくいくつか違いがある。目の前にあるボイマンスヴァージョンで目を引きつけるのは塔の上部の左右に浮かぶ立体感のある雲。

この絵ではウィーンと比べ地平線が低くなっているため、この高層建築がどんと地上に建っているようにみえる。雲を塔の上ではなく上層階にかからせて描き塔の壮大さを強調している。図版でこの雲がずっと気になっていたが、本物と対面してバベルの塔がまさに天にもとどくほどの高さだったことを実感した。

この建設現場には１４００人も描かれているそうだが、残念ながら単眼鏡をもってしても顔の表情などはまったくとらえられない。ただ、黒い点や白い点がみえるだけ。だが、画面の最も手前に描かれた塔の周囲の景観、そこの左半分をよくみると１１人の男が確認できた。

この塔をどうやって建てていったのか、作業の様子がよくわかるのが左半分の各層にのびる白い部分。これは漆喰を滑車を使ったまきあげ機で上にあげているところ。おもしろいのは人々の体が漆喰で真っ白になっていること。

このあたりは東芸大によってつくられた拡大複製画や３DCG映像のおかげで詳細にわかるようになっている。これはGOOD　JOB！図録を購入するとこの拡大複製画がついているのも気が利いている。そして、色で目立つのが頂上と左端の赤、これはレンガの色。

今回のボイマンス美のコレクション公開にはビッグなおまけがついている。なんとボス（１４５０～１５１６）が２点！昨年プラドであったボスの没後５００年を記念した大回顧展にも出品された‘放浪者（行商人）’と‘聖クリストフォロス’。ここにも拡大パネルで描かれているモチーフが詳しく解説されているので、これをみながらながめると楽しみが増す。

ボスの没後５００年を記念した大規模回顧展！

　‘守銭奴の死’（１５００～１０年　ワシントンナショナルギャラリー）

　　　　　‘快楽と大食の寓意’（１５００～１０年　イエール大美）

　　　　　‘この人を見よ’（１４８６～１５０５年、フィラデルフィア美）

昨年１２月、フィラデルフィア美でボス（１４５３～１５１６）の絵を‘この人を見よ’など３点みた。このとき目に力を入れてみたのは今年の２月からボスの生まれたオランダ南部、スヘルトーヘンボス市で没後５００年を記念した大回顧展（２/１３～５/８）が開催されることを知っていたから。今回はローマであったカラヴァッジョ展のときのような特別鑑賞旅行は叶わないのでここでボスの世界を楽しもうという思いだった。

このボス展には１/３１まで三菱一号館美で展示されていた‘愚者の石の切除’（プラド美）、‘愚者の船’（ルーヴル美）、‘守銭奴の死’（ワシントンナショナルギャラリー）などボス本に載っている有名な作品が数多く出品されるようだ。会期中は大勢のボスファンがこの街に押し寄せるにちがいない。

２０１４年１０月に発行された‘芸術新潮’のボス特集号で最新のボス研究の成果や作品が掲載されている。この本によるとボスの真筆は２０点という。また、興味深い話もでてくる。アメリカにある‘守銭奴の死’と‘快楽と大食の寓意’、そして‘愚者の船’は今は別々の美術館にあるが、もともとは同じ祭壇画を構成する作品だったらしい。

このことは２００３年の２月に放送された日曜美術館のなかで平岡いう女性のボス研究者が解説してくれた。そこでは中央のパネルの‘カナの婚礼’（ロッテルダム　ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美）については真筆かどうかはふれられていなかったが、‘芸術新潮’ではボスのオリジナル作品は現存せず後世の画家による模写とされている。

‘快楽と大食の寓意’を所蔵するイエール大美にはゴッホの‘夜のカフェ’もある。ニューヘブンはNYからだと簡単に行けそうなのでまた東海岸を旅行することがあったら、真っ先にめざしたい。

メトロポリタン美（１０） 額縁にハエがとまっている！

　　　　　クリストゥスの‘カルトゥジオ会修道士の肖像’（１４４６年）

　　　　　エル・グレコの‘黙示録第５の封印’（１６０８～１４年）

　　　　　ベラスケスの‘エマオの晩餐’（１６２２～２３年）

　　　　　フェルメールの‘窓辺で水差しを持つ女’（１６６２～６５年）

メトロポリタンにある古典絵画はワシントンナショナルギャラリーと同じように前回時間をかけてみたので、リカバリーリストに書き込んでいるのは数点。集合時間が迫っているので大急ぎで回った。

作品が展示してあるのは２階の中央部分の部屋、まず目指したのはファン・エイクの一世代後のクリストゥス（～１４７６）が描いただまし絵。この修道士の肖像のどこがだまし絵？　額縁の下のところにハエがとまっている（拡大画像で）！前回この絵はリストに載せてなくて見逃した。０９年Bunkamuraでだまし絵展があったとき、この絵のことを思い出しほぞを噛んだ。

フランドルの画家たちは自分の技術の高さを誇示するためこういう本物そっくりのものを描いて見る者をびっくりさせた。これも絵画をみる一つの楽しみ。普通こんな肖像画にハエがでてくるなんて思わないから、絵の情報がないと見落とす。関心のある方はこのハエをお忘れなく。

次の追っかけ画はベラスケス（１５９９～１６６０）の若い頃の作品‘エマオの晩餐’、前回は肖像画の傑作‘ファン・デ・パレーパの肖像’など４点をみたが、この絵はでてなかった。作品の存在を知ったのもこの後のこと、カラヴァッジョの‘エマオの晩餐’はキリストを正面からとらえているが、ベラスケスはキリストを横向きに描き手をあげ驚いた表情の弟子たちを手前と奥に配置。テーブルを囲む３人を画面いっぱいに描くことでこの奇跡に出くわした弟子の驚きの大きさを表現している。

エル・グレコ（１５４１～１６１４）はすでにみている４点、プラスαはなかった。大作‘黙示録第５の封印’の鮮やかな緑と枢機卿の見事な肖像画をしばらく言葉を失ってみていた。ワシントンナショナルギャラリーとMETにあるグレコは真に傑作揃い。作品の質の高さにはほとほと感心させられる。アメリカのコレクターたちはスペイン絵画をスゴイ情熱をもって収集していたに違いない。

今回フェルメール（１６３２～１６７５）の部屋では特別の思いがあった。昨年９月、BSプレミアムの‘極上美の饗宴’に出演した歌舞伎俳優の中村獅童がフェルメールの作品に対しおもしろい見方をしていた。それを思い出しながら大好きな‘窓辺で水差しを持つ女’にうっとり。アメリカにあるフェルメールではこの絵に最も魅了されている。

フィラデルフィア美（６） ウェイデンの傑作と対面！

　　　　　ボスの‘この人を見よ’（１４７０～８５年）

　　　　　ウェイデンの‘聖母と聖ヨハネと十字架上のキリスト’（１４５０～６０年）

　　　　　ファン・エイクの‘聖痕を受ける聖フランチェスコ’（１４２０～４０年）

　　　　　プッサンの‘海神ネプチューンの勝利’（１６３５年）

２階に展示してある１５世紀から１７世紀にかけて制作された作品を大急ぎでみた。必見リストに載せているものは数点だから、そう時間はかからない。不確定要素は貸出しによる不在だけ。

事前の作品情報でつかんでいるボス（１４５０～１５１６）は２点、‘東方三賢王の礼拝’はダメだったが‘この人を見よ（群衆の見世物にされたキリスト）’はみることができた。アメリカの美術館でボスがあるのはこことワシントンのナショナルギャラリーだけなので、目に力が入る。キリストの隣にいる男の残虐性に満ちた顔つきが強く印象づけられる。ウンベルト・エーコの小説‘薔薇の名前’の映画にこんな顔をした大男がでてくる。

今回大傑作があった。それはウェイデン（１３９９～１４６４）の‘聖母と聖ヨハネと十字架上のキリスト’、絵画を鑑賞しているとき画集でみるのと本物とで印象が大きくちがうことが時々ある。この絵は普通の宗教画だろうと思っていたが、その想像を３倍くらい上回る傑作だった。これまでみたウェイデンはプラドで体験した‘十字架降下’に最も感動したが、この絵も‘うゎー、これはスゴイ！’と思わず声がでた。深紅の背景が目に焼きつく見事な宗教画がこの美術館におさまっていたとは。これは一生の思い出になる。ミューズに感謝！

ファン・エイク（１３９０～１４４１）の絵はリストに入れるのをうっかり忘れていた作品なのに、目の前にひょいと現れてくれた。獲物を追っかけるハンターのような目つきをしていたから、‘俺のことも忘れないでくれよ！’と声をかけたかったのかもしれない。すぐ画集にこの絵があったことを思い出した。幸運というほかない。

プッサン（１５９４～１６６５年）は５年前メトロポリタンで遭遇した回顧展によりぐっと距離が縮まった画家なので、‘海神ネプチューンと海の女王アムピトリーテーの勝利’を夢中になってみた。これだけ多くの人物がいると目移りがするものだが、巧みに配置されているため一人々の姿や動きが順々に目に入ってくる。

よくみると中央の裸の女王を中心にして三角形がつくられ、そして宙を舞うクピドたちをつなぐと逆三角形になっている。前列で目を奪われるのが正面向きに全力で車輪を引っ張る３頭の馬。その躍動感みなぎる前足に呼応するように右の裸婦も足を大きく広げている。

フィラデルフィア美は６回で終了です。明日からはニューヨークでの美術館めぐりのことを。

もっと見たいファン・エイクの名画！

　　　　　　‘ルッカの聖母子’（１４３５年　フランクフルト　シュテーデル美）

　　　　　　　　　　　　　‘教会の聖母子’（１４３８～３９年　ベルリン美）

　　　　　　　‘アルノルフィーニの肖像’（１４３８年　ベルリン美）

　　　　　　　‘ボードワン・ド・ラノワの肖像’（１４３６～３８年　ベルリン美）

昨年１１月ベルギーを旅行したとき、アントワープでの美術館めぐり（拙ブログ１１/１２/２５）は収穫が多かった。ツキのはじまりはBSの美術番組で偶然はいってきた新美術館、MASミュージアムの情報。

この番組のお陰でルーベンスやファン・エイク、アンソールの絵などで有名なアントワープ王立美は２０１１年の９月から２０１７年の秋までの長期休館に入っており、所蔵の名画の一部がMASミュージアムに展示されていることがわかった。アントワープ王立美は一度は行ってみたい美術館だが、街の中心部からは少し離れたところにあり今回は無理かなという感じだったから、この代替展示は願ったり叶ったり。変ないい方だが、休館になったことでかえって運が向いてきた。

しかもMASには最も関心を寄せていたファン・エイクが２点とも展示されていたのだから二重の喜び。これはファン・エイク全点鑑賞にはずみがつく。残りの追っかけ画の目標はとりあえず４点。フランクフルト１点、ベルリン３点。シュテーデル美にある‘ルッカの聖母子’は王立美の聖母子と聖母の姿がそっくり。

ベルリン美蔵の‘教会の聖母子’は縦３１cm、横１４ｃｍの小品。この小さな画面に教会の内部がびっくりするほど細密に描かれている。ファン・エイクの技はまったく神業的。そして、ベルリン美には肖像画が２点ある。‘アルノルフィーニ’はロンドンのナショナルギャラリーのある夫妻の絵と同じモデル。この人物は商人なので右手に書簡を持っている。一方‘ラノワ’は貴族。威厳のある顔つきで豪華な衣裳を身に着け宮廷の杖を手に持っている。

西洋美で開催される‘ベルリン国立美展’（６/１３～９/１７）でかすかに期待していたファン・エイクはダメだった。ファン・エイク、ボス、ブリューゲルはヨーロッパの美術館では別格扱いで大切にされているから、日本にはほとんどやってこない。新装なった東京都美に期待しているのだが、やはり無理だろうか？

アントワープ王立美関連の情報をひとつ。秋に損保ジャパン美で行われる‘アンソール展’はひょっとしてと思っていた王立美蔵のものだった！やってくれますねェー、損保ジャパン。ＭＡＳでみれなかった‘陰謀’が登場するかもしれない。

もっと見たいホルバインの名画！

　　　　　‘商人ゲオルク・ギーゼ’（１５３２年　ベルリン美絵画館）

　　　　　‘クロムウェルの肖像’（１５３３年　ロンドン　ポートレイト・ギャラリー）

　　　　　‘市長マイヤー家の聖母子’（１５２８年　ドイツ　ダルムシュタット宮廷美）

　　　　　　　‘家族の肖像’（１５２８年　バーゼル美）

肖像画というと女性を描いたものが関心の８割をしめており、男性の肖像は軽くみることが多い。だが、ホルバインとレンブラントとゴヤの３人は例外でしっかりみている。

ひとりの画家の作品を７割くらいみると、追っかけのエネルギーはまだ体験のすくないほかの画家に自然と移っていく。今、大きな関心を寄せているのはホルバイン（１４９７～１５４３）。これまでみた作品は少なく、昨年１１月マウリッツハイス美でお目にかかった‘ロバート・チェースマンの肖像’（拙ブログ１１/１２/１３）や‘ジェーン・シーモアの肖像’など４点をふくめても１５点ほど。

当面のターゲットはベルリンにある‘商人ゲオルク・ギーゼ’とロンドンのポートレイト・ギャラリーが所蔵する‘クロムウェルの肖像’。どちらもじっとみていると人物の個性がよく伝わってくる。商人が座っているテーブルの上にあるガラスの花瓶や後ろの壁の棚にある本などの驚くほど細密な描写をじっくりみてみたい。

ロンドンはナショナルギャラリーは何度も訪問しているのにポートレイト・ギャラリーにはまだ足を踏み入れてない。２年前手に入れた美術本でこのクロムウェルの肖像画があることを知ったので次は是非出かけようと思っている。この絵の前では言葉を失ってみているような気がする。

ホルバインはロンドンへ渡る前はバーゼルで絵を描いていたから、スイスで一番の美術館といわれているバーゼル美にはホルバインの作品が１００点もある。だから、ここへはなんとしても訪問したい。とくにみたいのが‘墓の中の死せるキリスト’や‘家族の肖像’、そしてホルバインのパトロンだったボニファチウス・アマーバッハの肖像画。

また、バーゼル市長ヤコブ・マイヤーを描いた聖母子の祭壇画にも魅せられる。ヴェネツィアにあるベリーニやティツィアーノの描いた聖母子を彷彿とさせるのだから、ホルバインの技は卓越している。この画家に一歩づつ近づいていきたい。

もっと見たいウェイデン・メムリンクの名画！

　　　　　ウェイデンの‘最後の審判’（１５世紀中頃　ボーヌ施療院）

　　　　　メムリンクの‘最後の審判’（１４６７年　ポーランド　グダニスク　ボモルスキ美）

　　　　　　　　　　　　　　メムリンクの‘バテシバの水浴’（１４８５年　シュツットガルト美）

絵画の鑑賞体験はできるだけバラエティに富んだものにしたいと常々思っているが、最近は細密描写が特徴の北方絵画に惹きこまれることが多くなった。

関心を寄せていたのはちょっと前まではファン・エイクとウェイデンの二人だけだった。ところが、昨年１１月ブルージュでメムリンクの‘聖ウルスラの殉教’（拙ブログ１１/１２/２３）や‘聖カタリナの神秘の結婚’（１/１３）に遭遇し、この画家に一気に開眼した。

ウェイデン（１３９９～１４６４）は一度みてみたい絵がある。それはフランス　ブルゴーニュ地方のボーヌニにある施療院に飾られてる祭壇画‘最後の審判’。この絵はだいぶ前に知ったが、そのころはまだウェイデンに開眼してなかったから、宗教画の一枚というくらいの感覚しかなかったが、今ではこの絵の前に立ったらさぞかし心が揺すぶられるだろうなとイメージするようになった。

メムリンク（１４４０～１４９４）も‘最後の審判’を描いている。でも、この祭壇画は簡単にはみられない。これを所蔵しているのはポーランドのグダニスクの美術館。グダニスクはポーランドの北部、バルト海に面する港湾都市。ブルージュで‘聖カタリナの神秘の結婚’に２００％ＫＯされたから、この‘最後の審判’にも大変魅せられる。ウェイデン同様一生の思い出になりそうな絵だから見たい度は強いが、グダニスクの街はいかんせん不安になるくらい遠い。

シュツットガルトにある‘バテシバの水浴’は心理的には以前よりすごく近くなった。レンブラントの絵ではバテシバは豊満な体で描かれているが、メムリンクのバテシバは細身で品のいい顔をしている。いつかお目にかかりたい。