なぜか気になるロン・ミュエクの彫刻！

　　‘イン・ベッド’（2005年）

　　‘エンジェル’（1997年）

　　‘買い物の中の女’（2013年）

　　‘マスクⅡ’（2001~02年）

　　‘マス’（2016~17年）

４月２９日から六本木ヒルズの森美で開催されている‘ロン・ミュエク’
（９/２３まで）をみてきた。森美と森アーツセンターギャラリーで特別展
をみるのは久しぶりなので、美術館にたどり着くのは地下鉄のどこの駅で
下車するのか、あらためて地図で確認した。日比谷線の六本木駅で降りて
美術館に向かっているとだんだん過去の記憶がよみがえってきた。

今年の展覧会情報を手に入れたとき、大きな彫刻を制作しているオースト
ラリア生まれのロン・ミュエク（１９５８～　英国在住）の回顧展がすご
く気になった。それはつくられた彫刻が異様に大きいことが刺激になって
いる。大げさにいうとガリバーのような巨人の彫刻なら一度みてみたい。
そのイメージをもって会場を進むと、ありました、ありました！‘イン・
ベッド’のタイトルがついた大きな顔をした女性がベッドに横たわっている。
普通の人間の４倍くらいありそう。そのため、目をあわせて‘はじめまして’
くらいのことは言えそう女性なのに体がフリーズしてダメだった。

そのあと、‘エンジェル’をみて面食らった。ええー、大きい作品ばっかりじ
ゃなかったの？逆に男性はどうしてこんなに縮こまってしまったの？それ
にエンジェルにはとても似合わない悩める男性と対面している。じっとみ
ていて作家は、ドレスデンの国立絵画館にあるラファエロの傑作‘システィ
ーナの聖母（サンシストの聖母）’に描かれた可愛らしい仕草をする二人の
天使を意識したのではないかと思った。

街を歩く赤ん坊を抱いた女性に出くわしたようで、すっと作品に近づける
のが‘買い物の中の女’。これなら一緒に歩いて行ける。最後のほうの部屋で
また男性の大きな顔が横になっている‘マスクⅡ’が現れた。作家自身の顔と
いうが、興味がわいたのが綺麗に剃った髭をどうやってつくったのか？
少し長い髪を一本々植え込み、それを剃刀でカットしていったのだろうか。
今回全部で１１点が出品されているが、ラストはデカい頭蓋骨が１００点
どどっと迫ってくる‘マス’。意外にも頭蓋骨の怖さをあまり感じなかった。
それは白の頭蓋骨だからかもしれない。人気のミュージカル‘オペラ座の怪
人’の白いマスクをみている感覚だった。

待望の‘ブランクーシ展’！

　　　‘接吻’（1907~10年　アーティゾン美）

　　　‘眠れるミューズⅡ’（1923年）

　　　‘空間の鳥’（1926年　横浜美）

　　　‘雄鶏’（1924年　豊田市美）

　　　‘レダ’（1926年　ブランクーシ・エステート）

今年西洋美術で関心の高い特別展はあまり多くなく、頭にあるのはマティス
展（国立新美　終了）とアーティゾン美のブランクーシ展の２つ。３/３０
から行われている‘ブランクーシ　本質を象る’（７/７まで）をみるため雨が
降る中、最後の美術館をめざした。ルーマニア人彫刻家のブランクーシ
（１８７６～１９５７）と直に結びついている美術館は日本では以前の名前
でいうとブリジストン美と川村記念美、そして海外ではもちろんパリのポン
ピドゥー・センター。

アーティゾンに来るたびに対面するのが楽しいのが‘接吻’。ぱっとみると幼児
たちの最接近を思い浮かべるが、互いに腕をのばして愛を確かめあう姿はじ
つに温もりがあって生きる喜びにみちあふれている。ピカソが影響をうけた
アフリカの彫刻との関連にも思いがいくのは目ではなく唇。これに対して、
ブロンズのつややかな表面が心をとらえて離さないのが‘眠れるミューズⅡ’。
卵型の頭だけがゴロンと横たわっているのでちょっと不気味。目があるよ
うでないような感じだから、なんだか目をつぶった女神の深い精神性にふれ
るよう。川村ではじめてこのヴァージョンにお目にかかったとき、ブランク
ーシの魅力に一気に惹きこまれた。

ポンピドゥーでのブランクーシで感動したのは今回でている‘空間の鳥’より
もっと大きなヴァージョンだったような記憶がある。これが‘抽象彫刻の美’か
と強く思った。鳥の形が抽象化され骨太だがシンプルなフォルムになって
飛翔のイメージを生み出している。以前横浜美によく出かけていた頃は、こ
のブランクーシの黄金の作品をみて気分をシャキッとさせてもらっていた。

ブロンズシリーズをこれほど多くみれるのは生涯の思い出になりそう。写真
撮影もＯＫだから、展示空間の雰囲気を残すためバチバチ撮りまくった。
ノコギリ形の形態が印象的な‘雄鶏’や磨き上げられた金属の質感が光の輝き
を放つ‘レダ’にもとても惹かれる。

待望の‘イサム・ノグチ展’！

　　　　　‘ヴォイド’（1971年　和歌山県近美）

　　　　　　　　‘あかり’（1969年）

　　　　　‘無題1987年’（1987年　ｲｻﾑ･ﾉｸﾞﾁ財団･庭園美）

　　　　　　　　‘ねじれた柱’（1982~84年　庭園美）

　　　　　　　　‘カエリ’（1984年）　

新橋でクールベをみたあと大きな期待を寄せていた‘イサム・ノグチ　発見の道’
（４/２４～８/２９）が行われている東京都美へ行った。美術館が多く建ち並ぶ上野へ出かけるのは久しぶり。ＪＲには新しい出口ができており、そこを出ると正面に上野動物園がみえた。以前は道路がありクルマが走っていたが、今はその光景が消えた。信号待ちがないため目的の美術館へすっと行けるようになっている。

現在鑑賞の日時を予約する美術館が増えていて、これがおっくう。折角の美術
館巡りがひとつでは淋しいので前もって東京都美に電話して予約なしでもみれる
か尋ねるとＯＫだといわれたので急遽イサム・ノグチ展にも足をのばすことにし
た。イサム・ノグチ（１９０４～１９８８）の抽象彫刻に関心を寄せているので
今回の回顧展は期待していた。でも、チラシをないのでどんな作品がでているの
か情報はゼロ。だから、展示室に入るとちょっと緊張した。

こういうときは目に馴染んでいる‘ヴォイド’の存在感や海蛇を連想させる‘下方へ引く力’をとっかかりにしてイサム・ノグチの世界へ侵入していくのがいい。最初の部屋の主役は光の彫刻’あかり’、竹と和紙でつくられた大小の球体やひねりをきかせた縦長の行灯などが心を和ませてくれる。日本人の琴線に響く‘あかり’がこんなにたくさん飾られているとは。

石を素材にした抽象彫刻はいろいろなヴァリエーションをみせてくれる。とく
に魅了されたのが‘無題１９８７年’（安山岩）、‘ねじれた柱’（玄武岩）、‘カエ
リ’（玄武岩）。‘無題１９８７年’の角いような丸いようなもっこり感はなぜ
か毎日たべているブロッコリーをイメージした。アメリカのトーテムポールが
すぐ浮かぶのがもっとも高さのある‘ねじれた柱’。そして、黄褐色とサメ肌の
ような色の対比がどきっとさせる‘カエリ’も強く目に焼きついた。

今回の大収穫は香川県高松市牟礼町にあるイサム・ノグチ庭園美（１９９９年
開館）に展示されている作品にお目にかかれたこと。若い頃１年間高松で仕事を
したことがあり、会社に牟礼に住んでいる同僚がいた。ところが、当時はまだ
芸術鑑賞の入口近くにさえいなかったのでイサム・ノグチが牟礼にアトリエを
もっていたことは知る由もなかった。時が流れて、幸運なことに牟礼にある
イサム・ノグチがどっとみれることになった。ミューズに感謝！　　　　　　

今年もミケランジェロがやって来た！

ミケランジェロの‘ダヴィデ＝アポロ’（１５３０年頃　パルジェロ国立美）

　ミケランジェロの‘若き洗礼者ヨハネ’（1495～96年　ｴﾙ･ｻﾙﾊﾞﾄﾞﾙ聖堂）

　　　　　‘プットーとガチョウ’（１世紀半ば　ヴァチカン美）

　　　　　‘ヘラクレスとテレフォス’（６５～７９年　ナポリ国立考古学博）

ミケランジェロがまたやって来た。今度は２点、場所は上野の西洋美。昨年は未完の作品を１７世紀の彫刻家が完成させた‘十字架を持つキリスト’が三菱一号館で公開されたが、ふたたびミケランジェロ（１４７５～１５６４）の本物の丸彫りがお目にかかれるのだから話題性ではグローバルレベル。

第２弾の‘ミケランジェロと理想の身体’（６/１９～９/２４）に登場したのは１５３０年頃につくられた‘ダヴィデ＝アポロ’と２１歳頃の作品‘若き洗礼者ヨハネ’。‘ダヴィデ＝アポロ’が普段飾られているのはフィレンツェのシニョーリア広場のすぐ近くにあるバルジェロ国立美、運よくここを訪問することができこのダヴィデのほか‘バッコス’、‘聖母子と少年の洗礼者ヨハネ’、‘ブルータス’も楽しんだ。

画集に載っているほど有名なミケランジェロの彫刻がフィレンツェへ行かなくてみれるのだから、めでたい話である。何度もまわってみた。これはフィレンツェの一時的な統治者だったヴァローリの依頼によってつくられた。強制されたのではないが、ミケランジェロはメデイチ家復権後は難しい立場にあったのでここは権力者の注文に応じることを選択した。

‘若き洗礼者ヨハネ’はスペインのエル・サルバドル聖堂に設置されていたが、２０世紀前半スペインの内戦で大きな被害をうけた。その修復に長い年月がかかり２０１３年ようやく修復が完成した。オリジナルが残っているのは４０％、顔を部分が壊れなかったのは幸いだった。

ミケランジェロは聖書を読んで１５歳ころのヨハネのイメージしたが、当時つくられていたヨハネ像はどれも小さく痩せた子どもっぽい顔の少年だった。これをミケランジェロは健康で血気盛んな若者として仕上げた。駱駝の毛皮を身につけ、腰には皮帯をつけて荒野をさまよい教えを説いた若々しいヨハネの姿を長くみていた。

メインディッシュが豪華なのでほかの彫刻が散漫になりがちだが、‘プットーとガチョウ’のような肩の力がぬける作品も並んでいる。また、一度足を運んだことのあるナポリ国立考古学博士が所蔵するフレスコ画‘ヘラクレスとテレフォス’や‘アキレウスとケイロン’にも魅了された。

北欧は楽し！ オスロ ヴィーゲラン彫刻公園

　　　　　ヴィーゲラン彫刻公園　橋の上の彫像（１９２６～３３年）

　　　　　　最も有名な‘おこりんぼう’

　　　　　噴水と樹木群の彫刻　‘生命の樹’（１９０６～１４年）

　　　　　　‘モノトリック（一本石の柱）’（１９２９～４３年）

　　　　　‘女の背中に乗る少年と少女’（１９１５～３６年）

ノルウェーの首都オスロではバスを降りて街中の名所スポットをめぐる時間はなく、車中から街の様子をながめながら王宮の北西にあるフログネル公園に向かった。

ここはノルウェーが生んだ偉大な彫刻家ヴィーゲラン（１８６９～１９４３）の彫刻作品がこれでもかというほど数多く飾られており、ヴィーゲランの野外美術館となっている。かなり前、ＢＳ２で世界の彫刻をテーマにした美術番組がありそこにこの公園がでてきた。だから、ほかの像は忘れたが片足を上げて怒って泣いている赤ちゃんの像‘おこりんぼう’は記憶に強く残っている。

これまでヨーロッパの美術館や教会を巡り、ミケランジェロ、ベルニーニ、ロダン、カノーヴァたちが卓越した技で彫りだしたすばらしい彫像をみてきたが、この北欧の旅で印象深い彫刻家が新たに２人加わった。コペンハーゲンでみたトーヴァルセンとノルウェー人のヴィーゲラン。

フログネル公園の設置されているヴィーゲランの彫刻群は全部でなんと２１２、これほど多くのしかも個性的な彫像に遭遇したのは生涯の喜びである。ミューズに感謝！最も有名な‘おこりんぼう’はブロンズ像で橋のまん中あたりの左側の欄干にある。じっとみているとレンブラントの‘ガニュメデスの略奪’が頭をかすめた。ヴィーゲランは鷲に化けたゼウスにさらわれ大泣きしおしっこをもらすガニュメデス赤ちゃんを意識したのだろうか。

公園に噴水があると心が和む。この噴水の中央では６人の巨人が大きな皿型の水盤を高く支え、まわりの手すりの上に２０の樹木の彫刻が置かれている。テーマは‘生命の樹‘、この彫刻群によりヴィーゲランは人生の輪廻を表現している。

噴水の先に進むと高さ１７ｍの‘モノトリック（一本石の柱’がみえてくる。この柱は１２１の人の像や群像がひとつの花崗岩の塊に彫られている。これは圧巻！ヴィーゲランの彫刻は本当にスゴイ、ロダンがぶっとびそう。

この公園のシンボルをとりかむように並ぶ３６の像も一点々力強く、そしてはっとする造形美を感じるものも多い。そのひとつが‘女の背中に乗る少年と少女’、強く迫ってくるヴォリューム感が心を打つ。２００％ＫＯされたヴィーゲランに乾杯！

三菱一号館美でミケランジェロの大理石像と対面！

　　　ミケランジェロの‘十字架を持つキリスト’（１５１４～１５１６年）

　　ミケランジェロの‘十字架を持つキリスト’（１５１９～１５２１年）

現在、三菱一号館美で行われている‘レオナルド×ミケランジェロ展’（６/１７～９/２４）。当初はパスのつもりだったが、７/１１からミケランジェロ（１４７５～１５６４）の大理石像が登場したので出かけてきた。

レオナルド（１４５２～１５１９）とミケランジェロが描いた素描の数々を見終わったあと、導線にそって進むとミュージアムショップの手前の部屋にお目当ての‘十字架を持つキリスト’がどーんと置かれていた。ミケランジェロの大理石像をみるのは２０１０年、フィレンツェのアカデミア美で‘ダヴィデ’などをみて以来のこと。

２つの画像の上は今回三菱一号館にやって来た‘キリスト像’で普段はローマの郊外のサン・ヴィンチェンツォ修道院にある。じつはミケランジェロはこの像をはじめにつくったのだが、大理石の顔のところに黒い筋目がでたので彫るのをやめてしまった。

そして、リセットしつくり直したのが下の彫像。こちらはローマのサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ聖堂に飾られており、２０１０年ローマでベルニーニの彫刻巡りをしたときこのキリスト像も目のなかにおさめた。最初の作品とちがい余計なブロンズの腰布があるので（１６世紀末以来）強く記憶されている。

では未完成のオリジナルヴァージョンはどうなったというと、注文したメッテロ・ヴァ―リというローマの貴族がもらいうけ邸宅の庭に古代作品のように展示していたという。また、作品は１７世紀のはじめにほかの彫刻家によって仕上げられた。それから紆余曲折を経て、２０００年修道院にある彫像がミケランジェロが手がけたものであることが確認された。

ミケランジェロの彫刻作品は２０１０年、幸運なことにコンプリートすることができた。そして、新たに１点が加わった。素直に嬉しい。

予想を上回る‘ジャコメッティ展’！

　　‘森、広場、７人の人物とひとつの頭部’（１９５０年　マーグ財団美）

　　　　　‘犬’（１９５１年　マーグ財団美）

　　　　　‘歩く男Ⅰ’（１９６０年　マーグ財団美）

　　　　　‘大きな頭部’（１９６０年　マーグ財団美）

モデイリアーニと同じようにジャコメッティ（１９０１～１９６６）の彫刻もその作風がすぐイメージできる。彫られた人物に厚みはなく細く長い棒がすっと伸びている感じ。しかもその表面はごつごつしたしており、噴火した火山の溶岩が固まったかのよう。

それまで誰もみたことのないユニークな彫刻を生み出したジャコメッティの回顧展（６/１４～９/４）が今、国立新美で開催されている。回顧展に遭遇するのは２度目。１０年くらい前、神奈川県近美葉山で運よく多くの作品をみたので、今回は前のめりの鑑賞でもない。

彫刻作品は同じ形のものが複数制作されるから、会場には以前にみたかな、というものが多い。群像彫刻の‘森’は２年前あったチューリヒ美展でお目にかかった。お馴染みのジャコメッティを確認しながら進んだが、後半になるとはじめてみるインパクトのある作品が現れてきた。

‘犬’、‘猫’、９体が三角形に並ぶ‘ヴェネツィアの女’、そして圧巻なのがチェース・マンハッタン銀行の広場のためのモニュメントとしてつくられた‘歩く男Ⅰ’、‘大きな頭部’、‘大きな女性立像Ⅱ’の巨大３部作。ここにあげた４点はすべて南フランスにあるマーグ財団美が所蔵するものだが、流石ジャコメッティの世界３大コレクションといわれるだけのことはある。

これほど大きなジャコメッティの彫刻をみたことがないので、ちょっと興奮した。前半は和紙でつくった薄っぺらなひな人形を連想させるものが続き刺激に乏しかったが、見終わってみたら強く印象に残るジャコメッティ展になった。ミューズに感謝！

とってもサプライズのギリシャ神話彫刻！

　　　　　チェッリーニの‘ペルセウス’（１５４５～５３年　フィレンツェ）

　　　ベルリーニの‘アポロンとダフネ’（１６２５年　ボルゲーゼ美）

　ベルニーニの‘プロセルピナの略奪’（１６２２年　ボルゲーゼ美）

　ジャンボローニャの‘マーキュリー’（１５８０年　国立バルジェッロ美）

心のなかに強く刻まれている西洋彫刻はいくつもあるが、仮にベスト１０を選んでみるとそこにはギリシャ神話をテーマにしてつくられたものが多く入ってくる。

そのサプライズ体験を鑑賞した時間の流れで並べてみると、まず最初はチェッリーニ（１５００～１５７１）の‘ペルセウス’がくる。この傑作が設置してあるのはフィレンツェのシニョリーア広場の一角にあるロッジア・デイ・ランツイ、はじめてこの街を訪れたとき、なんともカッコいいペルセウスに２００％目を奪われた。当時はまだ彫刻家チェッリーニの名前がインプットされてなかったから、作品だけを体に覚え込ませた。

そして、ローマのボルゲーゼ美でも衝撃的な出会いがあった。それは美術館のお宝中のお宝となっているベルニーニ（１５９８～１６８０）が彫り上げた‘アポロンとダフネ’と‘プロセルピナの略奪’、大げさないいかたをするとこの２体で美術をみる見方が変わった。こんなスゴイ技術をもった彫刻家がいたのか！以来、美術に興味をもっている人と話をすることがあるとボルゲーゼ美を訪問することを薦めている。

バロックの天才彫刻家ベルニーニに完璧にはまったのが２００６年、その４年後、フィレンツェの国立バルジェッロ美で嬉しい対面があったのがジャンボローニャ（１５２９～１６０８）の‘マーキュリー’、この軽やかな造形に思わず見惚れてしまった。

初日に出かけた‘ミケランジェロ展’！

　　　　　　　　　　　フィレンツェの地図（拡大で）

　　　　　　　　‘階段の聖母’（１４９０年頃）

　　　　　　‘レダの頭部習作’（１５３０年頃）

　　　　　‘クレオパトラ’（１５３５年頃）

上野の西洋美ではじまった‘ミケランジェロ展　天才の軌跡’（９/６～１１/１７）を初日にみてきた。I　LOVE　ミケランジェロなので、３年前お目にかかった‘階段の聖母’（拙ブログ１０/２/１８）であってもひとりでに足が美術館に向く。

今回展示されるミケランジェロ（１４７５～１５６４）の初期の彫刻作品や素描など６０点はフィレンツェにあるカーサ・ブオナローテイ（拡大地図で）が所蔵しているもの。日本でミケランジェロの彫刻が公開されたのは過去一度だけあった。だが、これは木彫の磔刑のキリスト像、大理石の彫刻がやって来たのは‘階段の聖母’がはじめて。だから、今回の展示はちょっとした‘事件’といっていい。こんなことはこの先まずないだろう。

‘階段の聖母’はミケランジェロ１５歳のころの作品。この歳でこんな作品をつくりあげるのだからまったく恐れ入る。現地でも感じたことだが、顔をみて次に視線を子どもを抱いている手に移すと手が異常に大きいことがわかる。一方、足をみるとこれは普通の足。じつに生な感じがするのが親指裏のうしろのふくらみ。これは新発見だった。

素描で目を惹くのは‘レダの頭部’、こういうのをみるとミケランジェロが絵を描いている姿が頭に浮かび、彫刻作品に対する思い入れが心のなかに積み重ねられていく。作品として描かれた‘クレオパトラ’は３年前みたかどうかは定かでない、みてないような気がする。クレオパトラのインパクトのある思いつめた目をしばらくみていた。

この展覧会へ出かけたのは‘階段の聖母’と再会し、図録をゲットするためだった。彫刻作品をコンプリートしたミケランジェロとは一生つきあうつもりなので、こうした素描や関連資料を収録した図録はとても貴重。時間をつくりじっくり読もうと思っている。

予想に反して収穫の多かった‘ルーヴル美展’！

　　　　　‘アラバストロン（壺）’紀元前８７４～８５０年）

　　　　　‘ローマ皇帝ハドリアヌスの胸像’（１２７～２８年）

　　　　　‘ギャビーのディアナ’（１００年頃）

　　　　　　　　　コローの‘ギリシャの若い女’（１８７０～７２年）

東京都美で開かれている‘ルーヴル美展　地中海四千年のものがたり’（７/２０～９/２３）、これまで何度かこのブランド美術館の所蔵展を体験したから今回はお休みにするつもりだった。ところが、ひょんなことで招待券が手に入ったので気が変わり出動することにした。

展覧会の目玉はチラシに大きく載っている‘ギャビーのディアナ’、現地でみた覚えがないのでまずはこの大理石彫刻との対面に鑑賞エネルギーの多くを注ごうと思っていた。ふつう自慢のお宝は展示全体の真ん中あたりにでてくるが、序と４章からなるテーマ‘地中海’の３章に進んでもまだお目にかかれない。これまでみた部屋で見逃したのかなと不安な気持ちになっていたら、最後の４章に特別のしつらえで展示してあった。

そのため、ここへ着くまでにギリシャの赤像式の壺やら古代エジプトの石像、ローマ皇帝の胸像、北アフリカのモザイクなどを結構熱心にみることになった。歴史好きにとって、‘地中海’という枠組みで四千年の歴史をみたとき、どの民族や国が主役の座につき、それがどのように変わっていったのかが残された文物によって知ることができるのは大きな収穫。各章の冒頭に飾ってある地図をじっくりみたあと、作品と対面した。

そのなかで足がとまったのは量感たっぷりの方解石でできたエジプトの大きな壺。表面のツルツル感がいい。ローマ皇帝の胸像は３つ、アウグストゥス、ハドリアヌス、セプティミウス・セウェルス、はじめて髭をはやしたハドリアヌスに引き寄せられたが、残念なことに顔の両サイドが欠けている。このあと、びっくりする彫刻が待っている。何がサプライズだったかは見てのお楽しみ！

さて、お目当ての‘ギャビーのディアナ’は狩りの女神アルテミス、ぐるぐるまわってみたが、みればみるほどその美しい顔に惹かれた。顔の長さを２本の指で測り、身長に対していくつあるかチェックしたら理想的な八頭身になっていた。美しいはずである。現地ではギリシャローマ彫刻の部屋はもう何年もみていないから、こうしたローマ時代につくられた傑作模刻に会えるのは幸運なめぐりあわせ。ミューズに感謝！

絵画作品ではコロー（１７９６～１８７５）の‘ギリシャの若い娘’の前に長くいた。日本であったコローの回顧展（０８年　西洋美）でもみたが、ここで再会するとは思ってもみなかった。見終わったあと購入した図録は宝物を手にいれたような気分、じっくり読み込むつもり。