美術館に乾杯！ フリック・コレクション その六

　　　　　ゴヤの‘鍛冶屋’（１８１５～２０年）

　　　　　コンスタブルの‘白馬’（１８１９年）

　　　　　ターナーの‘ケルン　郵便船の到着、夕刻’（１８２６年）

　　　　　ドガの‘リハーサル’（１８７９年）

ルーヴル、オルセー、ロンドンナショナルギャラリー、プラドといったヨーロッパにあるブランド美には古典絵画から印象派まで名画がずらっと並んでいる。そのため、ついほかの美術館へ足を運ばなくても美の感動は十分に得られたと思ってしまうことがある。

だが、世界は広い。とくにアメリカの美術館をみないとその感動はコンプリートにならない画家も存在する。思い浮かぶのは３人、エル・グレコ（１５４１～１６１４）とゴヤ（１７４６～１８２８）とロートレック（１８６４～１９０１）、メトロポリタンとワシントンナショナルギャラリーには感心するほどグレコとゴヤのいい絵が揃っている。

そして、印象派のロートレックの油彩ついてはシカゴ、MET、ボストン、フィラデルフィア、ワシントンナショナルギャラリーで作品の前に立つと、オルセーだけではロートレックをみたことにはならないことを思い知らされる。

フリックもゴヤを２点所蔵しており、そのひとつ‘鍛冶屋’が心を打つ。３人の鍛冶職人は呼吸をあわせて熱く焼けた鉄のかたまりを鍛造している。労働者が仕事をする姿をゴヤはもう一枚描いている。それはブダベスト国立美にある‘刃物研ぎ師’、こうした生活力のある庶民を写実的に描いたものをどちらもみれたのは幸運だった。

イギリスの国民的画家、コンスタブル（１７７６～１８３７）とターナー（１７７５～１８５１）の作品がしっかり飾ってあるのは流石という感じ。立ち尽くしてみていたのがコンスタブルの‘白馬’、ロンドンのナショナルギャラリーなどの美術館でお目にかかる代表作と同じくらいの完成度。イギリス以外でみられる作品ではこれが一番かもしれない。

ターナーはヨーロッパ北部の３つの港町の風景を３点描いているが、ここには‘ケルン　郵便船の到着、夕刻’と‘デイエップ港’がおさまっている。ともに見ごたえのある大作でモネの作品を予感させる。

ルノワールの母と子どもの絵同様、ドが（１８３４～１９１７）の‘リハーサル’が記憶に強く残っている。バレエの踊り子と年老いたヴァイオリン奏者の組み合わせという意表をつく画面構成が気を引く。でも、ヴァイオリンの音色に合わせて踊ることが実際にあったのだろうか。ずっとひっかかっている。

美術館に乾杯！ フリック・コレクション その五

　　　　　ブーシェの‘ブーシェ夫人’（１７４３年）

　　　　　フラゴナールの‘恋の追及：砦への侵入’（１７７０～７２年）

　　ホイッスラーの‘フレデリック・レイランド夫人の肖像’（１８７３年）

　　　　　ルノワールの‘母と子どもたち’（１８７６年）

ロココ絵画を趣味にしている愛好家ならフリック・コレクションにある作品の数々は心をかきたてるにちがいない。ここはルーヴル、ロンドンのウォレス・コレクションとともにロココの聖地。

個人の邸宅にロココの絵が飾ってあるとなんだか当時の貴族たちの世界を垣間見るような気になる。ブーシェ（１７０３～１７７０）は‘ブーシェ夫人’、連作‘四季’、そして子どもたちをモデルに使って描いた‘芸術と科学’が目を楽しませてくれる。２７歳の妻の肖像はヴェネツィア派のジョルジョーネやティツィアーノが描いた横たわるヴィーナスを下敷きにしており、女性が美しくみえる定番のポーズが心をとらえて離さない。

フラゴナール（１７３２～１８０６）の‘恋の追及’は縦が３ｍ、横が２ｍをこえる大作が４点並ぶ恋の物語。これほど大きな絵はルーヴルでもみられないから、ロココ絵画の神髄にふれる貴重な鑑賞体験だった。ルイ１５世の最後の愛人デュバリー夫人の依頼で描かれたが、作風が好みにあってなかったのか夫人はこの連作を返してきた。

アメリカの大きな美術館、例えばＭＥＴ、ボストン、ワシントンナショナルギャラリーへ行くとホイッスラー（１８３４～１９０３）の縦長の画面に描かれた肖像画にでくわす。ホイッスラーはこうしたところだけでなく、フリックとフリーアでも傑作にお目にかかれる。ホイッスラーの初期のパトロンだったフレデリック・レイランドの夫人の肖像画はフリック自慢のコレクションであり、画家の代表作のひとつ。

印象派のルノワール（１８４１～１９１９）の‘母と子どもたち’と遭遇したのも大きな収穫。この絵は第二回印象派展の出品作。終始視線がとどまっているのは母と娘の似たような大きな目。こういう絵をみると顔を描くときはやはり目が一番大事だということがよくわかる。

美術館に乾杯！ フリック・コレクション その四

　ピエロ・ﾃﾞｯﾗ・フランチェスカの‘福音書記者聖ヨハネ’（1454～69年）

　　　　　ヴェロネーゼの‘智と力’（１５８０年）

　　　　　ヴァン・ダイクの‘クランブラッシル伯爵婦人’（１６３６年）

　　　　　ロランの‘山上の垂訓’（１６５６年）

ルーヴル、メトロポリタンのような大きな美術館にはルーベンスやレンブラントの傑作が必ずといっていいほどあるのに対し、北方絵画のファン・エイクやボス、ブリューゲルなどは数が少ないため揃えられないことが多い。イタリアの画家でいうと、ピエロ・デッラ・フランチェスカ（１４１６～１４９２）もこのグループに入る。

フリック・コレクションで驚かされるのはそのフランチェスカの‘福音書記者聖ヨハネ’を所蔵していること。これはもともとは祭壇画に４人の聖人たちが描かれていたものだが、ほかの３人、聖アウグスティヌス、聖ミカエル、聖ニコラウスは夫々リスボン、ロンドン、ミラノの美術館におさまっている。

ヴェネツィア派の最後の巨匠ヴェロネーゼ（１５２８～１５８８）というとすぐ思い出すのはルーヴルのあの巨大絵画、本家のヴェネツィアの美術館には沢山飾ってあるが意外にもぐっときた印象が薄く、ロンドンナショナルギャラリーにあったものとフリックコレクションンの‘智と力’と‘美徳と悪徳’のほうが強く心に刻まれている。大きな‘智と力’を邸宅の一室でじっくり見るというのは特別な鑑賞体験。そのため、よく記憶されているのかもしれない。

４，５点あるヴァン・ダイク（１５９９～１６４１）はお馴染みの卵形の美形に魅了される‘クランブラッシル伯爵婦人’が一番のお気に入り。描かれるモデルはヴァン・ダイクが脚色してきれいに顔を整えてくれるので、他の女性と同じ風に出来上がっても‘まあ、いいか’と納得したのだろう。ヴァン・ダイクは商才に長けた画家だった。

日本にやってくる西洋画のなかにはほとんど出くわすことのないクロード・ロラン（１６０４～１６８２）、アメリカのコレクターはプッサン同様ロランの作品を熱心に集めている。広大な背景のなかに浮き上がる小山で説教をするキリストを大勢の人々が心を鎮めて聞いている。こういう風景画の形をとる宗教画はすっと絵に入っていける。

美術館に乾杯！ フリック・コレクション その三

　　　　　ホルバインの‘トマス・モア’（１５２７年）

　　　　　レンブラントの‘自画像’（１６５８年）

　　　　　レンブラントの‘ポーランド人の騎手’（１６５５年）

　　　　　ブロンズィーノの‘ロドヴィコ・カッポーニ’（１５５０～５５年）

男性の肖像画よりきれいな女性が描かれた作品の前にいるほうが気持ちはぐっとリラックスする。だから、夢中になってみてきた女性の肖像が数限りなくファイルされている。ところが、ここフリック・コレクションでは男性に軍配を上げざるを得ない傑作が飾られている。

イギリスの宮廷画家として活躍したホルバイン（１４９７～１５４３）の肖像画はまだ両手もみていないのに、フリックにある‘トマス・モア’をみたためにもうほかはみなくてもいいや、という気になっている。ホルバインは人物のリアルな姿を描くことにかけては天下一品の腕前だったので、ロンドンにおける友人でパトロンだった人文主義者トマス・モアはまさにこんな顔をした人物だったのか、という感じ。歴史上の人物がこれほど身近に思える肖像画はそうない。まったくスゴイ絵。

レンブラント（１６０６～１６６９）もぐっと惹きこまれるのが２点ある。５２歳のときの自画像と‘ポーランド人の騎手’、この自画像をみるとレンブラントが偉大な王のように思えてくる。実生活は経済的に困窮していたにもかかわらず、こういう堂々とした姿に自分を粉飾できるのだから、レンブラントは肝っ玉が座っている。

‘ポーランド人の騎手’は１６５０年代オランダ人が想像力をかきたてられたポーランド人の騎手の武勇伝がモチーフになっている。馬に騎乗した男の顔には固い意志とみなぎる自信がうかがえ、まわりの景色をみながらゆっくりと前進するその立ち振る舞いについ見とれてしまう。

マニエリスムの画家、ブロンズィーノ（１５０３～１５７２）の女性の肖像には不思議な魅力があるが、この若い男性の肖像も心にズキッと矢が刺さる感じ。はじめてみたとき、ブロンズィー二にこんなまともな男性画があったの！？とドギマギした。

美術館に乾杯！ フリック・コレクション その二

　　　　　ベリーニの‘聖フランチェスコ’（１４８０～９０年）

　　　　　リッピの‘受胎告知’（１４４０年）

　　　　　ファン・エイクの‘聖母子、聖人と寄進者’（１４４１～４３年）

　　　　　ダーヴィットの‘キリスト降架’（１５１０～１５年）

訪問した美術館がいつまでも心に残る場合は関心のある画家の作品と強く結びつけられことが多い。フリック・コレクションですぐ出てくる名画というと、ヴェネツィア派の元祖ベリーニ（１４３４～１５１６）の‘聖フランチェスコ’。こんないい絵がさらっと飾ってあるのがこのコレクションのスゴイところ。

古典絵画を鑑賞しているとキリスト教徒でもないのにキリストや聖人の物語に理解が進むようになる。聖フランチェスコの話でも書物の情報だけだと人間くささが薄められる。でも、ベリーニの絵のお陰で聖フランチェスコの法悦がイメージできるようになった。

数多く描かれた‘受胎告知’ではフラ・アンジェリコが描いたものが忘れられないが、ここにあるフィリッポ・リッピ（１４０６～１４６９）の作品も心が深く鎮められる。すぐ近くのMETで宗教絵画パート１をみてフリックに移動してパート２を楽しんでいる感じ。

フリック・コレクションの質の高さをみせつけられるのがファン・エイク（１３９０～１４４１）、この北方絵画のビッグネームの作品を一点でも所蔵していれば美術館の価値が上がるといわれる。だから、‘聖母子、聖人と寄進者’も前のめりでみてしまう。

ヘラルト・ダーヴィット（１４６０～１５２３）はファン・エイクの画風を受け継ぎブリュージュで活躍した画家。右手のマグダラのマリアが涙を手で拭う姿にとても惹かれる。その背景に目をやると遠くにオランダの風車がみえる(拡大画像で）。

美術館に乾杯！ フリック・コレクション その一

　　　　　　　　　　NY　ミュージアムマイル

　　　　　　　フリック・コレクションの入口

　　　　　フェルメールの‘士官と笑う女’（１６５８～５９年）

　　　　　フェルメールの‘女と召使い’（１６６７～６８年）

アメリカにある邸宅美術館の第２弾はノイエギャラリー同様、NYミュージアムマイルにあるフリック・コレクション。メトロポリタンを十分堪能したあと、次はどの美術館にするか、好みの美術によって行先が変わってくる。

近・現代アートに心を奪われている人は五番街のMoMAへ行く前にグッゲンハイムとホイットニーに寄っておこうと思うかもしれない。古典絵画や印象派が趣味なら足が向かうのはフリック・コレクションかもしれない。METからは急ぎ足で行くと１０分くらいで到着する。

フリック・コレクションはロンドンのウォレス・コレクション、パリのマルモッタンン美と並ぶ典型的な邸宅美術館。これまで幸運にも２度訪れる機会があったので、所蔵絵画がだいたい頭のなかに入っている。質の高い名画がずらっと揃っているが、フェルメール（１６３２～１６７５）にぞっこん嵌っている女性はこの美術館は絶対出かけなくてはいけない場所と思いつめていることだろう。

まず、METで‘水差しを持つ女’、‘信仰の寓意’、‘眠る女’、‘窓辺でリュートを弾く女’、‘少女’の５点を楽しんで、ぐんとあがった高揚感を保ったまますぐ近くのフリック・コレクションに向かい、‘士官と笑う女’と‘女と召使い’と対面する。これでフェルメールを合計７点、‘こんな幸せなことがあるかしら’とついつぶやいてしまう。

人気の高いフェルメールを７点も効率よくみれるのだから、フェルメール狂いにはNYは最高の街にちがいない。
２年前、大好きな‘水差しを持つ女’が来日してくれた。フリックにある２点もお気に入りなので、日本でみられることを妄想することがあるが、これは逆立ちしてもムリ。

美術館に乾杯！ NY ノイエギャラリー その二

　　　　　クリムトの‘アッター湖畔の森番の家’（１９１２年）

　　　　　シーレの‘緑樹に囲まれた町’（１９１７年）

　　　　　ベックマンの‘自画像’（２０世紀）

　　　　　キルヒナーの‘街路、ベルリン’（１９１０年代）

オークションで史上最高額がついた美術品の話がときどきメデイアで報じられるが、これに最も敏感なのが美術市場に深くかかわっているコレクターだろうが、お金に縁がない美術好きでもおおいに興味を掻き立てられる。

２００６年６月２０日、クリムト（１８６２～１９１８）の描いた‘アデーレ・ブロッホバウアーの肖像Ⅰ’を手に入れたコレクターが支払った金額はなんと１５５億円！購入者は２００１年NYにノイエギャラリーをオーフンさせた巨大化粧品会社、エスティ　ローダーの会長（ユダヤ人）

この富豪はドイツやオーストリアの美術品を集めていたが、‘アデーレ’の獲得によりコレクションはさらにはくがつくことになった。この絵が個人の邸宅におさまったのであればクリムトファンの満足は下がったままだが、美術館に飾られるとなると、展示される場所がウィーンからNYに移っただけだから溜飲がさがる。

落ち着き先がNYというのは理想的かもしれない。ウィーンだと訪問するのはあと１回くらいが正直なところだが、NYはパリ同様、まだまだ出かけますよ、という思いなのでクリムトとの大接近は楽しみの大きな源泉になる。

ノイエギャラリーが所蔵するクリムトの風景画は‘アッター湖畔の森番の家’、‘カンマー城の公園’、そして‘高いポプラの木’。正方形のキャンバスに描かれた風景画を一枚でも多くみたいと願っているので、１点々味わい深い。

そして、シーレ（１８９０～１９１８）の‘緑樹に囲まれた町’と遭遇したのも収穫だった。この絵をみた５ヶ月後、よく似た絵がロンドンのオークションで２４億円で落札されたという記事が新聞に載った。だから、ノイエギャラリーの‘緑樹’はいいめぐり会いだった。

ギャラリーの３階に展示されていたベックマンやキルヒナーは新装オープンの準備のためお目にかかれなかった。次はココシュカなどとともに表現主義も楽しめそう。

美術館に乾杯！ NY ノイエギャラリー その一

　　　　　NYのミュージアムマイルにあるノイエギャラリー

　　　　　クリムトの‘アデーレ・ブロッホバウアーの肖像Ⅰ’（１９０７年）

　　　　　クリムトの‘黒い羽毛の帽子’（１９１０年）

　　　　　　　　クリムトの‘踊り子’（１９１６～１８年）

海外の美術館をまわるとき、あまり広くない場所にいくつもの美術館が集まっている街なら何度でも出かけたくなる。そんな理想的なアートの街になっているのはパリ、マドリード、NY、ワシントン。

この前ニューヨークへ行ったのは２０１５年の１２月、このときはワシントンのフリーア美で宗達の‘松島図’をみるのが目的だったらNYではメトロポリタンを軽くみるだけだった。収穫が多かったのが２０１３年１月の美術館めぐり。

とくに期待値の高かったのがMETから北へ４００ｍくらい行ったところにあるノイエギャラリー（２００１年オープン）。ここにはウイーンのベルヴェデーレ宮にあったクリムト（１８６２～１９１８）の‘アデーレ・ブロッホバウアーの肖像Ⅰ’が飾ってあり、今やクリムトファンが大勢押し寄せる人気の美術スポットになっている。

２０１３年の２月に新装オープンしたが、美術館の運営システムは変わってないだろう。料金については無料、１１時開館で６時まで、休館は火曜と水曜。コレクションは目玉のクリムトが‘アデーレ’のほかに‘黒い羽毛の帽子’、‘踊り子’など全部で７点、シーレが１点あったが、現在はその数がすこし増えているかもしれない。

このノイエギャラリーができたことでＮＹのアート魅力度がまたアップした感じ。クリムトはＭＥＴに２点、ＭｏＭＡに１点あり、シーレもＭoMAが一点所蔵している。だから、この街へやって来ればフェルメール、カラヴァッジョが楽しめるだけでなくクリムトやシーレまで心をウキウキさせてくれる。パリではクリムトには会えない、ＮＹはまったく並外れたアートの街！

美術館に乾杯！ オットー・ワグナーの近代建築

　　　　　ウィーンの‘リング通り’
　　　　オットー・ワグナーの‘マヨルカ・ハウス’（１８９９年）

　　　　　　　‘マヨルカ・ハウス’の拡大

　　　　　オットー・ワグナーの‘カールス・プラッツ駅舎’（１８９９年）

海外ツアーに参加し自由行動で単独に動けるときはなるべきその街の地下鉄やバス、電車を利用して目的地をめざすことにしている。観光バスの中からではシンボル的な建物のある場所や通りの方向を立体的につかむのは難しい。街の雰囲気を体で覚えるにはやはり公共交通機関に乗ったり自分の足で歩くのが一番。

二度目のウイーンでオットー・ワグナー（１８４１～１９１８）が建てた装飾性豊かな世紀末様式の建築をみてまわったときも‘リング通り’を走っている電車をしっかり利用した。

まずめざしたのが‘分離派館’の近くにある‘マヨルカ・ハウス’、ここは現在も人が住んでいる集合住宅。外観のバラの装飾模様がすばらしく、思わず足がとまった。これがウィーンのアールヌーヴォーか！という感じ。イタリアのマヨルカ産のタイルが使われており、巨大な壁画をみているよう。

ここで小さな事件があった。隣の方は現地の男性から‘中国人か？’と言われたらしい。むきにならなくていいのに‘ジャパニーズよ！’と強く返事したという。２００３年の頃は豊かになった中国人がヨーロッパ観光のいたるところに出没していた時期で、この名所スポットにもどこからともなく中国人ツアーがやってきた。そのため、東洋人は皆中国人にみえたのだろう。

‘マヨルカ・ハウス’から次の目的地‘カールス・プラッツ駅舎’まで移動するのに予想外に手間取った。どこをどう間違えたのかずいぶん歩いてやっとたどり着いた。ワグナーはこの駅舎ではじめて建物の外観に花の模様を描いた。金色のひまわりのデザインはクリムトの絵を思いおこさせる。

このときは時間がなくてワーグナーのもうひとつ有名な‘郵便貯金局’（１９０６年、１９１２年）を見逃した。またウイーンを訪れることがあったら、是非リカバリーしたい。

美術館に乾杯！ ウィーン美術アカデミー付属美

　　　　　ボッティチェリの‘聖母子’（１５世紀）

　　　　　ボスの‘最後の審判’（１５０６年）

　　　　　　中央パネル‘この世’の拡大

　　　　　　中央パネル‘この世’の拡大

昨年６月、マドリードのプラド美でボス（１４５０～１５１６）の大回顧展をみれたことは古典絵画ではカラヴァッジョ展（２０１０年　ローマ）とともに生涯の思い出。夢にまでみた作品が続々と現れてくるラインナップに体が震えるほど興奮した。

この回顧展で一番のお目当てだったのがポルトガルのリスボン国立古美から出品された‘聖アントニウスの誘惑’、これでボスの怪奇ワールド三部作が全部目のなかに入った。あと二つは最高傑作の‘快楽の園’とウィーン美術アカデミー付属美にある‘最後の審判’。

‘最後の審判’をまたみたかったが、これは実現しなかった。ウィーンでこの絵に遭遇したのは３５年くらい前のこと。美術アカデミー付属美は美術史美からすぐ近くのところにあり、こじんまりとした美術館だった。強く印象に残っているのはボスとボッテイチェリ（１４４４～１５１０）の‘聖母子’、そして昨年西洋美のクラーナハ展にやってきた‘ルクレティア’。

‘最後の審判’と‘快楽の園’をみたのは同じ年。だから、ボスが表現する一風変わった怪物たちのバリエーションが一気に広がった。‘最後の審判’でその異様な姿が目に焼きついたのが頭と足だけの怪物。こういう体の丈をぎゅっと縮めた人物をボスはどこから発想したのだろうか。

この小人タイプには怖さはないが、上のほうにいる髭ずらの男は同じく胴なしで鷲のような足をくっついている人間と鳥のハイブリッド種、怪奇的なキャラの立ち方なのであまり長くはみていられない。