美術館に乾杯！ 国立西洋美術館 その一

　　　　　クールベの‘波’（１８７０年）

　　　　　　　　　ミレーの‘春’（１８６５年）

　　　　　ロセッティの‘愛の杯’（１８６７年）

　　　　　　　　ミレイの‘あひるの子’（１８８９年）

昨年、新コロナ感染がちょっと落ち着いたとき西洋美のロンドンナショナル
ギャラリー展をみてきた。ナショナルギャラリーの傑作コレクションがやっ
と世界の美術館で公開されることになり、そのスタートが日本に決まったの
にタイミングは最悪だった。でも、だいぶ遅れたが開幕にこぎつけたので
なんとか恰好はついた。目玉のゴッホの‘ひまわり’やレンブラントの自画像
など名画がずらっと並ぶと、絵画の力はつくづく凄いなと思う。

同時に、作品を展示する場となる美術館についてもあらためてその存在の大
きさを認識する。パリのルーブル＆オルセー、あるいはナショナルギャラリ
ーにあたるのが西洋美。ここへは数えきれないほどきているが、企画展をみ
たあとはほかへのまわる都合があるので平常展をみてまわる余裕がない。
またでかけるようになれば松方コレクションを存分に楽しむことにしている。

クールベ（１８１９～１８７７）をはじめてみたのは西洋美と大原にある波
の絵とア―ティゾンが所蔵する雪の鹿を描いたもの。西洋絵画への道はクー
ルベやモネによって開かれたといっていい。だから、この‘波’は感慨深い。
ミレーというとまず思い浮かぶのは山梨県美にある‘種まく人’。‘春（ダフニ
スとクロエ）’はミレーに再度感激した作品。びっくりしたのは画面の大きさ、
縦２．４ｍ、横１．３ｍ。これは美術館の宝のひとつ。

日本の美術館でラファエロ前派の絵に接することができるのはごく限られて
いる。ロセッティ（１８２８～１８８２）の‘愛の杯’は一瞬、ロンドンのテー
トブリテンにいるような気にさせてくれる作品。この絵の前ではいつもうっ
とりながめている。ミレイ（１８２９～１８９６）の‘あひるの子’は子ども画
の傑作。

美術館に乾杯！ 日光東照宮

　　　　　国宝　日光東照宮　陽明門（１６３６年）

　　　　　陽明門の牡丹彫刻

　　　　　神厩・欄間の彫刻　三猿

　　　　　東廻廊の彫刻　眠猫

　　　　　本地堂内陣天井の鳴龍

美術の教科書に登場するお寺、神社などの建築物は一度はみておきたいもの。
そのなかで絢爛豪華な黄金の輝きに圧倒されるものは一生目に焼きつく。
西では京都の金閣寺がその筆頭であり、東だと日光東照宮。東洋のバロック
建築と呼ばれる東照宮へは３回でかけた。ディズニーランドの熱狂的なファ
ンなら年間のうちかなりの日数を園内のアトラクションで楽しむのだろうが、
日光が１時間くらいで到着するのなら東照宮でも同じような行動をとるかも
しれない。

終日ながめていても飽きないため‘日暮門’とも呼ばれる‘陽明門’はありとあら
ゆる彫刻装飾で覆い尽くされている。獅子、莫、龍の彫物、組物の間や花頭
窓の羽目板などにパネル状に組み込まれた仙人像、牡丹などの植物、雲が漆
や胡粉、鮮やかな色によって塗り立てられている。全国から集められた最高
レベルの技をもった職人たち、大量に投入された木材、顔料、漆、、
徳川幕府の権力、財力をこれでもかとみせつけられる。ここでは政治と美術
が密接につながっている。

東照宮へ来たら見逃せない彫刻が二つある。欄間に彫刻された三猿、‘見ざる、
聞かざる、言わざる’のユーロラスな姿は都合が悪くなったらこれがすぐ頭に
浮かぶほど日本人にとってはリスク回避の常套手段になっている。もうひと
つ有名なのが眠猫。名匠、左甚五郎の作といわれている。目を閉じる猫とい
うのがおもしろい。

陽明門の左手にある本地堂の内陣天井に描かれた雲なしの龍。頭の下で拍手
をすると龍が鳴いているような金鈴の音が響きわたるので‘鳴龍’と呼ばれてい
る。最初に和尚さんが完璧な拍手で手本をみせてくれるから、それに続いて
２回はやってみる。びんびん響くので調子に乗ってさらに２回。楽しい思い
出である。　　　　

美術館に乾杯！ 三内丸山遺跡

　　　　　復元された6本の巨大列柱と大形竪穴住居（縄文時代）

　　　　　‘板状土偶’（重文　前3000~2000年）

　　　　　　　‘土器’

　　　　　　　‘硬玉（ヒスイ）の大珠’

　　　　　　　‘縄文ポシェット’

１９９４年に発見され大きな話題になった三内丸山遺跡には関心を寄せてい
たが、青森からシャガールが巨大な舞台装飾画を見に来いと呼んでくれた
だけでなく瓢箪から駒がでるようにビッグなオマケまでつけてくれた。
青森県美のすぐ近くという申し分のない所に５０００年前の縄文遺跡がある
のだから、野球でいうと豪華なダブルヘッターをみるようなもの。

遺跡で目を釘づけにするのが直径１ｍのクリの巨木を使った６本柱。高さは
１５ｍ、大型の高床建物という説や望楼、見張り台、柱を建て祭りを行った
というトーテム・ポール説などが議論されている。大形の竪穴住居は長さ
３２ｍ、幅１０ｍ。共同作業場とか集会所、冬の共同家屋が考えられている。

出土した土偶の数は１６００点にのぼる。その板状土偶のなかに壊れないで
すべてが残っているいるものがあり、叫び顔を思わせるので‘叫ぶ土偶’と呼
ばれている。つくられたのは縄文時代中期の前３０００年～前２０００年の
頃。土器の形は三内丸山が栄えた縄文時代中期には前期に比べてだいぶ意匠
が装飾的になっている。

遺跡からは硬玉（ヒスイ）、黒曜石など産地が遠くにあるものが出土されて
おり、既に広範囲に交易が行われていたことを物語っている。ヒスイは新潟
県の糸魚川付近から運ばれてきたもの。そして、目が点になるのがおしゃれ
アイテムのポシェット。イグサ科の植物で織られていて、なかには半分に割
れたクルミが入っていた。

美術館に乾杯！ 青森県立美術館

　　　　　シャガールの‘月光のアレコとゼンフィラ’（1942年）

　　　　　シャガールの‘カーニヴァル’（1942年）

　　　シャガールの‘サンクトペテルブルクの幻想’（1942年）

　　　　　　奈良美智の‘あおもり犬’（２００６年）

　　　　　　　　　　棟方志功の‘御吉祥大辨財天御妃尊像図’（1966年）

　　　　　　　　　工藤甲人の‘夢と覚醒’（1971年）

青森県美は２００６年7月に開館した。これを記念して開催されたのが
シャガール展。なんとこの美術館はシャガール（１８８７～１９８５年）がア
メリカに亡命しているときに描いたバレエ‘アレコ’の背景画の３点を所蔵して
いるのである。フィラデルフィア美にあるもう１点も一緒に展示するという大
イベントが繰り広げられることになった。これは見逃せない。９月、東北自動
車道を走り青森をめざした。

この舞台装飾画は高さ９ｍ、幅１５ｍの大画面、‘月光のアレコとゼンフィ
ラ’（１幕）、‘カーニヴァル’（２幕）、‘ある夏の午後の麦畑’（３幕）、‘サンク
トペテルブルクの幻想’（４幕）。青森でこんなすばらしいシャガールがみれる
とは！日本は本当に美術大国、いつか国立新美に飾ってくれないかと心から願
っている。

ここではサプライズがまだあった。弘前出身の奈良美智（１９５９～）の立体
作品‘あおもり犬’が屋外トレンチに設置されていた。ディズニーのアニメにでて
くる犬のように愛嬌があり、ずうたいも高さ８．５ｍと超特サイズだから見る
者は大きく癒され心配事がふっとんでいきそう。棟方志功（１９０３～
１９７５）の弁財天を描いた肉筆画にも大感激。これまでみた志功の仏画では
これがＮＯ．１。やはり地元にはいいのがある。

青森県出身の工藤甲人（１９１５～２０１１）の‘夢と覚醒’は以前から目をつけ
ていた作品。シャガール展のおかげで対面が実現した。これは‘昭和の日本画
１００選’（１９８９年、朝日新聞社主催）に選ばれており、画家の代表作。
ぱっとみてすぐ浮かぶ西洋の画家がいる。シュルレアリストの元祖ボスとマッ
クス・エルンスト。枯木のほこらにいる半身の女性はボスの‘快楽の園’を連想
させる。枯木のインパクトのあるフォルムに視線が集中するが、その上をみる
と蝶々が２羽飛んでいる。このあたりは日本画伝統の花鳥画のアレンジ。

美術館に乾杯！ 棟方志功記念館

　　　　　　　‘花矢の柵’（１９６１年）

　　　　　　‘’華狩頌’（１９５４年）

　　　　　‘宇宙頌　東西の柵’（１９５３年）

　　　　　‘門世の柵’（１９６８年）

　　　　　‘御鷹図’（１９６３年）

旅行に出かけるきっかけはいろいろあるが、‘思い立ったが吉日！’ということ
が作用して遠くまで行くことがある。２００６年クルマで青森をめざしたと
きはこの気分だった。お陰で本州の一番北にある青森の県立美、棟方志功
記念館、三内丸山遺跡を訪問することができた。青森市生まれの棟方志功
（１９０３～１９７５）の板画に魅了され続けている。最近は回顧展に遭遇
しないが、棟方の情報が入ってくれば首都圏なら足を運ぶことは２００％決
めている。

これまで棟方の版画を楽しんだのは日本民藝館、倉敷の大原美、鎌倉の棟方
板画館（現在は閉館）、そして青森の記念館。たびたび行われる回顧展に縁
があったので竹久夢二同様、図録の数が断トツに多い。版画という性質上同
じ作品をこれらの美術館が所蔵していることがあるが、そのほかにそこの館
にしかないものがある。背景の黄色によって黒で描かれた馬や人物が浮き上
がっている‘花矢の柵’は記念館でしかみれないもの。県庁舎玄関の上を飾って
いる壁画の原画で縦2.5ｍ、横7.1ｍの大きな木版。本家の棟方館だから、いい
絵がある。モノクロの‘華狩頌’といっしょにみると馬の躍動感に感動する。

ボディペインティングというのは前衛芸術ではよくみられる手法。これを
連想させる‘宇宙頌’も女性の体の力をぐんと感じさせる作品。画面の上下に体
を密着させて飛んでいる二人の女性は白い顔に青や赤の模様をつけて楽しん
でいる。こういうのに外国人コレクターはとびつく。歌麿の大首絵のような
色香をふりまいているのが‘門世の柵’。色白の肌、大きな目、真っ赤なほっぺ、
棟方のヴィーナスに乾杯！

志功が好んで描いた生き物が鷹や鯉、岩にとまった鷹の横からみた姿はざざ
っと描いているのに猛禽類の鋭い嘴や足の爪の感じがよく伝わってくる。
モチーフをリアルに描写しないからこそ動きやパワーを表現することができ
る。これが絵画のもっている大きな力。

美術館に乾杯！ 中尊寺 瑞巌寺

　　　　　　中尊寺　金色堂新覆堂　

　　　　　　　　　金色堂全景

　　　　　　国宝　金色堂（１１２４年）

　　　　　国宝　瑞巌寺本堂（１６０９年）

　　　　　本堂　孔雀の間

　　　　　本堂　上段の間

東北観光の名所として一度は行っておきたいところはやはり岩手県平泉の
中尊寺。今はコロナ感染の影響で人出は少ないだろうが、通常の状態に戻っ
たら金色堂は大勢の観光客であふれかえるにちがいない。岩手県は盛岡や
釜石などはまだ縁がなく中尊寺と花巻しか訪問してないので中尊寺は特別な
思い出であり続けている。

駐車場から金色堂まではなだらかな傾斜の砂利道を５００ｍ？くらい登っ
ていったような記憶がある。金色堂は一辺５．５ｍの小堂。中央檀には阿
弥陀如来坐像、観音・勢至菩薩、六地蔵、持国・増長天王が安置されており、
この檀中には藤原清衡の遺体が納められている。この仏像群は京都や奈良で
お馴染みのものなのでとくに体が熱くなることはない。

感激の極みは須弥壇や周囲の柱に施された飾り金具や螺鈿細工や漆の蒔絵の
数々。燦然と輝く装飾工芸を一度見てしまうとこれが基準になりほかの螺鈿
などがみれなくなる。奥州藤原文化は黄金の輝きに彩られていた。本当に
スゴイ！

宮城県は仙台には行くことはいったが伊達政宗の銅像をみただけなので、
観光スポットの思い出は松島の遊覧と瑞巌寺のふたつだけ。でも、宮島、
天橋立と一緒に語られる松島を訪問できたのは生涯の喜びである。中尊寺が
みちのくに生まれた平安文化のシンボルなら、瑞巌寺には桃山文化の粋が集
まっている。本堂の孔雀の間や上段の間に金碧で描かれた障壁画には度肝を
抜かれた。まるで京都の寺や神社をまわっているよう。

美術館に乾杯！ 羽黒山五重塔 山寺 蔵王御釜

　　　　　　　　　国宝‘羽黒山五重塔’（1368～75年）

　　　　　　山寺　納経堂、開山堂、五大堂（左より）

　　　　　火口湖　蔵王御釜

東北でもっとも充実した旅だったのが山形県。米沢で念願の狩野永徳の
‘洛中洛外図（上杉本）’をみたあと山形に移動して西洋絵画や与謝蕪村の絵
などを堪能。そして、次に目指したのが出羽三山のひとつ羽黒山にある
五重塔（国宝）。合祭殿のある山頂の麓にあり杉木立のなかにドーンと建
っている。創建は承平年間（９３１～９３８）平将門の建立と伝わってい
るが、現在の塔は応安年間（１３６８～７５）の再建によるもの。杮葺き
の屋根が重なる塔の高さは２９ｍ。それまでみた五重塔で感動の大きさが
断トツなのが東寺、醍醐寺にあるもの。これに羽黒山の五重塔が加わった。
生涯の思い出である。

天童市から南へ１０㎞くらい下ったところにある山寺（宝珠山立石寺）で
は忘れられない‘事件’がおきた。山門をくぐって奥の院まで石段を登って
いったのであるが、途中で息が切れて一休みしなければ進めなくなった。
特段傾斜がきつい石段ではなく通常ならなんてことはないのに、なぜ
かフーフーいっている。旅行のあと病院で検査するとバセドー氏病にかか
っていた！汗をたくさんかき脈拍が高かったのはこのためだった。医師か
らは‘これほど脈拍が高いと山寺の石段はきつかったでしょう？’と同情され
た。山寺で印象深いのは舞台式御堂である五大堂からのすばらしい眺め。
そして、山寺とセットになって記憶に刻まれているのが芭蕉の名句‘閑さや
岩にしみ入る蝉の音’。芭蕉像と句碑をすばらくみていた。

蔵王のシンボル‘御釜’も絶景だった。心に沁みるのが火口湖の乳白色のま
じったコバルトブルーの水。蔵王温泉の旅館で夕食にでた米沢牛を美味し
くいただきながら、御釜の美しさを語りつくした。

美術館に乾杯！ 山形美術館 その三

　　　　与謝蕪村の‘奥の細道図屏風’（重文　１７７９年）

　　　　　　　　　長澤芦雪の‘富士見西行図’（１８世紀）

　　　　　　　　　高橋由一の‘鮭’（１８８７年頃）

　　　　　小松均の‘最上川源流’（１９７０年）

山形美の建物についての記憶はほとんど消えているが、日本画コレクション
は地下の展示室に飾ってあったことは覚えている。忘れられないのが
与謝蕪村（１７１６～１７８３）の‘奥の細道図屏風’。芭蕉の‘奥の細道’の
全文が書かれ、それに挿絵９図が添えられている。蕪村はこの紀行文をもと
に１０点くらい描いているが大部分は京博にあるような巻物、ここで屏風仕
立てのヴァージョンがみれたのは大きな収穫だった。

長澤芦雪（１７５４～１７９９）が気になる絵師である一番の理由は
その画面のつくり方。モチーフの表現に動きがあり意表を突く画面構成には
特別のものがある。‘富士見西行図’にもその特徴がみてとれる。超縦長の掛け
軸に描かれているのは富士山。それを西行がひっくり返らんばかりに反り返
ってみている。横の画面の富士ならこんな人物描写はないのに、富士の雄大
さを強調するために頭を思いっきり上に向けている。描きたい塊が心のなか
にありそれを的確に表現するために描き方を工夫する。誰れにでもできる
芸当ではない。

美術の教科書に必ず載っている高橋由一（１８２８～１８９４）の‘鮭’。
重文に指定されているのは東芸大美にあり定期的に見る機会がある。ところ
が、もう3つある別ヴァージョンは回顧展が開催されたときくらいしかお目
にかかれない。その一枚が山形美にある。これをみたのがきっかけで鮭は全部
で４点あることを知った。そして、２０１２年の回顧展（東芸大美）で鮭シリ
ーズを堪能した。

尾花沢市の近くに位置する大石田町に生まれた小松均（１９０２～１９８９）
の代表作‘最上川源流’も美術館のお宝かもしれない。この絵は‘昭和の日本画
１００選’に選ばれており、対面を願っていた。３面（各縦94㎝、横370㎝）
を使って深い抒情性をたたえた最上川が描かれている。これをみたら最上川
下り観光がしたくなる。

美術館に乾杯！ 山形美術館 その二

　　　セザンヌの‘サンタンリ村から見たマルセイユ湾’（1879年）

　　　　　ミロの‘シウラナ村’（１９１７年）

　　　　　　　　シャガールの‘パイプを持つ男’（1910年）

　　　　　　　　キスリングの‘ジョゼット’（1934年）

海外旅行を再開するタイミングが一体いつになるのか、コロナ感染の収束が
読めないので難しい予想になるが漠然とではあるが来年後半くらいからとい
う気がしている。その時期はまだだいぶ先だが、美術館巡り計画を練り直す
にあたり、今は必見絵画のリストアップと順番付けを少しずつ行っている。

その作業をうまくやるために必要なのが画家の美術本やこれまで体験した
回顧展などの図録。２０１２年国立新美で開催されたセザンヌ（１８３９～
１９０６）の回顧展の図録をぱらぱらみていたら、山形美が所蔵する‘サン
タンリ村から見たマルセイユ湾’が目に飛び込んできた。徐々に当時の展示状
況が浮かんでくる。メトロポリタンやオルセーなどから出品された風景画と
いっしょになってセザンヌの世界をつくっているのだから、日本のコレクタ
ーもやるじゃないかという感じ。

ミロ（１８９３～１９８３）の‘シウラナ村’はシュルレアリスムに突き進み
少し前の風景画。一見するとフォーヴィスム流の色彩が強い磁力を放ってい
るが具象性を残している家々や山のフォルムが視線を安定させてくれる。
全体が骨太のイメージだが、これをちょっと繊細な線の流れにすると初期の
カンディンスキーと重なってくる。

シャガール（１８８７～１９８５）の‘パイプを持つ男’はハッとさせられる絵。
男の顔と髪の毛は赤紫にして首まわりは赤いスカーフか衣服を連想させる。
どうしてもここに視線が集中るため手に持っているパイプの存在感が弱くな
る。人物描写にとって顔の表現が一番の肝だということがよくわかる。この
絵では異色の色使いだが、顔が鼻と口の間でカットされ頭と目の部分が宙を
舞っているように描かれているものもある。

藤田嗣治とも仲が良くモンパルナスの人気者だったキスリング（１８９１～
１９５３）、ここにはチャイナドレスを着ている娘と勝手に思わせる‘ジョゼ
ット’とアングルの浴女を意識した‘背中を向けた裸婦’がある。これまで２度
回顧展を体験したが、日本の美術館には予想を上回る数のキスリングがある
ことが判明した。

美術館に乾杯！ 山形美術館 その一

　　　　　クールベの‘ジョーの肖像’（１８７２年）

　　　　　　　　マネの‘イザベル・ルモニエ嬢の肖像’（1879年）

　　　　　ルノワールの‘幼年期’（１８９１年）

　　　　　モネの‘睡蓮’（１９０６年）

　　　　　シスレーの‘モレ＝シュル＝ロアン’（1888年）

山形県は東北６県のなかで唯一県立の名前がついた美術館がない。県庁所在
地の山形市にあるのは山形美術館。でも、びっくりするほど質の高い西洋絵
画が揃っている。名画はあるところにはある。美術館を訪問してわかったの
だが、これらは吉野石膏(株）のコレクションが寄託されたものだった。

クールベ（１８１９～１８７７）の‘ジョーの肖像　美しいアイルランド女性’
は思い入れの強い作品。２００７年の秋、パリのグランパレで開かれた
大クールベ展に運よく巡り合わせ、この絵の別ヴァージョン２点（メトロポ
リタン美とスコットランド国立美）に遭遇した。３点ある絵のひとつが日本
の山形にあるのだからたいしたもの。

さらにいい肖像画が続く。マネ（１８２３～１８８３）の‘イザベル・ルモニ
エ嬢の肖像’とルノワール（１８４１～１９１９）の‘幼年期’。国内の美術館
でみられるマネの油彩でお気に入りは東京富士美にある‘散歩’とここにある
イザベル嬢。そして、‘幼年期’に描かれた可愛い女の子にも和む。ルノワール
はもう一点あるが、こちらの軍配が上がる。

山形美のモネ（１８４０～１９２６）は‘ヴェルノンの教会の眺め’と連作‘睡蓮’
シリーズの一枚。モネの睡蓮はどこの美術館もこぞって集めたので海外の美術
館が所蔵している作品をもってこなくても立派な睡蓮展が実施できる。ここ
にある睡蓮と同じよう構成で心を打つのをざっとあげてみると、ポーラ、大原、
ＭＯＡ，ア―ティゾン、アサヒビール　東京富士、、すばらしい！

シスレー（１８３９～１８９９）の風景画はモネと較べるとヴァリエーション
が少ないので、何度もみているとちょっと飽きてくることがある。そのため、
ぐっとくるものついては深く印象に残る。ここには２点あるが、‘モレ＝シュル
＝ロアン’に魅了されている。絵の良さというのは作品が数多く並ぶと確認で
きる。２０１３年、東京富士美で行われた印象派展に内外の美術館から集結し
たシスレー、ピサロのなかでこの絵は輝いていた。