ビッグニュース！ 来年秋 ‘コートールド美展’

　　　　　ロンドンにあるコートールド美

　　　　　マネの‘フォリー＝ベルジェールのバー’（１８８１～８２年）

　　　　　セザンヌの‘カード遊びをする人たち’（１８９２～９６年）

　　　　　ゴーギャンの‘ネヴァーモア’（１８９７年）

昨日の朝日新聞に嬉しい記事が載っていた。印象派やポスト印象派のコレクションで世界的に名が知られているロンドンのコートールド美の名品展が日本で行われることが決定したという。主催は朝日新聞で場所はまたまた東京都美。会期は来年９/１０～１２/１５で３ヶ月のロングラン興行、そのあと２０２０年に愛知県美と神戸市博にも巡回する。

印象派好きにとってはたまらない展覧会だが、コートールドが改修のため２年間休館するためこんな夢のような美術館展が実現する。本当にすばらしい！この美術館のコレクションが公開されるのは３度目。過去２回は最初が１９８４年１～５月で東京（日本橋高島屋）、京都、大阪で開催され、１９９７年１２～１９９８年２月にまたやってきた。このときも日本橋高島屋でみたが、東京以外に巡回したかは不明。どちらも主催したのは日本経済新聞経。

出品作の情報としてはマネの‘フォリー＝ベルジェールのバー’、セザンヌの‘カード遊びをする人たち’、ゴーギャンの‘ネヴァーモアの３点を含む油彩５０点ということだが、これからチラシがつくられこのほかの作品もわかってくるだろう。どの名画がラインナップされるか興味津々。

２０１０年にロンドン訪問したとき念願のコートールドへ足をのばしたので、展示されている名画の数々は目に焼きついている。とにかくすごい絵があそこにもここにもあるという感じ。古典絵画やバロックはちょっと横において印象派とポスト印象派にしぼって画家をあげてみると。

マネ、モネ、ルノワール、セザンヌ、ピサロ、ドガ、ロートレック、スーラ、ゴッホ、ゴーギャン、いずれも美術本によく載っているものばかり。とにかく傑作揃いなのでオルセーにいるような気分になる。今度は東京都美での開催となるので大勢の美術ファンが押し寄せることだろう。開幕はだいぶ先だがとても楽しみ。

府中市美の春の定番、江戸絵画展！

　　　　　　　　　　円山応挙の‘鯉魚図’（１７８１年）

　　　　　円山応挙の‘龍虎図’（１７７８年）

　　　　　　　　　渡辺崋山の‘市河米庵像’（重文　１８３７年　京博）

　　　　　司馬江漢の‘七里ヶ浜図’（１８世紀後半）

府中市美で行われている江戸絵画展‘リアル　最大の奇抜’（３/１０～５/６）をみてきた。前期をパスし後期（４/１０～５/６）に出動したのはお目当ての絵をみるため。作品は通期で１１９点、出ずっぱりがあるのでその半分よりは多い６８点が飾られていた。

圧巻は最後の部屋に登場する円山応挙（１７３３～１７９５）と府中市美が数多く所蔵している司馬江漢（１７４７～１８１８）。チラシに使われている応挙の‘鯉魚図’（通期展示）が気になってしょうがなかった。これまで応挙の描いた鯉はかなりの数みてきたが、リアルな描写ということではこのアクロバチックに跳びはねる鯉の印象が一番強いかもしれない。こんないい絵がまだあったのか、という感じ。大きな収穫だった。

‘龍虎図’もはじめてみる絵。府中市美はこれまで開催してきた江戸絵画シリーズでサイズはそれほど大きくはない初見の応挙をたくさんみせてくれたが、その大半は個人蔵。だから、学芸員の作品を揃えてくる力は本当にすばらしい。

じつはお楽しみの絵は渡辺崋山（１７９３～１８４１）の‘市河米庵像’だった。この絵をみたくて府中まで遠征したといっていい。描かれた人物の顔の横のこぶが目に焼きついているこの肖像画を所蔵しているのは京博。以前よく京都へ行ってたときはいずれ平常展にでてくるだろうと期待していたが、全然姿をみせてくれなかった。

そのうち京都が遠くなるとこの絵のことはだんだん薄れてきていた。
だが、‘待てば海路の日和あり’である。崋山の写実力は尋常ではなくまるで本人と対面しているよう。これで崋山にも済みマークがつけられる。

１６点展示された江漢のなかで心を揺すぶるのは‘七里ヶ浜図’と‘馬入川富士遠望図’。西洋画の遠近法を上手く消化し誰もが知っている富士を描くというのは江漢の逞しい画家魂の証。この新しい絵へ挑戦する気持ちが北斎に受け継がれ、傑作‘富嶽三十六景’が生まれた。

ルドンの色彩美！

　　　　　‘グラン・ブーケ（大きな花束）’（１９０１年　三菱一号館美）

　　　　　‘花とナナカマドの実’（１９０１年　オルセー美）

　　　　　‘蝶’（１９１０年　MoMA）

　　　　　‘ドムシー男爵夫人の肖像’（１９００年　オルセー美）

三菱一号館美では現在、‘ルドンー秘密の花園’（２/８～５/２０）が開催されている。ルドン（１８４０～１９１６）は二つの顔をもつ画家、一つ目の怪物や蜘蛛がでてくる怪奇的な世界を描いた‘黒の画家’のイメージ、そしてその色彩の美しさから別人かと思わせる‘花や蝶々の画家’。

今、三菱一号館に世界中のブランド美術館からルドンのカラリストぶりを存分に楽しめる作品が集結している。そのなかでとくにグッとくるのがパステルの大作‘グラン・ブーケ（大きな花束）’、今回は特別の演出がある。この絵と一緒に飾られていたドムシー城の食堂に飾られていた花の装飾画がどーんと１５点もオルセー美からやって来た。

例えば、‘グラン・ブーケ’と同じくらいの大きさがある‘黄色の背景の樹’や赤のアクセントが目に心地いい横長の‘花とナナカマドの実’など。この部屋では‘ドムシー男爵夫人の肖像’にも思わず足がとまる。この肖像画はオルセーでまだみたことがなかったので大きな収穫だった。

最後のほうの部屋にもいいのが現れてくる。MoMAのルドンは日本でも展示された‘沈黙’と‘花瓶と花’は知っていたが、ほかにも絵の中にすいこまれる‘蝶’があったとは！これはいいめぐり合わせ。また、嬉しかったのが現地で捜したのに会えなかったㇷ゚ティ・パレの‘蝶と花’。

予想以上に収穫の多いルドン展だった。これでルドンは済みマークがつけられそう。

モネやゴッホのように回顧展の多い日本人画家！

日本画家と洋画家を一緒に並べてみて、誰の回顧展がよく開かれているだろうか、今年はその筆頭にあげられる画家の作品がまた結集する。東近美が開催するのが横山大観（１８６８～１９５８）、会期は４/１３～５/２７。そして、もう一人のビッグネームは東山魁夷（１９０８～１９９９）。この回顧展については秋あたりと思っているが、いつ、、どこの美術館かまだ情報が入ってこない。

大観展は欠かさず足を運んでいるが、この前は２０１３年横浜美で開かれた‘横山大観展　良き師、良き友’。２年前多くあった図録は整理してMy大観図録を３冊つくったから、東近美へでかけても図録は購入しないことを今から決めている。

東山魁夷は大観や春草のように一生つきあっていく画家、これまで３回ほど大きな回顧展を体験した。最後にみたのが生誕１００年となる節目の年、２００８年に東近美で行われたもの。それからちょうど１０年経った。また心にしみる風景画に出会えるのが嬉しくてたまらない。

今年は世界にその名を轟かした藤田嗣治（１８８６～１９６８）の回顧展も開催される。東京都美のつくったチラシによると今年が藤田の没後５０年にあたっているので大回顧展を行うと気合が入っている。まだみていない作品がたくさんでてくる予感がするのですごく楽しみ。

この藤田嗣治展は２１世紀に入ってからはよく行われている。ざっとふりかえってみると、
★２００６年　‘生誕１２０年　藤田嗣治展’（東近美）
★２００８年　‘没後４０年　レオナール・フジタ展’（上野の森美）
★２００９年　‘レオナールフジタ展ーよみがえる幻の壁画たち’（そごう美）
★２０１０年　‘藤田嗣治展ー東京・ニューヨーク・パリ’（目黒区美）
★２０１６年　‘レオナール・フジタとモデルたち’（川村記念美）

２０１６年には出かけなかったが、名古屋市美と府中美でも回顧展があったと記憶している。

秋のお楽しみはムンクとフェルメール！

　　フェルメールの‘牛乳を注ぐ女’（１６５９年　アムステルダム国立美）

　　　　　フェルメールの‘音楽の稽古’（１６５９年　ベルリン国立美）

追っかけリストに載せている日本美術は時間が経つとともにペースは遅いがひとつふたつと済みマークがついていく。これに対し、西洋美術は幸運な鑑賞が訪れる機会は日本画とそう変わらないペースでやってくるが数が多いため夢の作品はまだ沢山残っている。

前半の展覧会に登場する待望の絵は４点、
★セザンヌの‘赤いチョッキの少年’　　ﾋﾞｭｰﾙﾚｺﾚｸｼｮﾝ展（２/１４～５/７）　
★セザンヌの‘サント=ヴィクトワール山’　　ﾌﾟｰｼｷﾝ美展（４/１４～７/８）
★ゴッホの‘日没を背に種をまく人’　　ビュールレコレクション展
★アンリ・ルソーの‘馬を襲うジャガー’　　　プーシキン美展

では、後半はどんなミューズの贈り物があるか、嬉しい絵に２点ありつける。東京都美で行われる‘ムンク展’（１０/２７～１/２０）出品される‘叫び’。これはムンク美が所蔵するもの。美術の本に載っているのはオスロ国立美にある‘叫び’。このムンク美のものは初来日とあるが、１０年以上前に出光美にやって来たとインプットされている。実際に展覧会をみていないので情報が混線しているのかもしれない。

もうひとつはフェルメールの‘紳士とワインを飲む女’、１０月上野の森美にフェルメールが８点も集結する。会期は１０/５～２/３、なんと４ヶ月のロングラン興行！これは大変な人気になりそう。このフェルメール展の目玉は最も有名な‘牛乳を注ぐ女’。そして、ありがたいのは８点のなかにベルリンにある‘紳士とワインを飲む女’が入っていること。

むろさんは２０１６年ベルリンでみられたというが、２年遅れで共有できそう。この絵が目に入るとフェルメールの未見は‘取り持ち女’（ドレスデン絵画館）と‘音楽の稽古’（バッキンガム宮殿王室コレクション）の２点だけになる。カラヴァッジョとちがいコンプリートにこだわっているわけではないのでじっと日本で待つ作戦。はたしてやって来るか。

謹賀新年 ２０１８年前半展覧会プレビュー！

　　　　　

　　　　　　円山応挙の‘狗子図屏風’

今年も拙ブログをよろしくお願いします。まずは出かける可能性の高い展覧会の情報から。
★西洋美術
ビュールレコレクション展　　２/１４～５/７　　　　　　　国立新美
プラド美展　　　　　　　　　２/２４～５/２７　　　　　　西洋美
ヌード展　　　　　　　　　　３/２４～６/２４　　　　　　横浜美
プーシキン美展　　　　　　　４/１４～７/８　　　　　　　東京都美
ターナー展　　　　　　　　　４/２４～７/１　　　　　　　損保ジャパン美
ブラック展　　　　　　　　　４/２８～６/２４　　　　　　パナソニック美
肖像芸術展　　　　　　　　　　５/３０～９/３　　　　　　国立新美
エッシャー展　　　　　　　　　６/６～７/２６　　　　　　上野の森美
ミケランジェロ展　　　　　　　６/１９～９/２４　　　　　西洋美

★日本美術
仁和寺展　　　　　　　　　　　１/１６～３/１１　　　　　東博
美人画展　　　　　　　　　　　３/３１～５/６　　　　　　東芸大美
池大雅展　　　　　　　　　　　４/７～５/２０　　　　　　京博
横山大観展　　　　　　　　　　４/１３～５/２７　　　　　東近美
名作誕生　　　　　　　　　　　４/１３～５/２７　　　　　東博
光琳と乾山展　　　　　　　　　４/１４～５/１３　　　　　根津美
竹久夢二展　　　　　　　　　　５/１９～７/１　　　　　　東京駅美

（注目の展覧会）
昨年と同じく関心の高い展覧会は西洋画のほうに多い。とくに期待しているのは‘ビュールレコレクション展’、セザンヌの‘赤いチョッキの少年’にもうすぐ会えると思うとワクワクする。セザンヌは‘プーシキン美展’でも‘サント＝ヴィクトワール山’が登場する。とても楽しみ。

‘ブラック展’は待ち望んだもの。どんな作品がでてくるのか、また、以前紹介した‘ターナー展’は幸運なことに損保ジャパン美に巡回してくる。ターナーの海洋画に最接近したい。

日本画は待望の‘池大雅展’が京博で行われる。隣の方はそのあと伏見稲荷に行こうといっている。外国人観光客に高い人気を誇る観光スポットだから、その様子も肌で感じてみたい。

今年の干支は狗、犬といえば円山応挙がすぐ思い出される。応挙が描く犬は本当に可愛い。

魅了される定番の浮世絵展示！

　　　　歌川国芳の‘誠忠義士伝　富守祐右衛門正固’（１８４７年）

　　　　歌川広重の‘名所江戸百景　愛宕下藪小路’（１８５７年）

　　　　　歌川広重の‘名所江戸百景　びくにはし雪中’（１８５８年）

　　　　　木喰の‘自身像’（１８０４年）

年の終盤になると出かける展覧会が少なくなるので、東博ではお目当ての‘刀剣展’を鑑賞した後ほかの部屋もあちこちまわってみた。

２階の１０室はお馴染みの浮世絵があるところ。今でているのは大半が歌川国芳（１７９７～１８６１）の忠臣蔵関連のもの。今年は確か府中市美で国芳をやっていたが（？）、まあいいかとパスした。でも、国芳への関心は衰えていない。最後の出動で収穫だったのはここに展示されている‘仮名手本忠臣蔵’、このシリーズはみたという記憶がない。

それに対し‘誠忠義士伝’は目が慣れている。とくにカッコいい姿で描かれているのが‘富守祐右衛門正固’、こういう中国歌舞伎のようアクロバチックな手足の動きは視線を釘づけにする。

国芳と同じ年に生まれた歌川広重（１７９７～１８５８）の最晩年の傑作‘名所江戸百景’が５点並んでいた。前にみてから間隔があいたが、やはりこの江戸百景は心に響く。季節柄雪の光景を描いた‘愛宕下藪小路’と‘びくにはし雪中’を長くみていた。‘びくにはし雪中’で目に飛び込んでくる‘山くじら’の看板はご存知のように猪の肉のこと。展示は２５日（月）まで。

本館に入って右に進んだ最初の部屋が１１室。ここにおやっという彫刻があった。お気に入りの木喰（１７１８～１８１０）の‘自身像’。この頬がぷくっとふくれた笑貌をみるたびに人生笑って生きていこうと思う。ここの仏像は来年２/４まで展示されている。

久しぶりの是真・暁斎！

　　　　　　柴田是眞の‘四季花鳥図屏風’（部分　１９世紀）

　　　　　河鍋暁斎の‘地獄極楽図’（部分　１８８８年以前）

　　　　　　　　寺崎廣業の‘秋園’（１８９９年）

　　　　　　　　　　　伊藤若冲の‘松上白鶴図’（１８世紀）

今年東博で行われた特別展はヒットが続いた。‘ベスト１０！’に入れた‘春日大社展’と‘運慶展’だけでなく‘茶の湯展’（４月）と‘タイ展’（７月）も充実した内容だった。さて、来年はどうだろうか。

今、どこの美術館でどんな回顧展やテーマ展が行われるか情報を集めているが、東博は今年に比べると期待度はだいぶ落ちるかもしれない。１/１６からはじまる‘仁和寺と御室派のみほとけ’、‘名作誕生　つながる日本美術’（４/１３～５/２７）、そして夏の‘縄文展’（７/３～９/２）はどれも鑑賞済みが多そうなのでパスもありかなという感じ。

本館１階１８室で久しぶりに柴田是眞（１８０７～１８９１）と河鍋暁斎（１８３１～１８８９）の大作と遭遇した。是真は六曲一双の‘四季花鳥図屏風’、過去に２度柴田是眞展（三井記念美と根津美）をみたが、この絵は出品されなかったので、１０年ぶりくらいにみたかもしれない。だから、はじめは是真にこんないい花鳥画があったのか、と思ったほど。

度肝をぬかれる暁斎の‘地獄極楽図’は２年に一度くらいのペースでお目にかかっているという印象が強い。怖い鬼に責められて顔をゆがめ悲鳴をあげる罪人にみれば地獄行きだけは勘弁してもらおうと思う。この二点と再会した寺崎廣業（１８６６～１９１９）の‘秋園’は２５日（月）までの展示。

２階の８室（１８室の真上）では伊藤若冲（１７１６～１８００）の‘松上白鶴図’に会った。今年はたまった若冲の図録を大整理し極上のMy若冲図録を数冊つくったので、この鶴がどの本に載っているかすぐわかる。この部屋の作品は来年の２/１４まででている。

２０１７年 感動の日本美術 ベスト１０！（３）

　　　　　運慶の国宝‘毘沙門天立像’（１１８６年　静岡・願成就院）

　　　　　　国宝‘曜変天目’（南宋時代　１２～１３世紀　京都・龍光院）

　　　　　葛飾北斎の‘雪中虎図’（１８４９年）

　　　　　　北野恒富の‘鏡の前’（１９１５年　滋賀県近美）

日本で彫刻家というと誰もがすぐ思い浮かべるのが運慶（？～１２２３）と快慶（？～１２２７）、そして東大寺にある‘金剛力士像　吽形・阿形’はどっちが運慶でどっちが快慶だった？と迷う。今年その二人の大規模な回顧展が行われた。春は奈良博で海外からの里帰りも含む‘快慶展’（４/８～６/４）があり、秋の‘運慶展’（９/２６～１１/２６　東博）でも傑作がずらっと並んだ。

はじめてお目にかかった運慶でググッと惹きこまれたのが国宝の‘毘沙門天立像’、とくに迫力があるのはにらみつけるような目、まるで歌舞伎役者が見えをきるような感じ。この緊迫感、リアリティの強さが貴族にかわって台頭してきた武士たちの心をわしづかみする。芸術の様式が時代の空気を反映したものであることがこういう彫刻をみるとよくわかる。

京都の‘国宝展’（１０/３～１１/２６）で念願の国宝‘曜変天目’がみれたのは大きな喜び。この龍光院にある曜変が国宝展にでるという話は急にでてきたので、天にも昇るような気持だった。これで長年心に思っていた国宝はコンプリートした。

対面するのに長い時間がかかったのは徽宗の‘桃鳩図’、フリーア美にある宗達の‘松島図’、そして今回公開された龍光院の曜変天目茶碗。まさに‘待てば海路の日和あり’、美術鑑賞はとにかく長期戦、健康でなくては願いは叶わない。

京都の後、向かったあべのハルカス美の‘北斎展’（１０/６～１１/１９）でも忘れられない一枚があった。‘雪中虎図’、これはNYのコレクターの所蔵だからこの機会を見逃すと二度と縁がない。国宝展に曜変が出品されたので、この愛嬌のある虎をみることができた。二つには不思議なつながりがあったのだろう。

千葉市美で開催された北野恒富（１８８０～１９４７）の回顧展（１１/３～１２/１７）は予想以上にいい絵が並んでいた。‘鏡の前’をみて即、恒富を美人画の名手の第一列に格上げした。

２０１７年 感動の日本美術 ベスト１０！（２）

　　　　　喜多川歌麿の‘吉原の花’（１７９１～９２年　ﾜｽﾞﾜｰｽ･ｱｾｰﾆｱﾑ美）

　　　　　　　　　　英一蝶の‘涅槃図’（１７１３年　ボストン美）

　　　　　陳容の‘九龍図’（部分　南宋時代　１２４４年ボストン美）

　　　　　　　　　　‘九龍図’（部分）

日本美術関連の展覧会を１年を通してふりかえってみると、毎年々数は少ないが長年追っかけていた名品との遭遇がある。それが今年は例年以上に多かった。しかも、屏風、浮世絵、彫刻、工芸といろんなジャンルにわたるという運の良さ。ミューズに感謝の気持ちをこめてお歳暮を贈っておいた。

夏にドライブを兼ねてクルマで出かけた箱根の岡田美（７/２８～１０/２９）で心が踊る浮世絵と対面した。存在を知ってからみたくてしょうがなかった喜多川歌麿（１７５３～１８０６）の‘吉原の花’、この肉筆画を所蔵しているのはアメリカのワズワース・アセーニアム美（コネチカット州ハートフォード）。

千葉市美で行われた歌麿展に一度里帰りしているので、再来日は無理だろうなと思っていた。ところが、突然いい風が吹いてきた。２０１２年日本で発見された‘雪月花’のひとつ‘深川の雪’が強い磁力を放ち、再びアメリカから呼び寄せてくれた。このニュースを聞いたときは飛び上がるほど嬉しかった。

フリーアの‘品川の月’を加えた三部作のなかでこれがもっとも心を浮き浮きさせる。艶やかな衣裳に身をつつみ桜の花と美の競演を繰り広げる女性たちの姿を生き生きと活写したこの‘吉原の花’は歌麿の最高傑作かもしれない。

‘ボストン美の至宝展’（７/２０～１０/９　東京都美）に登場した英一蝶（１６５２～１７２４）の‘涅槃図’も目を楽しませてくれた。図版では絵のサイズが実感できないので、大きな本物とむきあうと描かれた天女や動物たちを隅から隅までみてしまう。また、１７０年振りに修理が行われ描かれたときの状態でみれるというのは幸運なめぐり合わせ。

ボストン美蔵で圧倒されたのがもうひとつある、南宋時代に活躍した陳容によって描かれた‘九龍図’、横９．５８ｍの画面に９頭の龍が雲のなかを超スピードで飛びまわっている。正面向きの姿があり、そして胴体を大きくくねらせる躍動的な動きは風に渦をまきおこす。強く印象に残る龍だった。