その九 コンスタブル ミレー フレデリック・チャーチ

ロンドンのテート・ブリテンではターナー（１７７５～１８５１）はお目当ての絵があまり見れなかったのに対し、コンスタブル（１７７６～１８３７）は高いヒット率であったが、これはどういうわけかアメリカの美術館でも変わらなかった。

こちらの気持ちがコンスタブルのほうへ傾いているのをターナーは感づいているのだろうか。で、メトロポリタンのターナーの“ヴェニス　大運河”が姿を現してくれず、コンスタブルの“主教の庭からみたソールズベリー大聖堂”（上の画像）だけの鑑賞となった。

この絵は構成がよく似たヴェージョンが５点あるらしい。最初に描かれたもの（ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館蔵）は暗い曇り空を背景にして大聖堂が描かれていたため、注文した主教は満足しなかったようだ。そのため、コンスタブルは空をもっと明るくし、聖堂を囲むように見える近景の木の枝や葉を少し削り、開放的な感じが出るように描き直した。

これは第二ヴェージョンの一枚。フリックコレクションにもほとんど同じものがある。陽光に輝く大聖堂の尖塔がまことにカッコいい。左側の小道に立っている主教と妻はその美しい姿に感激している様子。すぐにでもこの絵が描かれた場所に飛んでいきたい気持ちになった。コンスタブルは狙いのこれと“干草車”（拙ブログ２/７）がみれ、またワシントン、ボストンでも白い絵の具が目に焼きつくいい風景画と対面できたから大満足。

真ん中の絵はミレー（１８１４～１８７５）の“干草の山：秋”。ここにはミレー作品は５点あった。日本では昔からミレーはモネとともに人気があり、これまでボストン美と山梨県美にある“種をまく人”が一緒に展示されたり、オルセーの“落穂拾い”、“晩鐘”、“羊飼いの少女”がやってきたから（０３年、Ｂｕｎｋａｍｕｒａ）、ミレーがすごく身近に感じられる。同じように思われている方が多いのではないだろうか。

で、ボストンやここではミレーの絵の前にはあまり長くいなかったのだが、この絵だけは別。前回不覚にも見逃したので、じっくりみた。遠くに長い地平線がみえ、広大な平原を感じさせる大地の真ん中に描かれた大きな干草の山には圧倒的な存在感がある。

この干草の塊を見るたびに小さい頃、楽しんだドングリ駒を思い出す。ドングリ駒？知っている人は懐かしく、知らない人は何それ？干草の前にいるたくさんの羊を線遠近法における消失点に収束する直線のように配置しているのがとても興味深い。これにより視線はすっとまるで生き物みたいな干草に向かう。

下は今回のメトロポリタン訪問では目玉のひとつにしていたハドソンリバー派絵画、“アンデスの山奥”。今、この絵が本来展示されている２階のアメリカン・ウイングが工事中のため、アメリカ絵画の大半は収蔵倉庫におさまっている。描いたのはアメリカ人画家、フレデリック・チャーチ（１８２６～１９００）。縦１．７ｍ、横３ｍの大きな絵で、スケールの大きいアメリカの大自然がびっくりするほど緻密に描かれている。

このような雄大な景観の前では人間はものすごく小さな存在であることを認識させられる。トマス・コール（１８０１～１８４８）やアルバート・ビーアスタット（１８３０～１９０２）の同じく超精緻に描かれた大風景画も一緒に見たかったのだが、残念なことに見当たらなかった。この２点は次の楽しみにとっておくことにした。

その二 ホイッスラーコレクションと孔雀の間

フリーア美術館訪問の大きな目的は質の高い日本絵画を見ることだったが、もうひとつホイッスラー（１８３４～１９０３）の作品にも期待していた。フリーアはロンドンにいたこの２０歳年上のアメリカ人画家と交流を深め、１２００点の作品を手に入れている。それらは２つの部屋で展示されており、隣には“孔雀の間”（上の画像）がある。日本美術を見たあと早速興味津々の“孔雀の間”へ向かった。

これは元はロンドンの富豪の食堂。富豪がこの部屋に飾った“バラ色と銀・磁器の国の姫君”（真ん中）に合わせてホイッスラーが改築した。青く塗りつぶされた背景に装飾的に描かれている“二羽の金色の孔雀”（横長の絵）と“磁器の国の姫君”は向かい合う形になっている。そして、部屋の側面の一方には別のフォルムの孔雀が舞い、その向かい側には磁器の壺や大皿が飾ってある。

部屋をぐるっと見渡したあと体が自然とむかうのが日本の着物を着たエキゾチックな姫君。よく海外の日本フェアで現地の女性が着物姿になるときは日本から出向いている年配の方が着せてくれるから変な格好にはならないが、その立ち姿にはいつものこの姫君をダブらせてしまう。

“磁器の国の姫君”は１９世紀後半から２０世紀初頭にかけて西欧を熱狂させた“ジャポニスム”を象徴する絵。だから、ホイッスラーの絵というと、１０年前あった“テート・ギャラリー展”（東京都美）に出品されたとても魅力的な少女の肖像画“シシリー・アレキサンダー嬢、灰と緑のハーモニー”と遭遇するまでは、この絵を思い浮かべていた。

本物の絵が目の前にある。細身で長身のモデルの流れるようなＳ字形の線がとても魅惑的。後ろの琳派風の花鳥の屏風や大きな花瓶、そして敷物はさらさらと仕上げたという感じだが、右手にもっている団扇は白地に花がしっかり描かれている。これはホイッスラーが鳥居清長の大判揃物“美南見十二候”（みなみじゅうにこう）をいくつかもっており、美人画では団扇が大事な持ち物であることをよく知っていたからだろう。

また、ほかの作品にも浮世絵の影響がみられる。展示室にあったテムズ川を背景にして着物姿の女性が三味線を弾いているところや手すりに寄りかかり遠くを眺める女を描いた“バルコニー”の構成は明らかに清長の絵を参考にしている。

“姫君”とともに忘れられない絵となったのが下の“紫と金の狂想曲Ｎo.2　金屏風”。図版でイメージしていたのとは異なり、小さな絵だった。赤の帯を締め濃い紫の着物を身にまとったモデルの小さな横顔が心をゆすぶる。また、気になるのが手にもち熱心に眺めている浮世絵。敷物の上に散らばっているのをみると広重の“六十余州名所図会”のようだ。

これでワシントンは終わり。明日からはボストン美術館の名作。

その二 サージェント ワッツ ダッド

テート・ブリテンで当てがはずれたのがターナー。期待を膨らましてターナー専門の展示室、クロアギャラリーヘ進んだが、握り締めているチェックリストに載せている絵が現れてくれない。荒れ狂う波間にほんろうされる蒸気船のマストに自分の体を縛り付け、４時間もかけて波や風、船の様子を観察し、これをもとに描いた“吹雪”は展示されてなかった。この絵を見ないとターナーを見たことにならないのに。トホホである。部屋の半分を使って行われていた素描の企画展のため、通常よりは展示作品を減らす必要があったのだろう。

また、事前シミュレーションで目に焼き付けた“吹雪、アルプスを越えるハンニバルとその軍隊”もみあたらない。消化不良の感は否めないが、はじめてのクロアギャラリーで全部見てしまおうというのは虫がよすぎるかもしれない。大作“ヴァチカンからみたローマ”、“金枝”、風景画の傑作“イングランド摂政皇太子の誕生日　リッチモンドヒル”と対面したのだから良しとした。

リストにある他の画家の絵はコンスタブルをはじめ凡そ見れた。その中にとても惹きつけられる大作が２点あった。“ノアの箱舟”のイメージが膨らむダンビーの“大洪水”とめまいがするような壮大な空間に黙示録の世界を描いたマーティンの“神の怒りの日”。こういう崇高な美が感じられる絵との遭遇も刺激があっていい。

この大作よりもっと心を揺すぶられたのがサージェントの“カーネーション、ユリ、ユリ、バラ”（上の画像）、ワッツの“希望”（真ん中）、ダッドの“妖精の樵の見事な一撃”（下）。サージェント（１８５６～１９２５）のこの絵には参った。芝の明るい緑の色に女の子が着ている白い服とユリの白が見事に映え、子供が手にしている提灯の光が夕闇に輝いている。昔、ボストン美術館でみた“エドワード・Ｄ・ボイトの娘たち”にヘナヘナになったが、これもすばらしい絵。

そして、もう一点、肖像画“マクベス夫人に扮するエレン・テリー”の前でも立ち尽くした。これはほぼ実物大の絵だから、目の前にマクベス夫人がいるような感じがする。即Ｍy好きな女性画にインプットした。この２点でサージェントは一気に好きな画家ワールドの一角を占めるようになった。次の狙いはメトロポリタンにある“マダムＸ”。

ラファエロ前派と同時代の画家、ワッツ（１８１７～１９０４）の作品に特別魅せられているということではないが、この“希望”は画集で知って以来、いつかこの目で見たいと思っていた。それがようやく実現した。絵の雰囲気は象徴派のデルヴィル（拙ブログ０５/４/２４）と似ており、球の上に乗った女は目隠しをし、弦が一本しか残ってない竪琴の音に耳を傾けている。“希望”をこういうイメージで表現することには戸惑いを覚えるが、絵に力があることは間違いない。

下のダッド（１８１７～１８８６）の絵（部分）には２００％驚いた。図録でながめていたときは“なんだかおもしろそうな絵だな”くらいの軽い気持ちだったが、その細密な描写に目が点になった！縦長の大きな画面に妖精やら白い花やらナッツやらがビッチリ丁寧に描かれている。色調はすこし暗めだが、ここは不思議な妖精の世界。中央でこちらに背をむけナッツを割ろうとしているのが題名の樵。その前にいる白髭の老人は魔法使いの王。上のほうには妖精の王オベロンと女王タイタニアがみえる。

ダッドは異色の画家。２６歳のとき精神を病んで発作的に父親を刺殺したため、以後の４０年間を精神病院で暮らした。ここで９年かけて描いたこの絵は伝説や文学作品を絵画化したのではなく、ダッドの想像力によるものである。

その六 ターナー コンスタブル

ロンドンの名所観光（半日）をパスして、終日美術館巡りをしたから、久しぶりのロンドンも街の賑わいを肌で感じたり店先に並ぶ商品などをじっくりみる時間がほとんどなかった。だから、お話できるのはおみやげのことくらい。

自由行動のあとの集合場所がピカデリーサーカスの近くにあるロンドン三越だったので、ここで深緑色のラベルがトレードマークのフォートナム＆メイソンの紅茶（２５０ｇ）を買った。昨年もトランジットで降りたヒースロー空港の免税店でもおなじものをいくつか買い込んだ。値段は￡６ちょっとくらい。コーヒー党の隣の方とはちがって、コーヒーは一日２回が限度だから、紅茶は結構飲んでいる。若い頃１ヶ月ロンドンに滞在したことがあり、毎日大きなカップで熱いミルクティーを飲んだ経験が紅茶との縁をさらに深めることになった。

今回残念だったのが“スコッチ・ハウス”でカシミヤのセーターが買えなかったこと。昔、ロンドンへ出張したときはピカデリーサーカス近くのリージェント通りにあったこの店によく立ち寄ったのだが、現在は無くなっていた。古いガイドブックには今あるユニクロあたりに載っているのに、最新の本にはでてないから閉店したのだろう。本店はどこにあるのだろうか？これは次回の要チェックポイント。

ナショナル・ギャラリー（上の画像）はイギリス絵画を当然のことながら沢山展示している。でも、イギリスの画家の作品で見たい度が高いのはロセッティらラファエロ前派、ブレイク、それにターナー、コンスタブルときわめて限られている。だから、ホガース、レイノルズ、ゲインズバラ、スタッブズはどんどん通りこしてお目当てのターナーの“雨、蒸気、速度ーグレート・ウエスタン鉄道”（真ん中の画像）とコンスタブルの下の“干草車”を目指した。

二人の絵はテート・ブリテンにどっと展示してあるが、この２点はともに代表作として有名な絵。ところが、１７年前、愛すべきモネとゴッホの風景画の前ではターナー、コンスタブルは影が薄く、今のレイノルズ、ゲインズバラのようにこの絵の前で足がとまることがなかった。

ターナー（１７７５～１８５１）の“雨、蒸気、速度”のもうろうとした画風は中国南宋の画家、牧谿（もっけい）の絵（拙ブログ０６/１１/２）やザオ・ウーキーの抽象絵画（０５/１/９）を連想する。画面の真ん中に高架橋をこちらに向かってくる機関車らしきものがみえ、左には橋がうっすらと描かれている。橋と高架橋の間には船や人物がいるが形があってないような感じ。

雨が描かれた絵というと日本ではすぐ広重や北斎の浮世絵を思いつくが、西洋絵画ではこの絵しかでてこない。ターナーの風景画は影響を受けたフランスのクロード・ロランの静かな世界とちがって、雨、嵐、吹雪といった自然の力や崇高さを感じさせる情景をダイナミックに描いたものが多い。絵のタイトルのイメージがそのまま伝わってくる印象深い絵である。

これに対してコンスタブル（１７７６～１８３７）の“干草車”は目にみえたものを忠実に描いたという感じ。コンスタブルの絵は５年前、森美術館の開館記念展でみた“水門を通るボート”で開眼した。だから、この出世作である“干草車”との対面を楽しみにしていた。干草運搬用の荷車が川を渡る場面が描かれている。白の絵の具が見事にとらえた小川の流れや空に広がる雲に見入ってしまう。これぞイングランドの田園風景。絵肌の豊かなすばらしい風景画である。２００％感動した。