夢の‘コンスタブル展’！

　　　　　‘跳ねる馬’（１８２５年　ロンドン　ロイヤル・アカデミー）

　　　　　‘水門を通過する舟’（１８２６年　ロイヤル・アカデミー）

　　　　　‘麦畑’（１８２６年　ナショナルギャラリー）

年のはじめはこんな画家の回顧展があったらいいなと、夢想している。まあ、それはだいたいが夢のままだが、たまに実現することがある。３年前、２度目のカラヴァッジョ展がみたい、とつぶやいたらなんと２０１６年に開催された。そんなこともあるので、‘夢の展覧会’という帆はなるべく高く掲げておきたい。

ターナー（１７７５～１８５１）とコンスタブル（１７７６～１８３７）はイギリスではどっこいどっこいの人気があり、コンスタブルの方が好きというファンも結構いる。ところが、日本で回顧展が行われるのはターナーばかり、２０１３年に東京都美で開かれ、今年は損保ジャパン美に巡回してくる（４/２４～７/１）。

ターナーは好きなので何度も回顧展が開かれるのは嬉しいに決まっているが、心の中ではコンスタブルを一度はやってよ、という思いが強くある。アメリカの美術館をまわってみて感心するのはターナーだけでなくコンスタブルのいい絵が飾られていること。

回顧展を行うとなるとイギリスの美術館が所蔵するものが軸となるが、こうしたものを揃えアメリカにある作品などを集めてくれば立派なコンスタブル展になる。これにチャレンジしてくれる美術館があると信じているのだが、はたして。

トライしてほしいのはロンドンのロイヤル・アカデミーにある‘跳ねる馬’、この絵をみたくて２０１０年に再訪したのに運悪く展示されてなかった。ガックリ！ものごとは思い通りにはいかない。同じくロイヤルアカデミー蔵の‘水門を通過する舟’は２００３年、六本木の森美術館がオープンしたとき出品された。大変魅了されコンスタブルが忘れられない画家になった。

コンスタブルはテート・ブリテンやナショナルギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート美へ出かけるとおおいに楽しめる。ロイヤルアカデミーへ行く前に入館したナショナルギャラリーで遭遇したのが‘麦畑’、コンスタブルはこの絵ともう一点しかなかったが、どちらも心に残る名画だった。

心に響くホイッスラーの名画！

　‘シシリー・アレキサンダー嬢’（１８７２～７４年　テート・ブリテン）

　‘白衣の少女’（１８６２年　ワシントン　ナショナルギャラリー）

　　　　　　‘バタシーの古橋’（１８７２～７５年　テート・ブリテン）

　　　　　　歌川広重の‘名所江戸百景　京橋竹がし’（１８５７年）

今から１６年前の１９９８年に東京都美で‘テートギャラリー展’が開かれた。現在、森アーツセンターで行なわれている‘ラファエロ前派展’はテートギャラリーが所蔵するものによって構成されているが、東京都美のときはロセッティやミレイをはじめブレイク、ターナー、コンスタブルなどビッグネームがずらっと揃った豪華なラインアップ、テートにあるイギリス絵画の名作を全部みせますという感じだった。

そのなかにホイッスラー（１８３４～１９０３）も２点あった。その一枚が‘シシリー・アレキサンダー嬢　灰と緑のハーモニー’、この絵によってホイッスラーとの付き合いがはじまった。ホイッスラーは肖像画家という顔とジャポニスムに影響を受けた風景画家という二つの顔をもっている。

東京都美でホイッスラーを体験したあと、肖像画と霞のかかった川や海の情景を描いたものを半々ぐらいの割合でいくつかの美術館でみた。パリのオルセー美、NYのメトロポリタン美、フリックコレクション、ワシントンのナショナルギャラリーとフリーア美、コーコラン美、そしてフィラデルフィア美。

肖像画のお気に入りベスト３は‘シシリー・アレキサンダー嬢’、‘白衣の少女’、‘磁器の国の姫君’、もしこの３点のなかでお好きな絵をさしあげるといわれたら、すぐに‘シシリー・アレキサンダー嬢’を指さす。この愛らしいシシリーちゃんは８歳、お父さんは銀行家でコレクター。

シシリーはホイッスラーに７０回以上もポーズをとらされたから、もうふくれっ面、‘おじさん、まだぁー？、もう遊びたいよー’と言っているにちがいない。我慢も限界にきているので顔の前に蝶々がひらひら飛んでいても心は和まない。本当にご苦労さん、とってもきれいに描かれているよ、といつも声をかけている。

風景画は‘ノクターン　青と金　バタシーの古橋’に魅せられている。この絵は歌川広重（１７９７～１８５８）の晩年の傑作、‘名所江戸百景　京橋竹がし’に構図を学んでいる。インパクトがあるのがなんといっても画面中央の橋桁、広重の‘名所江戸百景’の魅力のひとつになっているのがモチーフを手前でクローズアップでとらえる近像型と呼ばれる構図。ホイッスラーはこれを近景ではなく中景でおこない橋の存在感をだしている。

フリーアの日本美術趣味に影響を与えたホイッスラー！

　　　　　ホイッスラーの‘磁器の国の姫君’（１８６４年　フリーア美）

　　　　　ホイッスラーの‘バルコニー’（１８６５年　フリーア美）

　鳥居清長の‘美南見十二候　六月　品川の夏’（１７８４年　シカゴ美）

　鳥居清長の‘美南見十二候　四月　品川沖の汐干’（１７８４年　シカゴ美）

ワシントンのフリーア美には日本人ならとても親近感を覚える部屋が二つある。そこに飾られているのはフリーア（１８５４～１９１９）が日本美術にのめり込むのに大きな影響を与えたホイッスラー（１８３４～１９０３）の作品。２００８年はじめてこの美術館を訪問したとき、ホイッスラーに開眼することになったのはここのコレクションのお蔭。

フリーアはロンドンで会った２０歳年上のホイッスラーから浮世絵などの話を聞き、次第に日本美術に関心を寄せるようになった。当時ホイッスラーはジャポニスムの影響を受けた作品を沢山制作していたから、日本美術の指南役としては最適の人物。

ホイッスラーも浮世絵を所蔵しており、その９点が１万点あるといわれる大英博の浮世絵コレクションにおさまっている。１８６４年に描かれた‘バルコニー’はホイッスラーがもっていた鳥居清長の‘美南見十二候’を下敷きにしていることは明らか。

フリーアはホイッスラーとつきあいがあったからこうした女性たちの群像表現を目にし、浮世絵の美人画への興味を深めていったのかもしれない。鈴木春信の作品にも清長の絵のような遊里の座敷から女性が海の風景をながめるものがあり、‘バルコニー’は春信からも刺激をうけている。すると、フリーアの目は春信、歌麿へと向かう。そういう視覚体験の積み重ねがフリーアの眼力を鍛え、歌麿の‘品川の月’との出会いにつながった。

昨年‘ピーコックルーム’で‘磁器の国の姫君’と再会した。海外ニュースに時々パリとかロンドンで行われる‘ジャパンデイ’のイベントが報じられ、必ずそこにはこんな格好で着物を着た外人女性が登場する。ブロンドや青い目の女性は着物の着方が少々変でも一向にかまわない。むしろこういう着方のほうが愛嬌がある。

植田正治とターナーをつなげる光！

　　　　　　　　　植田正治の‘童暦　運動に出された仔牛’（１９６９年）

　　　　　植田正治の‘白い風’（１９８１年）

　　　　　ターナーの‘カラカラ浴場、ローマ’（１８１９年）

はじめて体験した写真展‘植田正治のつくりかた’（１０/１２～１/５　東京駅ステーションギャラリー）ですっかり植田正治（１９１３～２０００）ファンになってしまった。楽しかったのは作品がいろんなことを思いおこさせてくれたこと、植田は写真のマグリットではないかとか、植田とオキーフが花の表現でコラボしているではないかとか。

もう一人画家とのつながりがあった。それは直接の作品ではなく太陽の光に対する感じ方。この展覧会では作品とともに植田の写真制作への思いや芸術観について語ったことがパネルにして表示されている。そのなかに思わずうなずくような話が、植田はこんなことをいっている。‘山陽は光が強くすぎるのであまり長くいたくない’

これを読んだ後すぐターナー（１７７５～１８５１）のイタリア旅行の話が頭をよぎった。ターナーは４４歳になる１８１９年にイタリア各地を旅行している。でかけたのはヴェネツィア、ミラノ、フィレンツエ、ローマ、そしてナポリまで足をのばしている。

雨が多く湿潤なイギリスで育ったターナーだから太陽の国イタリアはどこへ行っても楽しい気分だったろうと想像するのだが、意外にもローマとフィレンツエの風景はさほど心を震わせなかったようだ。理由は空気が乾燥し太陽がまぶしすぎたため。目の前の風景がぱさぱさに感じられたのだろう。

山陰の空と日差しを体験した方なら植田の気持ちはすぐ理解できるはず。写真家は総じて強すぎる日差しは避けるが、山陰で写真を撮っている植田は光の感じ方がさらに繊細。植田とターナーが光に対して同じように感じていたのはとても興味深い。

アートに乾杯！ アメリカにあるターナーの傑作

　　　　　　‘国会議事堂の炎上’（１８３４年　フィラデルフィア美）

　　　　　‘奴隷船’（１８４０年頃　ボストン美）

　　　　　‘ヴェネツィアの景色’（１８３５年頃　NY　メトロポリタン美）

　‘月明かりに石炭を積み込む水夫たち’（１８３５年　ワシントンナショナルギャラリー）

現在、東京都美で開催中の‘ターナー展’（１０/８～１２/１８）は会期が残り２週間となった。先月日曜美術館で取り上げられたので、観客の数はグッとふえているかもしれない。

回顧展があると心が弾むのは画家の作品が沢山みれるだけでなく、これに合わせて制作されたTV局の美術番組からもいろいろな情報が入ってくるから。ターナー（１７７５～１８５１）の場合、９月に‘美の巨人たち’が‘戦艦テメレール’の制作の謎を解き明かしていたし、つい２週間前にも日曜美術館で松岡正剛さんがターナー作品の深い読み解きをしてくれた。

そしてもうひとつターナーに最接近するのに役立ったものがある。それは展覧会の図録にオマケとして添付されている地図。これは大変気が利いていて出品作に描かれた風景のある場所がイギリス国内、フランス、スイス、イタリアのどこにあるかが一目でわかるようになっている。お蔭でターナーが追い求めた崇高な自然美や大気や光をよりイメージしやすくなった。

わが家は今年のはじめアメリカで美術館めぐりをしたため、西洋絵画のビッグネームが何人も当たり年になった。その双璧がともに東京都美で回顧展が行われたエル・グレコとターナー。日本で多くの作品に出会っただけでなく、アメリカでも予想を上回る作品が姿を現してくれた。

ターナーの収穫はなんといってもフィラデルフィア美で念願の‘国会議事堂の炎上’に遭遇したこと。さらにワシントンナショナルギャラリーでも０８年のとき工事のため展示されてなかった‘月明かりに石炭を積み込む水夫たち’と‘ヴェネツィア、税関舎とサン・ジョルジョ・マジョーレ’もみることができた。

ボストン美にある有名な‘奴隷船’とか日本に昨年やって来た‘ヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の前廊から望む’（メトロポリタン美）、そしてNYのフリックコレクションが所蔵する５点のターナー作品は以前みたので、これでアメリカの美術館にあるターナーは済みマークがつけられる。ここまでくるのに長い時間がかかったのでちょっと感慨深い。

今、ターナー旅行地図をみながら名画の数々を楽しんでいる。

名画がずらっと揃った‘ターナー展’！

　　　　　‘スピットヘッド’（１８０８年）

　　　　　‘レグルス’（１８２８年）

　　　　　‘平和ー水葬’（１８４２年）

　　　　　‘湖に沈む夕陽’（１８４０～４５年）

上野へ出かけ待望の‘ターナー展’（１０/８～１２/８）をみてきた。開幕するまで展覧会の内容を知らせるチラシが複数つくられ主だった出品が両手くらい載っていたから、この日本初の回顧展に対する期待値がどんどんあがっていた。その絵と次々遭遇し館内では終始ご機嫌だった。

作品は２点を除きすべてロンドンにあるテートブリテンが所蔵するもの。油彩、水彩、スケッチブックなどが１１０点。展示の仕方はオーソドックスに若い頃の作品から順番に飾られ最後に晩年のものが６点でてくる。

手元に現地で購入した美術館がつくったターナー（１７７５～１８５１）の画集があり、家に帰ったあとそこに載っている作品と今回出品されているものをつきあわせてみた。１２５点のうち２０点がやってきた。だから、ラインナップはかなり見ごたえがある。

テートブリテンのターナールームは定期的に作品をローテーションしているので、４，５回くらい足を運ばないと全部をみとどけることはできない。今回はそのローテーション１回分をみた感じ。日本に居ながらターナーの傑作を体験できるのだから、これは一つの‘事件’といっていい。

３３歳のころに描かれた‘スピットヘッド：ポーツマス港に入る拿捕された二隻のデンマーク船’は画面の下１/３の波の表現に目が釘づけになった。中央に拿捕されたデンマークの船やイギリス海軍の船が横一線にきれいに配置されており、そこがまるで崖の上のほうにみえ小舟が波にゆれているところまで岩がどどっと崩れ落ちたような感じ。

最も心を奪われたのが‘レグルス’、絵からだいぶ離れたところからでも吸い寄せられそうになるくらい強い磁力を発していた。絵自体がまるで発光体のよう。こういう強い光を感じさせる絵はそうない。風景画では印象派のモネとカイユボット、そして人物画ではフェルメール、ルノワールとサージェントの女性の肖像画など。全部あわせても片手くらい。この神々しいくらいまぶしい光を息を呑んでみていた。

最後の部屋にぐっとくる作品が３点ある。対になっている‘平和ー水葬’と‘戦争、流刑者とカサ貝’、‘湖に沈む夕陽’。船体の黒の輝きに強いインパクトがあり、銀が塗りこめられたようにみえる光が海面に反射する光景が目を惹く‘平和ー水葬’。思わず背筋がしゃんとした。ナポレオンが描かれた‘戦争’は現地でみたことがあるので、このペアとなる絵が日本でみれたのは幸運だった。

‘湖に沈む夕陽’をながめていてすぐ頭をよぎったのがブリジストン美にあるザオ・ウーキーの作品。こういう画風になるともう抽象画の世界にかなり足をつっこんでいる。ウーキーはモネよりもターナーのほうに影響を受けたのかもしれない。

満足度２００％の展覧会だった。ミューズに感謝！

エンジョイ 海百景！ ロラン、ターナー、モネ、シーレ

　　ロランの‘海港、シバの女王の船出’（１６８４年　ロンドン　ナショナルギャラリー）

　　　　　ターナーの‘勇敢なるテメレール号’（１８３８年　ナショナルギャラリー）

　　　　　モネの‘印象、　日の出’（１８７３年　パリ　マルモッタン美）

　　　　　シーレの‘トリエステの港’（１９０８年　シュタイアマルク州立博）

横浜美で今開催中の‘プーシキン美展’にプッサンの初期のいい絵がでているが、クロード・ロラン（１６０４～１６８２年）の‘アポロとマルシェアスのいる風景’も強く惹かれる一枚。プッサンとロランはルーヴルでは同じ部屋に飾れているから、二人はフランス絵画ではひとくくりにしてインプットされている。

ロランはロンドンのナショナルギャラリーにとても魅せられる絵がある。それはルーム１５にターナーの‘カルタゴ帝国の興隆’と一緒に展示されている‘海港、シバの女王の船出’。早朝の光が海面に反射する光景が大変美しく、これから船に乗り込みソロモン王を訪ねていく女王シバの張りつめた心が手にとるように伝わってくる。と同時にみているこちらの旅心も呼び起こされる。

ロランの画風から強い影響を受けたターナー（１７７５～１８５１）が描いた‘勇敢なるテメレール号’はじつに堂々とした船の絵。御存じのようにテメレール号は１８０５年のトラファルガーの海戦で活躍した軍艦、時代が変わり現役を引退するときがやってきた。夕日が赤く輝くなか、黒い引き船に引かれてゆっくり進むテメレール号の姿には哀愁が漂っている。

港の絵で最も心を打つのはやはりモネ（１８４０～１９１８）の‘印象、日の出’。この絵は１９８５年に盗難に会い１９９０年無事発見された。お目にかかったのは美術館に戻り再公開された１９９１年。パリの訪問とこの絵の鑑賞がうまくシンクロしたので忘れられない一枚になった。とくに魅せられるのが光があたった海面がゆらゆら揺れる感じを表現した筆のタッチ、これをみないとモネははじまらない。

海面の揺らぎで思い出す絵がもう一枚ある。シーレ（１８９０～１９１８）が１８歳のとき北東イタリアの港町、トリエステの光景を描いた絵。船のマストなどが反射している海面が静かにゆれる様が縦にまっすぐのびるギザギザの線で装飾的に描かれている。２０年くらい前日本で見たときは衝撃が走った。シーレは１８歳でもうこんないい絵を描いている。ミューズにその豊かな才能を愛されたことは間違いない。

東芸大美の好きそうな‘夏目漱石の美術世界展’！

　　　　　ターナーの‘金枝’（１８７４年　ロンドン　テート・ブリテン）

　　　　　　　　　　　　ミレイの‘ロンドン塔幽閉の王子’（１８７８年　ロンドン大学）

　　　　　　　　　　　　　　与謝蕪村の‘竹渓訪隠図’（重文　１８世紀）

　　　　　　　　　　　　長沢蘆雪の‘山姥図’（１８世紀　遠山記念館）

東芸大美では現在‘夏目漱石の美術世界展’（５/１４～７/７）が行われている。足を運んだのは漱石の絵画に対する好みに興味があったからではなく、チラシにのっているある絵がみたかったから。１点買いの鑑賞だから、さらさらとみて２０分で終わった。

ターナー（１７７５～１８５１）の‘金枝’は一度現地でみたことがある。黄金色の光にあふれた画面はクリムトの金箔で彩られたものとはだいぶ趣がちがう。描かれているのはヴェルギリウスの詩‘アエネアスの歌’の一場面。左にいるのが金枝をもった巫女。巫女は地下の世界へ行こうとする英雄アエネアスに‘ささげものとして金枝を探してもっていかないと入れてくれない’と教えてやる。

真ん中の踊りの輪を対角線的にとりかこむように立っているのがキノコのような形をした松。こんな松は実際にみたことがない。慣れ親しんでいる日本の松とは異なった形なのでこの松ばかりに視線がいく。

今回のお目当てはミレイ（１８２９～１８９６）の絵。エドワード４世の二人の王子が叔父のリチャード３世によってロンドン塔に幽閉され殺されたことをテーマにしたこの絵の存在を知ったのは１７年前のこと。一生縁がないと思っていたが、日本でみる幸運に恵まれた。不安げな表情をみせる二人の王子、死はそこまでしのびよってきている。

ミレイがみれればそれで目的は達せられたのに、嬉しいオマケがあった。５/２６までの展示となっている与謝蕪村（１７１６～１７８３）の‘竹渓訪隠図’。以前MIHO MUSEUMであった蕪村の回顧展でこの絵は展示替えで見逃したので、追っかけ画リストにずっと残っていた。その絵が目の前に現れた。まさに犬も歩けば棒にあたる！

再会した長沢蘆雪（１７５４～１７９９）の‘山姥図’は緊張をしいられる作品。山姥の顔はまるで般若の能面のよう。厳島神社にあるグロテスクな山姥と金太郎の作品と較べると、こちらの山姥のほうがずっと怖い目をしている。

テーマ型の展覧会のときはいつも軽くみている。ミレイと蕪村があったからそれで十分。

ブレイクの追っかけ画がやっとみれた！

　　　　　　　　　　　　ブレイクの‘日の老いたる者’（１８２７年）

　　　　　　　　　　ミレイの‘ブラック・ブランズウィッカー’（１８６７年）

　　　　　ターナーの‘コンウェイ城’（１８０１～０２年）

　　　　　コンスタブルの‘デダム教会と渓谷、サフォーク’（１８００年）

Bunkamuraで開催中の‘巨匠たちの英国水彩画展’（１０/２０～１２/９）を少しばかり楽しんだ。なぜ少しかというと水彩画への関心が薄いため。普通ならパスするところだが、出品作のなかにどうしてもみたい絵が一枚あるので雨のなか渋谷をめざした。

思い入れの強い絵はブレイク（１７５７～１８２７）の‘日の老いたる者’。絵の存在を知ったのは２１年前、白髪と口ひげが風で真横になびいているこの老人の姿は体を震撼させた。前に屈み込み左手を前に出している。その大きく広げた親指とほかの４本からは山の稜線をつくるかのように光が出ている。一体この老人は何をしているの？

その意味は横において、とにかくブレイクはハットさせる絵を描く。この絵はマンチェスター大学のウィットワース美にあるから、まず縁はないだろうと思っていた。ところが、日本にやってきた！長年の夢が叶ったのでミューズに特別の捧げ物をしなくてはならない。今回展示されている１５７点はすべてウィットワースが所蔵しているもの。水彩画の国イギリスで蒐集された最も有名なコレクションだから、水彩画が好きな人にはたまらないだろう。

チラシに気になる絵がもう１点あった。それはミレイ（１８２９～１８９６）の‘ブラック・ブランズウィッカー’。ブレイク同様とても色の濃い水彩画、この絵に注目していたのは油彩で全身像を描いた同名の作品が画集に載っていたから。

お目当ての２点をみたので、あとはさらさらとみた。足がとまるのはどうしてもターナー（１７７５～１８５１）、全部で３０点ある。そのなかでとくに惹かれたのが‘コンウェイ城’、イギリス旅行の回数が少ないのでこの城のある場所がイメージできない。

ほかは大好きなコンスタブル（１７７６～１８３７）やパーマー、ハント、マーチンをしばらくみて、１５分で引き上げた。

コンスタブルが描いたソールズベリー大聖堂！

　　　　　‘主教の庭から見たソールズベリー大聖堂’（１８２５年頃　メトロポリタン美）

　‘主教の庭から見たソールズベリー大聖堂’（１８２３年　ヴィクトリア＆アルバート美）

　‘牧草地から見たソールズベリー大聖堂’（１８３１年　ロンドン　ナショナルギャラリー）

イギリスの画家でターナー（１７７５～１８５１）とともに多くの人に愛されているのがコンスタブル（１７７６～１８３７）。東京都美で開かれているメトロポリタン美展になかなかいい絵が出品されている。

‘主教の庭から見たソールズベリー大聖堂’は４年前現地でみたとき大変魅了された作品。中世ゴシック様式の大聖堂というとどえらい高い尖塔が天に向かって垂直的にのびていくイメージだが、これは高いだけでなく建物全体の形が大変美しい。だから、一度見てみたいと思った。

この聖堂のあるソールズベリーはまだ行ったことがない。ロンドンから南西およそ１３０キロのところにあるので、オックスフォードやケンブリッジの半日ツアーのように気軽に行ける感じ。コンスタブルは主教に依頼されて１８２３年主教館の庭から見た大聖堂を仕上げた。この絵は現在、ヴィクトリア＆アルバート美が所蔵している。

ところが、これが主教のお気に召さなかった。尖塔の背景が暗い曇り空だったのが嫌だったようで、もっと明るい空を要求された。で、２作目ではコンスタブルは大聖堂を前景の樹木でつくったアーチのなかにおさめる構図をやめて、明るい空に尖塔がつきぬけていくようにした。

２作目のものが今回Ｍetからやって来たものといって別に間違いでもないのだが、これはＮＹのフリック・コレクションにあるものの原寸大の習作。でもコンスタブルの場合、習作は本画とほとんど変わらない出来栄えだから、ほとんど同じ構図の絵が２点あるのと一緒。

１作目と２作目の３点を運良くみることができた。主教からＮＧ出しされた１作目だが、日本人は北斎の富嶽百景で富士山がこういう風に描かれるのに慣れているから、ヴィクトリア＆アルバートではぐっと惹きこまれた。

１８３１年に制作された‘牧草地から見たソールズベリー大聖堂’は注文された作品ではなく最後に描いた大聖堂。２年前、ナショナルギャラリーで遭遇したときは声を失ってみていた。この絵や‘干し草車’などコンスタブルの力強い風景画に２００％魅了されている。