日本でみれるピカソ！

　　‘腕を組んですわるサルタンバンク’（1923年　アーティゾン美）

　　‘女の顔’（1923年　アーティゾン美）

　　‘海辺の母子像’（1902年　ポーラ美）

　　‘鳥籠’（1925年　大原美）

　　‘縞のシャツを着た男’（1956年　彫刻の森美ピカソ館）

美術館で開催される特別展に気持ちを高ぶらせて足を運び、期待通りかそれ
以上の満足が得れれるとその余韻はしばらく続き、お目にかかった作品だけ
でなく過去にみたものにも関心が広がり、自分の鑑賞眼がちょっと上がった
かなと思ったりもする。

多作で描き方もいろいろ変えた天才ピカソ（１８８１～１９７３）は‘最高の
瞬間！’を体験した作品が多いうえに、‘ピカソ物語’に関する情報も多々くっ
ついているから、そうしたレビューを繰り返しているうちに創作活動にまつ
わる話がびしびし心に突き刺さってくる。

ピカソの絵の数が増えることにともない、日本の美術館で楽しめる作品に関
して、新たな話が追加されることもある。たとえば、‘新古典主義の時代’に
描かれた‘腕を組んですわるサルタンバンク’。これをかつてブリジストン美
（現在のアーティゾン美）ではじめてみたとき、思わず足がとまった。サル
タンバンク（曲芸などをする軽業師のこと）は腕と足に身につけている衣装
の赤が目に強く印象づけられた。椅子の紫がこれに上手くあっている。
この美形の若い男に気をとられ、画面左上にある女性の姿が塗りつぶされた
痕跡に気づかなかった。‘ピカソが愛した女性物語’によると、この人物は
１９２３年の夏、南フランスでピカソと短い恋に落ちた既婚の女性、サラ・
マーフィー。ありゃら、、ピカソはまたふらふらっとしたの、という感じ。

アーティゾンにはもう一点、小品だが彫刻をみるような‘女の顔’も気に入って
いる。一方、ポーラ美にある‘海辺の母子像’は名作。作家の五木寛之がこんな
風に評している。‘「青の時代」の青も、悲しみだけでなく、なにか人間に対
する信頼のようなものを、背後に持っているような気がします。描く本人が
打ちひしがれていては、挫折した人々や悲しい人々は描けない。それを描く
ピカソには、逆に人間の強さと言うか、生命力の強さを感じます’。

大原美が所蔵する‘鳥籠’は‘新古典主義の時代’から‘シュルレアリスムの時代’に
突入した直後の１９２５年の作品。顔の表現にみられるデフォルメはまだ緩
いので絵の難解さはなく落ち着いてみられる。‘縞のシャツを着た男’は箱根の
彫刻の森美の館内に、世界で初めて建設された‘私立’のピカソ館に展示してあ
る。平板的で角々した人物像だが、７５歳のピカソの創作力がまったく衰え
ていないことに感心させられる。