美術館に乾杯！ ヴァチカン博 その二

　　　　　ラファエロの‘キリストの変容’（１５１８～２０年）

　　　　　ラファエロの‘フォリ―ニョの聖母’（１５１２年）

　　　　　カラヴァッジョの‘キリストの埋葬’（１６０２～０４年）

　　　　　レーニの‘聖マタイと天使’（１６３５～４０年）

画家を思い浮かべるとき美術館もくっついて出てくることが多い。例えば、ラファエロ（１４８３～１５１０）ならフィレンツェのピティ宮、ここには大好きな‘椅子の聖母’がある。そして、ヴァチカン博もラファエロとしっかりむすびついている。最晩年の傑作‘キリストの変容’がお目にかかれるからである。

とてもドラマチックな絵で縦４ｍ、横２．８ｍの大画面の上部にキリストの変容、下部に悪魔に憑かれた少年がキリストを指さす場面が描かれている。この目をむく少年の印象が強烈であの優しい聖母像で人々の心を救ったラファエロが最後はこんなバロック的な宗教画にたどりついた。その画風の変わりように驚かされる。

隣に飾ってある‘フォリーニョの聖母’でも幼な子キリストを抱く聖母は宙に浮かんでいる。下から見あげている天使の顔はドレスデンにある‘システィーナの聖母’の画面の下にいる可愛い天使とよく似ている。２枚は同じ時期に制作されたので天使はあちこちに飛んでいく。

カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の‘キリストの埋葬’は見ごたえ十分。大作なので人物の動きのある身振りやリアルな表情がぐっと迫ってくる。視線の先は死せるキリストではなくどうしても額にしわをよせる二コモデとその後ろで両手を広げ放心状態のクレオパのマリアにむかう。カラヴァッジョはこのマリアを描くときラファエロの‘キリストの変容’に登場する少年のポーズが頭にあったにちがいない。

カラヴァッジョとは５歳年下のレーニ（１５７６～１６４２）は人気のあった画家。そのためローマの教会や美術館で作品を見る機会が多い。ヴァチカンにも２点あり、画面いっぱいに描かれた‘聖マタイと天使’に思わず足がとまった。

美術館に乾杯！ ヴァチカン博 その一

　　　　　　　 膨大な美術品を擁するヴァチカン博

　　　　　アンジェリコの‘聖母子像’（１４３５年）

　　　　　クリヴェッリの‘聖母子と４人の聖人’（１４８１年）

　　　　　フォッリの‘音楽を奏でる天使’（１４８０年）

　　　　　ダ・ヴィンチの‘聖ヒエロニムス’（１４８１年）

ローマ観光のハイライトはもちろんサン・ピエトロ大聖堂とシスティーナ礼拝堂にあるミケランジェロのフレスコ画！観光客が殺到する夏は中に入るのに長い待ち時間を辛抱しなければならない。前回ローマへ行ったのは２０１０年。それから１０年近く経ったが、中国人はどんどん増えているだろうからローマもオーバーツーリズムが強まっているにちがいない。

はじめてヴァチカン博を訪問したときはらせん階段を登っていったことはよく覚えているが、絵画や古代ギリシャ、ローマ時代の彫刻が展示されている部屋をどのように通過して、ラファエロの間とシスティナ礼拝堂にたどりついたかまったく記憶にない。

ダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）やラファエロ（１４８３～１５２０）の絵にじっくり向き合ったのは回数を重ね博物館全体のレイアウトが頭に入るようになってからのこと。そしてこの２人以外の画家にも大きな感動をもらうようになった。

３点あるアンジェリコ（１３９５～１４５５）は‘聖母子像’の金地と装飾的な花柄に魅了される。聖母の視線にゾクゾクっとさせられるクリヴェッリ（１４４０～１５０１）の‘聖母子と４人の聖人’も収穫の一枚。

ヴァチカンにある絵画で最も心を和ませるくれたのはフォッリ（１４３８～１４９４）の‘音楽を奏でる天使’。このフレスコはもともとローマの古い教会の天井に描かれたものだが、改築の際、ヴァチカンにおさめられた。この愛らしい天使はその一枚で全部で１４枚ある。ミュージアムショップでは3枚が葉書として販売されている。

ダ・ヴィンチの絵をみるときはいつも緊張する。‘聖ヒエロニムス’はほかの作品と較べると色が茶褐色なので地味な感じがするが、顔の皺の描き方をみると聖人の深い精神性を感じさせる。

美術館に乾杯！ ローマ国立博 その二

　　　　　ナヴォーナ広場付近にあるアルテンプス宮

　　　　　‘ルドヴィシの玉座（背面）’（前４６０年頃）

　　　　　‘ルドヴィシの玉座（左側面）’（前４６０年頃）

　　　　　‘自害するガリア人’（ローマ時代の模刻、原作は前２世紀前半）

　　　　　‘ルドヴィシの大石棺’（２５０年頃）

ローマ国立博については事前に入手した情報はマッシモ宮のみ、だから、ここに美術本にでていた‘円盤投げ’や‘拳闘士、‘ルドヴィシの玉座’、そして鑑賞欲をそそる‘自害するガリア人’が全部展示してあると思っていた。

ところがパンフレットガイドをみるとお目当ての‘ルドヴィシの玉座’などは別の場所にあるという。さて、アルテンプス宮にたどり着けるだろうか。とりあえずナヴォーナ広場をめざし、そこで件の宮殿を若い男性に得意のイタリア語で尋ねた（ウソです！）、意外にも話が通じテヴェレ川のほうに向かって進むとすぐわかるとの返事。

５分くらいで着いたアルテンプス宮は典型的な邸宅美術館。共通券をみせて入館した。ここにある質の高い大理石彫刻はローマ法王グレゴリウス１５世（在位１６２１～２３年）の甥で枢機卿でもあったルドヴィシ卿（１５９５～１６３２）が蒐集したもの。

そのなかで最も有名なのがギリシャ・クラシック彫刻の傑作といわれる‘ルドヴィシの玉座’、背面の浮き彫りにはニンフをしたがえたヴィーナスが、そして左側面にはフルートを吹く乙女が描かれている。柔らかく浮き上がる肌や衣装のしわののびやかな線を息を呑んでみていた。

カピトリーノ美で遭遇した‘瀕死のガリア人’同様、声を失うほど強いインパクトをもっているのが‘自害するガリア人’。前２４１年、トルコ西岸のペルガモン王国と戦ったガリアは敗北、敵の捕虜になることより死を選んだガリア戦士は先に妻を刺し、短剣を心臓に突き刺した。まるで悲劇で幕を閉じるオペラをみているよう。

‘ルドヴィシの大石棺’も忘れられない彫刻。棺の正面いっぱいに大勢の軍人たちが密集するを戦闘シーンが描かれている。やっつけているのはローマ軍で敗者はゴート族。この石棺の主は中央の上部にいるローマ帝国第３０代皇帝デキウスの息子というのが有力視されている。

美術館に乾杯！ ローマ国立博 その一

　　　４ヶ所に分散するローマ国立博

　　　　　メインコレクションのマッシモ宮

　　　　　‘円盤投げ’（２世紀頃の模刻、オリジナルは前４５０年頃）

　　　　　‘拳闘士’（前１世紀中頃）

　　　　　‘ニオベの娘’（前5世紀）

　　‘ヘルマフロディトス’（５０年頃の模刻、オリジナルは前２世紀頃）

ローマの美術館や聖堂を集中的に回ったのは２００６年と２０１０年、はじめはカラヴァッジョとベルニーニを夢中になってみて、２度目のときはギリシャ彫刻（その多くはローマ時代の模刻）を堪能した。そのハイライトがテルミニ駅のすぐ近くにあるローマ国立博。

博物館のなかに入ってわかったのだが、ローマ国立博はメインのマッシモ宮、アルテンプス宮、1月１９日に放送された‘ブラタモリ 　水の都・ローマ’に登場したディオクレティアヌス浴場跡、クリプタ・バルビの４つからなっている。入場チケットは４館共通で3日間有効。

マッシモ宮にある彫刻で最も関心が高かったのは美術の教科書に載っていた‘円盤投げ’、これはローマ時代の模刻だが、ミュロンによる原作は前４５０年頃につくられた。2階の展示室で対面したときは大変感激した。あの有名な彫刻を今みているんだ、嬉しい！これだから美術鑑賞はやめられない。

1階にもサプライズのブロンズ像があった。それは‘拳闘士’、ヘレニズム時代につくられたこの大傑作は１８８５年、ローマの７つの丘で最も高い丘、クイリナーレの丘で発見された。戦いを終えたばかりの拳闘士は傷ついた肉体をいたわるように体を横に向けて座っている。見惚れるほどの肉体美をリアル表現する高い技術に２００％ＫＯされた。

ほかにも目を奪われる彫刻が次々と現れる。思わず足がとまったのが‘ニオベの娘’（原作）とヘリメスとヴィーナスから生まれた美少年‘へルマフロディトス’、インプットされているギリシャ神話の記憶がアバウトによみがえってくる。

祝 玉鷲 初優勝！

　　　　遠藤を突き落としで破り初優勝した玉鷲

大相撲一月場所は千秋楽、関脇の玉鷲が遠藤を突き落としで破り初優勝した。成績は１３勝２敗。拍手々！３４歳での優勝は年長初Ｖとしては史上２番目の記録。

今場所序盤は皆が願っていた横綱稀勢の里の復活がならず、白鵬が独走で優勝するのではというのが大方の予想だった。ところが、その白鵬は膝の怪我で休んでいたあと再出場した御嶽海に１１日目連勝をストップされた。これで白鵬の歯車が狂った。

翌日も2敗をキープして好調な相撲をとっていた玉鷲に詰めの甘さで連敗を喫しさらに貴景勝にまで土俵に這わされた。この結果、玉鷲や貴景勝にも優勝の可能性がでてきた。こうなると、相撲は俄然おもしろくなる。

昨日、玉鷲は碧山との対戦でかなり緊張していたようだ。でも相撲はいつも通りのいい動きで2敗をキープした。今日の遠藤との相撲では誕生した男の子が力をくれたのか鋭くぶちかましたあとタイミングのいい突き落としを決め栄冠を手にした。

玉鷲はとても明るいお相撲さん。大関や横綱を破ってインタビュールームに呼ばれるときはいつも嬉しさを押し殺さず笑顔で応対する。この優勝で大関への道が開けた。来場所も応援したい。

美術館に乾杯！ カピトリーノ美 その四

　‘カピトリーノのヴィーナス’（ローマ時代の模刻、ｵﾘｼﾞﾅﾙは前３～２世紀）

　　‘負傷したアマゾン’（ローマ時代の模刻、オリジナルは前４３０年頃）

　　　　　‘レダと白鳥’（ローマ時代の模刻、オリジナルは前３６０年頃）

　　‘瀕死のガラティア人’（ローマ時代の模刻、オリジナルは前２２０年頃）

古代彫刻がずらっと飾られているカピトリーノ美へ行くにはまずコンセルヴァトーリ美へ入館しその後両館をつなぐ地下の通路を進むと展示室にたどり着く。

彫刻の数が多いのでガイドブックなどで紹介されている名作にあたりをつけてまわらないとつい見逃してしまうおそれがある。もっとも有名なのは‘カピトリーノのヴィーナス’、これはローマ時代の模刻だが、ギリシャの原作は前４世紀中頃の大彫刻家プラクシテレスに追従して前３～２世紀に制作されたもの。このポーズが美術本で刷り込まれているので立ち尽くしてみていた。

‘負傷したアマゾン’はギリシャ神話にでてくるアマゾン族の強い女の戦士がモチーフになっている。この作品は小アジアの西岸のエフェソスのアルテミス神域に奉納されたアマゾン像をローマ時代にコピーしたもの。エフェソスは訪問したことがあるのでイメージが膨らむ。

左手にもった衣装を広げるレダの姿が印象深い‘レダと白鳥’は動きの感じられる作品。こういう布の皺を表現する彫刻は並みの技術しかもちえない職人ではとうていつくれない。大理石のかたまりを長い時間をかけて立体像の仕上げる彫刻芸術の奥深さを実感する。

‘カピトリーノのヴィーナス’とともに必見リストに二重丸をつけていたのが‘瀕死のガラティア人’。高い写実性に富んだ彫刻に魅了されるのは時空をワープして目の前に苦悩するガラティア人がいるような気分になるから。エポック的な鑑賞体験になった。ミューズに感謝！

美術館に乾杯！ カピトリーノ美 その三

　　　　　‘カピトリーノの牝狼’（前５００～４８０年）

　　　　　‘刺抜き’（ローマ時代の模刻、オリジナルは前１世紀）

　　　　　‘マルクス・アウレリウス像’（１７６年）

　　　　　‘コンスタンティヌス大帝肖像’（３１５年）

古代彫刻に魅せられている人ならギリシャのアテネとイタリアのローマはなんとしても出かけたい街かもしれない。ローマでのお楽しみ美術館は４つある。ローマ国立博、ヴァチカン博、カピトリーノ美、そしてヴィッラ・ジュリア国立博。

カピトリーノ広場の正面にある市庁舎の向かって左側がカピトリーノ美、右側がコンセルヴァトーリ美。二つの美術館を総称して‘カピトリーノ’と呼んでいる。絵画と彫刻を展示しているのがコンセルヴァトーリ。今日とりあげる彫刻はこのコンセルヴァトーリでみたもの。

ベルニーニもとりあげた狼に育てられた双子、ロムルスとレムスが彫刻になっているのがブロンズ像‘カピトリーノの牝狼’。歴史の教科書にでてくる作品を目にするとちょっと興奮する。感慨深くながめていた。

おもわず足がとまったのが足の裏に刺さった刺を抜いている少年の像。これはローマ時代の模刻で、ギリシャのオリジナルは紀元前１世紀につくられた。円盤投げのアスリートの像も目を楽しませてくれるが、小さい頃海水浴のシーズンにはよくみかけた光景がこうして彫刻になるとついニヤッとしてしまう。

カピトリーノ広場で誰もが写真におさめたくなるのが‘マルクス・アウレリウス像’、じつにカッコいい騎馬像。でもこれはコピーで本物は美術館の中の広い展示室に‘棍棒をもったヘラクレスの黄金の像’と一緒に飾られている。騎馬像は偉大さや強さを象徴するものなのでこれを手本にして国王や軍人の像が数多くつくられた。

中庭の一角にびっくりするほど大きな大理石の像が現れた。高さ２．６ｍもある‘コンスタンティヌス大帝像’。ぎょろっとした大きな目と鼻が印象的な大帝の顔。これほど馬鹿デカい頭の像はみたことがない。

美術館に乾杯！ カピトリーノ美 その二

　　　　　コルトーナの‘サビニの女たちの略奪’（１６３０～３１年）

　　　　　コルトーナの‘バッカスの勝利’（１６２４年）

　　　　　グエルチーノの‘聖ぺテロネラの埋葬’（１６２３年）

　　　　　ベルニーニの‘メデューサの胸像’（１６３０年代）

天才彫刻家ベルニーニ（１５９８～１６８０）とともにローマ・バロックを推進したのがコルトーナ（１５９６～１６６９）。バルベリーニ宮殿へ出かけると大広間の天井に描かれた装飾フレスコ画に度肝をぬかれるが、カピトリーノ美でも迫力満点のバロック絵画が３点どーんと飾ってありバロック特有の緊張感につつまれる。

いずれも大きな絵だがもっともデカいのが息を呑んでみてしまう‘サビニの女たちの略奪’で縦２．７５ｍ、横４．２ｍもある。描かれているのは創建期の古代ローマで女性不足を解消するためにローマの若者がサビニの女たちを略奪したという話。

このテーマで描かれたものを最初にみたのはルーヴルにあるプッサンとダヴィッドの歴史画。この２点に対しコルトーナは連れ去られる女たちの恐怖にみちた表情をズームアップでとらえている。とくに深い悲劇性を感じるのが右の荒くれ男にがしっと体をつかまれた女、両手を上にあげたポーズが痛々しい。

あとの２枚はグロテスクな怪物があちこちで破天荒に酔っぱらっている‘バッカスの勝利’とトロイ戦争によりトロイが陥落したときアキレウスの霊を慰めるため人身御供にされたトロイア王の娘ポリュクセネを描いた‘ポリュクセネの犠牲’。

名前は知っているがそれほど感銘する作品に出くわさなかった画家がある一枚の絵によってその評価が一気に上がることがある。コルトーナもそうだが、２０１５年西洋美で回顧展が開かれたグエルチーノ（１５９１～１６６６）の絵にもびっくり仰天した。

その絵がカピトリーノ美に飾ってある‘聖ペテロネラの埋葬’、鮮やかな青が目にしみ上の昇天する場面と下の埋葬の場面がＳ字のようにつながっている構図がすばらしい。みた瞬間、ええー、これグエルチーノが描いたの！忘れならない絵になった。グエルチーノの最高傑作といわれるのがよくわかる。

ベルニーニの‘メデューサの胸像’は複雑な思いでみていた。ベルリーニの彫刻に1点でも多く遭遇できることを願っているが、このメデューサの頭は苦手な蛇だらけ。あまり長くはみれなかった。

美術館に乾杯！ カピトリーノ美 その一

　　　　　カンピドーリオ広場にあるカピトリーノ美（左側）

　　　　　カラヴァッジョの‘女占い師’（１５９８～９９年）

　　　　　カラヴァッジョの‘洗礼者ヨハネ’（１６０１年）

　　　　　ルーベンスの‘ロムルスとレムス’（１６１５～１６年）

　　　　　ヴァン・ダイクの‘芸術家兄弟の肖像’(１６２１年）

ヴェネツィア広場の緩い階段を上った先がカンピドーリオ広場、正面の建物は市庁舎で左右にあるのがカピトリーノ美。お楽しみは美術本に載っている古代彫刻の数々とここでもカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）。まずは絵画から。

カピトリーノ美にあるカラヴァッジョは２０１６年西洋美で開催された回顧展に登場した‘女占い師’と少年の肌のリアル感に惹きこまれる‘洗礼者ヨハネ’。カラヴァッジョには女占い師に手相をみてもらい若者を描いたものが２点ある。ルーブル美にあるのは若者の顔が真ん丸なのに対して、この美術館のものはモデルが変わり表情は凛々しい。

ベルリン絵画館の‘勝ち誇るアモール’同様、‘洗礼者ヨハネ’の少年も嬉しそうな顔をしている。まだルネサンスの余韻が強く残っているこの時期にこれほど魅力的な感情表現をみせる風俗画を描いてみせたというのは驚き。これから２０～３０年後にオランダの画家、ハルス（１５８０～１６６６）の笑う少年がでてくる。

カンピドーリアの丘に建つ美術館に相応しい絵がルーベンス（１５７７～１６４０）の‘ロムルスとレムス’、縦横２ｍの大きな正方形の画面の中央に狼に育てられるロムルスとレムスが描かれている。ローマ建国の祖となる伝説の双子である。別の部屋には有名なブロンズ像‘カピトリーノの牝狼’も飾られている。

肖像画の名手ヴァン・ダイク（１５９９～１６４１）の‘芸術家兄弟の肖像’はジェノヴァに滞在しているときに描かれたもの。二人の立ち位置がなんとも決まっている。

美術館に乾杯！ ドーリア・パンフィーリ美 その二

　　ベラスケスの‘教皇インノケンティウス１０世’（１６４９～５０年）

　　　　　ブリューゲルの‘ナポリの眺望’（１５６３年）

　　　　　カラッチの‘エジプトへの逃避’（１６０５年）

　　　　　ロランの‘風車と踊る人々のいる風景’（１６５０年）

海外の美術館が所蔵する作品の情報をえる手立てとしてまずあげられるのは美術本、それからＴＶの美術番組。ＴＶのいいところは描かれた絵画の実際の色の具合や大きさがわかること。本に載っている図版とくらべ美術館でみたときの色の違いに戸惑うのはもう慣れっこになっている。

色とかキャンバスの大きさなど図版のイメージに対して本物の印象が極めてよかったときは後々まで強く心に残る。ドーリア・パンフィーリで遭遇したベラスケス（１５９９～１６６０）の‘教皇インノケンティウス１０世’はそんな一枚。

美術館にとってこの絵はとびっきりのお宝なので専用につくられた部屋でベルニーニの彫刻と一緒に飾られている。ベラスケスが２度目のローマ旅行のときに描いたこの肖像画をみて教皇は‘似すぎだ！’と側近に語ったという。教皇はまさにこんな気難しい表情をしていたのだろう。

これをみてベラスケスは本当にスゴイ画家だなと思った。お国のスペインにいるときは宮廷画家として国王たちを多少脚色して描かなくてはならないが、ローマでは自分の感性で自由に筆を動かせる。絵描きとしての天分の才能がこの肖像画にいかんなく発揮されている。

ブリューゲル（１５２５～１５６９）の‘ナポロの眺望’がひょいと目の前に現れたのにはびっくりした。ボスとブリューゲルのコンプリートをめざしているから大きな収穫だった。ブリューゲルがアントワープからイタリアへ旅立ちナポリを訪問したのは１５５２年から５３年のころ。この絵はそれから１０年後に描かれた。たくさんの船の帆が風で大きく膨らんでいるのが目に焼きついている。

また、カラッチ（１５６０～１６０９）の‘エジプトへの逃避’とロラン（１６００～１６８２）の‘風車と踊る人々のいる風景’にも大変魅了された。プッサン（１５９４～１６６５）と仲のよかったロランもカラッチの俯瞰の視点から描いた宗教風景画に影響を受けている。

美術館に乾杯！ ドーリア・パンフィーリ美 その一

　ヴェネツィア広場をはさんで建つドーリア・パンフィーリ美とｶﾋﾟﾄﾘｰﾆ美

　　　　　カラヴァッジョの‘エジプト逃避途上の休息’（１５９５年）

　　　　　カラヴァッジョの‘悔悛のマグダラのマリア’（１５９５年）

　　　　ティツイアーノの‘洗礼者聖ヨハネの首をもつサロメ’（１５１５年）

　　　　　ラファエロの‘二人の男の肖像’（１５１６年）

ローマは坂が多くあるので歩いて移動するのはちょっときついが、ガイドブックをみるとめざす美術館まで動いた距離はそれほど長くなかったというのが実感。街全体の大きさや道路や建物の位置関係をつかむには自分の足で歩くに限る。

邸宅美術館であるドーリア・パンフィーリ美はヴェネツィア広場の前方にあった。ここでのお目当てはカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の初期の絵画２点。‘エジプト逃避途上の休息’と‘悔悛のマグダラのマリア’。目をとじうつむいている聖母とマグダラのマリアのモデルはじつは同じ女性で娼婦。

絵は宗教画なのだが、タイトルを消すと街の女性を描いた風俗画となんら変わらない。このようにどこにでもいるような人物を登場させ宗教画らしくない場面にするのがカラヴァッジョ絵画の特徴であり革新的なところ。これに魅了され続けている。

‘エジプト逃避途上の休息’でしっかり目に焼きつけたのは聖母子の背景に描かれた風景。ダ・ヴィンチやラファエロのように人物の後ろに風景を描く込むのはほかの絵にはみられない。カラヴァッジョはダ・ヴィンチを意識したのだろうか。

目的のカラヴァッジョと対面できたので上機嫌だったが、満足度をさらに上げてくれる作品がひとつふたつと現れるのでこの美術館のスゴさがわかってきた。ティツィアーノ（１４９０～１５７６）の‘洗礼者聖ヨハネの首をもつサロメ’は思わず足がとまり瞬間的に体がフリーズ。

‘お父ちゃんにおねだりして私の愛するヨハネの首をいただいちゃったわ、これから部屋に戻るがあなたは中に入っちゃダメよ’、とかなんとかサロメは従者に言っているのだろうか。

ラファエロ（１４８３～１５１０）が晩年に描いた‘二人の男の肖像’は大きな収穫だった。この絵でラファエロはルネサンスから離れバロックの世界に踏み込んでいる。男性の内面描写がかなり鋭く２人と今対面しているような感じ。

美術館に乾杯！ バルベリーニ宮国立古典美 その三

　　　　　コルトーナの‘神の摂理の勝利’（１６３９年）

　　　　　　２階中央大広間天井に描かれた大フレスコ画

　　　　コジモの‘マグダラのマリアに扮した婦人の肖像’（１５１０年）

　　　　　ホルバインの‘イギリス国王ヘンリー８世’（１６世紀）

　　　　　ブロンズイーノの‘コロンナの肖像’（１６世紀）

ローマにいると古典絵画は美術館のなかだけでなく聖堂や大邸宅で遭遇することが多い。その場合、絵のサイズは建物の天井や壁がキャンバスとなるので巨大なものになる。バルベリーニ宮殿にも驚きの天井画がある。

描かれているのは縦２０ｍ、横３０ｍ、高さ２０ｍの大きな広間。絵のタイトルは‘神の摂理の勝利’。これはバルベリーニ家出身のウルバヌス８世の偉業を讃え神の摂理の勝利を寓意的に表現したもの。中央の月桂樹のまわりにはバルベリーニ家の家紋である３匹の黄金の蜂が描かれている。

そして、この天井装飾を任されたのがローマバロックの万能人、建築や歴史画、室内装飾を手がけたコルトーナ（１５９６～１６６９）。日本では馴染みのないこんな大芸術家の仕事に接することができるのがローマという街の魅力。システーナ礼拝堂に次ぐ大きさを誇る大広間に描かれた壮大なバロック絵画をみれたのはエポック的な鑑賞体験である。

ここにはその精緻を極める描写に目が点になる肖像画が３点ある。コジモ（１４６１～１５２１）の‘マグダラのマリアに扮する婦人の肖像’、ホルバイン（１４９７～１５４３）の‘イギリス国王ヘンリー８世）’、そしてブロンズィーノ（１５０３～１５７２）の‘コロンナの肖像’。

コジモというと怪物がでてくる絵をすぐ連想するが、現実の女性をモデルにしてこんなリアルな肖像画を描いていたとは！画家のイメージが変わる一枚だった。

お気づきのように拙ブログでとりあげる肖像画の大半は女性。でも、ホルバインやブロンズィーノは外すわけにはいかない。国王の衣装や軍人の武具の精緻を極める質感表現にはほとほと感心させられる。

美術館に乾杯！ バルベリーニ宮国立古典美 その二

　　　　　ラファエロの‘ラ・フォルナリーナ’（１５１８～１９年）

　　　　　レーニの‘ベアトリーチェ・チェンチの肖像’（１６６２年）

　　　　　ドメニキーノの‘聖母子像’(17世紀）

昨年北欧をまわったのでヨーロッパの国はおおかた訪問したことになる。といっても観光が目的の短期間の滞在だから、出かけた国の住民が顔にどんな特徴があるかと聞かれてもまず答えられない。わかるのは北欧は色が白い人が多いとか、フランス人やイタリア人は背があまり高くないとか、そのくらいのこと。

そして、女性と男性で特徴の違いがイメージできているかというとこれまた難しい。ただ、男性よりは女性のほうが少し特徴をつかみやすいかもしれない。ドイツの女性は金髪でスペインの女性は黒髪、われわれならこの程度の認識だが、ヨーロッパの人なら画家の描いた女性の肖像画をみるとどこの国の人かだいたいわかるのだろう。

ラファエロ（１４８３～１５２０）の‘ラ・フォルナリーナ’は目鼻立ちからいかにもおしゃべりなイタリアの女性という感じがする。ところが、同じ恋人のフォルナリーナをモデルにした‘ヴェール被った婦人’（フィレンツェ　ピッティ宮殿）のほうはイタリア人かどうかはわからない。ラファエロはどうして別人のように仕上げたのだろうか。

レーニ（１５７５～１６４２）の‘ベアトリーチェ・チェンチの肖像’は本物をみる前から関心が高かった。父親殺しの罪で多くの人が見守るなか斬首されたベアトリーチェの物語が頭に入っていたから。この清楚なイメージの強い女性が娘にいいよってくる狂った父親をガツンと殺したとはとても思えない。フェルメールはこの絵に刺激されて‘真珠の耳飾りの少女’を描いたのではないかと確信している。

シピオーネ枢機卿に絵を強奪されたドメニキーノ（１５８１～１６４１）はレーニとともにカラッチの跡を継ぐ有能な後継者となり、多くの人に愛される画家に成長した。‘聖母子像’はラファエロの香りもする見事な大作。

美術館に乾杯！ バルベリーニ宮国立古典美 その一

　　　　　バルベリーニ宮国立古典美

　　カラヴァッジョの‘ホロフェルネスの首を斬るユディト’（１５９９年）

　　　　　カラヴァッジョの‘ナルキッソス’（１５９９年）

　　ジェンティレスキの‘悔悛のマグダラのマリア’（１６４５～５０年）

ローマにある美術館でカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の作品を所蔵しているのは６館。テルミニ駅からそう遠くないところに位置するバルベリーニ宮国立古典美もそのひとつ。。

カラヴァッジョに開眼したのは２００１年の暮れに岡崎市美まで足をのばし日本で最初に開かれた回顧展をみたとき。それまで美術本でみて気になる存在だった画家の絵と直にむきあうのだから大変緊張した。出品された6点のなかで息を呑んでみたのがバルベリーニ宮殿からやって来た‘ナルキッソス’。

美少年ナルキッソスがローマのモデル派遣会社をのぞいてみるとすぐ見つかりそうな少年として描かれているのがすごく現代風。ギリシャ神話の世界がわれわれが日常的に楽しむ映画のワンカットを見るように近くなると絵との距離がぐっと縮まる。

バルベリーニ宮は日本の美術館との相性がとてもよく今年は‘ホロフェルネスの首を斬るユディト’が大阪のあべのハルカス美に巡回する‘カラヴァッジョ展’（１２/２６～２/１６）に出品される。この絵は２００６年歴史の重みを感じさせる宮殿に前のめり状態で入館したのにどこかへ貸し出し中で展示されてなかった。ガックリ！

ようやくお目にかかれたのはその４年後の２０１０年にこの美術館の近くにあるスクデリア・デル・クイリナーレ美で開かれた大回顧展。長年の思いの丈がやっと叶えられ大仕事をし終えたような気分だった。首を斬られ鮮血がふきでるホロフェルネスの絶叫する姿と勇気を振り絞って事を起こしたユディトの傍らでその光景を冷静にみとどけている老婆の顔が今も脳裏に焼きついている。

ここはカラヴァッジョの影響をうけた画家たちの作品も数多く収集しているが、アルテミジア・ジェンティレスキ（１５９３～１６５４）の‘悔悛のマグダラのマリア’は運よく２０１６年西洋美であった回顧展で遭遇した。これをみてカラヴァッジェスキのなかではこの女流画家がもっともカラヴァッジョの画風に近いことを再確認した。

美術館に乾杯！ ボルゲーゼ美 その四

　　　　　ベルニーニの‘プロセルピナの略奪’（１６２１～２２年）

　　　　　　‘プロセルピナの略奪’のクローズアップ

　　　　　ベルニーニの‘アポロンとダフネ’（１６２２～２５年）

　　　　　カノーヴァの‘パオリーナ・ボルゲーゼ’（１８０５～０８年）

事前に予約をとってボルゲーゼ美へ出かける人のなかにはベルニーニ（１５９８～１６８０）の大理石彫刻をみるためという美術愛好家が多くいるかもしれない。ここでは生涯の喜びともいえるすばらしい傑作が２点みられる。ベルニーニが２３歳から２５歳のときにつくりあげた‘プロセルピナの略奪’と‘アポロンとダフネ’。

‘プロセルピナの略奪’をみたときの衝撃度はマグニチュード７の地震にも相当するほどの大きさだった。とくに目が点になったのが冥界の王プルートの指がプロセルピナの肌に食い込む部分の弾力感。まるで軟式テニスのボールをぎゅっと握ったよう。硬い大理石を使って白い肌をこれほど質感豊かに表現できるとは。まさに神業！

もうひとつびっくりすることがある。それは恐怖におびえ抵抗するプロセルピナの頬に流れる涙。ええー、プロセルピナ、泣いてるよ！こんなリアルな人物彫刻はみたことがない。この興奮は当分おさまらなかった。

別の部屋に飾ってある‘アポロンとダフネ’も息を呑むほどの超傑作！キューピッドがいたずらして放った矢を受けて恋に火がついたアポロン。もう貞淑なニンフ、ダフネに一直線。でも、ダフネはそれが迷惑でたまらない。だから、二人の表情が対照的。

穏やかで一途な愛にみちたアポロンに対し、逃げようと恐怖におびえるダフネ。追いつかれた瞬間ダフネは変身の術を使って月桂樹に徐々に姿を変えていく。よくみると手や髪の毛が月桂樹の葉になっている。お馴染みのギリシャ神話がベルニーニの卓越した技量によって立体的に視覚化される。彫刻の力は絵画よりダイナミックで躍動感にあふれている。２００％ＫＯされた。

アントニオ・カノーヴァ（１７５７～１８２２）の‘パオリーナ・ボルゲーゼ’も長くみていた。１８０３年ボルゲーゼ家の当主と結婚したナポレオンの妹パオリーナが‘パリスの審判’に勝ったヴィーナスのモデルをつとめている。この作品によって新古典主義の彫刻家、カノーヴァに開眼した。

美術館に乾杯！ ボルゲーゼ美 その三

　　クラーナハの‘ヴィーナスと蜂の巣をもつキューピッド’（１５３１年）

　　　　　ドメニキーノの‘ディアナの狩猟’（１６１７年）

　　　　　ルーベンスの‘キリストの埋葬’（１６０１～０２の年）

　　　　　ベルニーニの‘成人した自画像’（１６３０～３５年）

3年前、西洋美ではじめとなるクラナーハ展が開催された。予想を上回る大規模な回顧展だったが、クラーナハ（１４７２～１５５３）の代名詞になっている薄いヴェールで裸体を覆うヴィーナスのなかに期待していたボルゲーゼ蔵のものがなかった。

この異様に細長く描かれたヴィーナスをウィーンやブリュッセルなどいろいろな美術館でみてきた。最も惹かれているのがボルゲーゼにある蜂の巣をもっているキューピッドと一緒に描かれたもの。キューピッドが蜂に刺されるのは快楽には苦痛がともなうという教訓。

人間は瞬間的にちくっとするくらいの痛さはすぐ忘れてしまうので欲望を達成する嬉しさをどんどん膨らましていく。こういう後になってじわじわきいてくる痛みというのはとても厄介。自戒しなければいけない。

カラッチ一族がつくったボローニャ派の流れをくむドメニキーノ（１５８１～１６４１）に開眼するきっかけになったのは‘ディアナの狩猟’、狩猟祭りの真っ只中で視線が集中するのが水のなかに体を沈めてこちらをじっと見つめている若い女性。美術鑑賞眼のあったシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿はこの絵がすっかり気に入り、ドメニキーノから強引にとりあげてしまったという。教皇パウルス５世の甥っ子だった枢機卿はあくどいことを平気でやる。

今月の２０日まで西洋美で行われているルーベンス展にボルゲーゼの‘キリストの埋葬’が出品されている。これはルーベンスが最初のローマ滞在の際に描いたもの。雲間から差す光がとても印象的。

西洋彫刻でミケランジェロとともに心を２００％奪われているベルニーニ（１５９８～１６８０）、ここには神業としか思えない傑作彫刻がずらっと展示してあるが、画家ベルニーニの作品もお目にかかれる。自画像が２点あり、画像は成人したベルニーニ。

美術館に乾杯！ ボルゲーゼ美 その二

　　　　　ティツィアーノの‘聖愛と俗愛’（１５１４年）

　　　　　ラファエロの‘バリオーニの祭壇画’（１５０７年）

　　　　　ラファエロの‘一角獣の貴婦人’（１５０６年）

２，３年前、ヴェネツィア派に焦点をあてた展覧会が度重なりティツィアーノ（１４９０～１５７６）のいい絵がいくつもやって来た。例えば、ナポリのカポディモンテ美が所蔵する‘ダナエ’やヴェネツィアの聖堂にある大作‘受胎告知’など。

イタリアルネサンスの絵画はフィレンツェやローマへ足を運べばダ・ビンチ、ボッティチェリ、ラファエロが存分に楽しめるが、ヴェネツィアへ行くとアカデミア美や聖堂には色彩豊かなベリーニ、カルパッチョ、ジョルジョーネ、ティツイアーノ、テントレット、ヴェロネーゼたちの名画がどどっと飾ってある。

ティツィアーノについてはローマでもとびっきりの傑作がみられる。ボルゲーゼにある‘聖愛と俗愛’、これはティツィアーノが25歳のとき描いた作品で１８９９年銀行家のロスチャイルドはこの絵一点にボルゲーゼの美術品と壮館を含めた当時の全評価額を上回る金額をつけている。まさにこの美術館のお宝中のお宝！

心を奪われるのは可愛いキューピッドを真ん中にはさんで並んでいる二人の女性。腰に布をまとった裸婦のヴィーナスと華やかな白の衣装を着た婦人。顔立ちはぱっとみると双子のように似ている。ボルゲーゼでこの絵にめぐりあえたのは幸運というほかない。

ここにはラファエロ（１４８３～１５２０）も４点ある。目を惹くのは正方形の大きな画面に描かれた‘バリオーニの祭壇画（キリストの遺体の運搬）’。死せるキリストをこういう風に運んでいる絵は珍しい。一角獣をすぐ思い浮かべるのはボルゲーゼとモロー美にあるもの。モローが描いた一角獣は大きくて美しい姿をしているのに対し、貴婦人の手に抱えられている一角獣は小さいので存在感が薄い。

ラファエロは愛するフォルナリーナの肖像を数点描いておりフィレンツェのピッティ宮殿とローマのバルベリーニ美にある絵が有名だが、ボルゲーゼにも一枚ある。情報がまったくなかったのでびっくりした。

美術館に乾杯！ ボルゲーゼ美 その一

　　　　　　ボルゲーゼ美

　　　　　カラヴァッジョの‘病めるバッカス’（１５９４年）

　　　　　カラヴァッジョの‘パラフレニエールの聖母’（１６０６年）

　　　　　カラヴァッジョの‘ゴリアテの首をもつダヴィデ’（１６１０年）

前回ローマへ行ったのは２０１０年５月。この年カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の大回顧展が開催されたので喜び勇んででかけた。生涯の思い出となった展覧会からもう９年の時が流れた。また、ビバ！イタリアモードに回帰したいところだが、もうしばらくはほかの国の旅が続く。

２００６年、ローマでカラヴァッジョの絵とベルニーニの彫刻を集中的にみるために美術館と聖堂を精力的にまわった。この両方の願いと叶えてくれるのが広いボルゲーゼ公園の一角にあるボルゲーゼ美。ここはその頃から予約制を採用しており事前に手続きをしておいた。

世界にはこういう邸宅美術館が数多くあるが、このボルゲーゼ美には超一級の古典絵画や彫刻などがずらっと揃っている。だから、この旅行から帰ったときは西洋美術好きと会うたびにボルゲーゼのスゴさを熱く語っていた。

イタリア人が大好きなカラヴァッジョはヨーロッパでは大変な人気があるが、ここには全部で６点ある。これほど多くカラヴァッジョをもっている美術館はほかにない。２００１年日本ではじめてのカラヴァッジョ展が開かれたときは‘果物籠を持つ少年’と‘執筆する聖ヒエロニムス’は出品された。２０１６年にあった2度目の回顧展（西洋美）にも‘果物籠’はまたやって来た。

そして、今年8月から北海道、名古屋、大阪でまたカラヴァッジョ展が行われる。‘病めるバッカス’は北海道で、‘ゴリアテの首を持つダヴィデ’は名古屋で展示されることが決まっている。これでボルゲーゼのカラヴァッジョが日本で公開されるのは４点になる。

残りの２点は‘パラフレニエールの聖母（蛇を聖母）’と‘洗礼者ヨハネ’、聖母子が蛇を踏みつけている‘蛇の聖母’はお気に入りの一枚だが、なかなか貸し出してくれない。でも、じっと待っていると再会できるかもしれない。

ビッグニュース！ 来年‘ロンドン・ナショナル・ギャラリー展’

　　　　　ロンドンのナショナル・ギャラリー

　　　　　ゴッホの‘ひまわり’（１８８８年）

新春早々、ビッグな展覧会のニュースが飛び込んできた。来年、世界初となる‘ロンドン・ナショナル・ギャラリー展’が２つの美術館で開催される。
★３/３～６/１４　西洋美
★７/７～１０/８　国立国際美

ルーヴルでもプラドでも日本で何度も名品展が開かれているのに、ナショナル・ギャラリーだけは残念なことに一度もそのすばらしい絵画コレクションが公開されたことがない。これは日本に限ってということではなく、どこの国に対しても所蔵作品を貸し出さなかった。

その方針が変わったのは明らかだが、来年美術館の改築がありそれを機に新しい美術館運営に踏み出すことになったのだろうか。そして、はじめてのナショナル・ギャラリー展が日本で行われるというのだから嬉しい話。出品作は古典絵画を中心に６０点くらいというが、特別枠扱いでゴッホの‘ひまわり’が含まれている。ほかの作品についても興味津々。目玉の作品は一体どの絵？

あのナショナル・ギャラリーの名画が日本にやって来る？にわかに信じられないが、本当なのである。ゴッホの‘ひまわり’は損保ジャパンにも飾ってあるが、これはご承知のようにナショナル・ギャラリーにある原画（１８８８年９月）をもとに１８８９年１月頃描かれたレプリカ。ひょっとして展覧会には２点が並ぶ？！折角の機会なのだからそのくらいの演出はあったほうがいい。

どの古典絵画がやって来るのか、大イベントに相応しいのはやはりダ・ヴィンチの‘岩窟の聖母’！期待したい。

長澤芦雪の‘白象黒牛図’！

　　　　　長澤芦雪の‘白象黒牛図屏風’（１８世紀）

　　　　　円山応挙の‘雲龍図’（１７８４年　三井記念美）

　　　　　沈南蘋の‘花鳥動物図　栗鼠瓜’（１７５０年　三井記念美）

　　　　　野々村仁清の‘信楽写兎耳付水指’（17世紀　三井記念美）

みどりがめさんに教えてもらった長澤芦雪の‘白象黒牛図屏風’をみるため三井記念美を久しぶりに訪問した。現在、ここで‘国宝雪松図と動物アート’（１/３１まで）が開催されている。

日本画の展覧会ではときどきサプライズの絵に出会うことがある。今回は長澤芦雪（１７５４～１７９９）の‘白象黒牛図屏風’。同じモチーフで描かれたものを以前プライスコレクションでみたが、芦雪はもう２点描いていた。初出品されたこの絵を所蔵しているのは個人コレクター。もう一点は島根県美にあるそうだ。

プライスコレクションのものとほぼ同じ構図で画面いっぱいに描かれている白象と黒牛は夫々、鴉と仔犬がペアリングされている。象も牛も背中の一部が画面からはみ出すほど圧倒的な大きさ。象と較べれば牛は小さい存在だが、どちらもとても大きな動物というイメージを与えようとする芦雪の目論見は見事に成功している。

芦雪の一点買いだから、あとは円山応挙（１７３３～１７９５）の‘雲龍図’や野々村仁清の‘信楽写兎耳付水指’などをざーっとみた。何度も足を運んでいるのですでに鑑賞済みになっているものが多いが、沈南蘋の‘花鳥動物図’が6点みれたのは収穫だった。絵葉書は栗鼠しか用意されていないが、ほかには猫、馬、兎、鹿、鶴が描かれている。

国宝の雪松図や志野茶碗がセットでみれるのも三井記念美ならでは正月興行。いい気分になって館をあとにした。

話題の‘フェルメール展’！

　　　　　‘ワイングラス’（１６６１～６２年　ベルリン国立美）

　　　　　‘取り持ち女’（１６５６年　ドレスデン国立古典絵画館）

　　　　　‘牛乳を注ぐ女’（１６５８～６０年　アムステルダム国立美）

　　　　　‘真珠の首飾りの女’（１６６２～６５年　ベルリン国立美）

日本の美術館でははじめての日時指定入場制を採用して開催されている‘フェルメール展’（２/３まで）をみてきた。１０日１１時で予約したので11時になるとすぐ入れると思っていたが、１０分前に上野の森美に着くと長い行列ができていた。みな１１～１２：３０に予約した人たち、ええー、こんなに並んでいるの！？すぐみれないじゃない、とちょっと焦った。

ところが、その心配は先頭の人が入館をはじめるとすぐ和らいだ。どんどん中に吸い込まれていくので待っているという感じはしない。クレイジーに高いチケット代をとっているので音声ガイドを無料で配っているが、こんな子どもだましのようなサービスをしても好感度は上がらない。

オランダ絵画全体には関心が薄いので係員にいってフェルメール（１６３２～１６７５）の絵が飾ってある最後の部屋を案内してもらった。今展示してあるのは7点。お目当ては初対面の‘ワイングラス’と前日から登場した‘取り持ち女’。

定番のＴＶ美術番組、‘日曜美術館’と‘美の巨人たち’でスポットを当てていたのは初の来日となる‘ワイングラス’のグラスや白い壺の精緻な質感描写。たしかに目が点になるほど材質のリアルさを徹底的に表現している。また、床のタイルが右の奥の方からこちらのほうに落ち込んでいるようにみえる。

これに対して以前ドレスデン美へ行ったとき見逃した‘取り持ち女’は初期の風俗画、画面は宗教画の‘マルタとマリアの家のキリスト’同様、画面は後に描かれた作品にくらべるとひとまわり大きいが、人物の顔や手の描き方が緻密な描写とはいえずぼやっとしている。だから、絵の出来としては中途半端な感じ。

この２点をみたのでフェルメールのコンプリートにリーチがかかった。だが、残る一枚‘音楽のレッスン’（バッキンガム、宮殿王室コレクション）にめぐり会えるかはまったく目途が立たない。ロンドンにまた出かけることがあれば事前にクイーンズ・ギャラリーのＨＰのチェックは欠かさないつもりだが、ここに展示されるかどうかよくわからない。

もっともありがたいのはどこかの美術館が５年後？くらいにフェルメール展を開催してこの絵をもってきてくれること。待ちのスタンスではコンプリートにはならないと思うが、あまりこだわってない。

今回、アムステルダム国立美から最も有名な‘牛乳を注ぐ女’がやって来た。絵の完成度でいうとやはりこの絵画がＮＯ．１。家政婦が牛乳を注ぐところを正面から描くという斬新さに加えラピスラズリの青の輝きが本当に美しい。そして、柔らかい光が差し込む部屋の静けさが心をやさしくつつんでくれる。

描かれた女性がもっている愛らしさに魅了されるのが‘真珠の首飾りの女’、またみれるとは思ってもいなかった。マウリッツハイス美の‘真珠の首飾りの少女’とこの絵は毎年でもみたくなる。

さて、次のフェルメール展に期待したい作品は何か、ズバリ、マウリッツハイスにある‘デルフトの眺望’！この絵は美術館の内規で貸し出さないことになっている気がするが、日本とオランダの良好な関係からすると無理を聞いてもらえる可能性がゼロではない。チャレンジしてくれる美術館がでてくるだろうか。

‘初夢’展覧会！ その六

　ﾗﾝﾌﾞｰﾙ兄弟の‘ﾍﾞﾘｰ公のいとも豪華なる時祷書：５月’（1410年 ｺﾝﾃﾞ美）

　　　　ジョットの‘パドヴァのアレーナ礼拝堂’（１３０３～０６年）

　　　　ジョットの‘アレーナ礼拝堂：キリストの哀悼’（１３０３～０５年）

　ﾋﾟｴﾛ・ﾃﾞｯﾗ・ﾌﾗﾝﾁｪｽｶの‘慈悲の聖母’（１４４５年　サンセポルクロ市美）

西洋絵画に関心をもったころからその中心にどんとあたったのがルネサンス絵画と印象派。そのため作品とのつきあいは一番長く名画への思い入れはとても強い。

海外の美術館をみてまわるとき鑑賞する機会がもっとも多いのはルネサンスやバロックを中心とした古典絵画。観光目的で海外に出かけたとしてもツアーのなかに例えばルーブルやプラドやウフィッツイなどは必ず組み込まれているので美術にそれほど詳しくなくても一時的には西洋絵画のど真ん中を楽しんでいることになる。

こういう旅をしたあと美術の真髄に深く入っていきたいと思うようになると絵画の世界の探索がはじまる。すると、普通のツアー旅行に参加しているだけではとても目にすることができないスゴイ作品があることがわかってくる。でも、こういうケースでは実際に鑑賞するとなるとそう簡単にはいかない。

そんな思いがずっと続いているのがパリの北５０㎞くらいのところにあるシャンティイのコンデ美、ここの至宝中の至宝がランブール兄弟の‘ベリー公のいとも豪華なる時祷書’。はじめて絵の存在を知ったのはもうずいぶん前のことだが、その頃はこの美術館を訪問すればみれると思っていた。ところが、後でこれは一般公開はされてない特別な美術品であることがわかった。だから、これからも心を奪われるのはずっと夢のなかだけ。

ジョット（１２６７～１３３７）はフィレンツのウフィッツイを訪問したりアッシジのサン・フランチェスカ聖堂へ足を運び連作‘フランチェスカ物語’をみたので画集にでている代表作はかなりみたことになる。しかし、ある絵をみないとこの画家に最接近したとはいえない。

それはパドヴァのアレーナ礼拝堂に描かれている連作‘イエスキリスト物語’。パドヴァはヴェネツィからはクルマで１時間ほどで行ける距離だからその気になれば出かけることはできるが、このフレスコ壁画をみるためには予約が必要になる。そのためイタリア旅行の実行計画をつくるとなると結構面倒。わが家はまだ機が熟してない。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ（１４１６～１４９２）の画業がとても詳しく書かれた本が２００４年、岩波から‘世界の美術’の一冊として出版された。このシリーズにとりあげられた画家は１０人。ルネサンスではミケランジェロとピエロ・デッラ・フランチェスカの二人。この本を熱心に読んだおかげでピエロにのめり込んだか、‘慈悲の聖母’などみたい絵がたくさん残っている。いつか画家の生地、サンセポルクロに行ってみたい。

‘初夢’展覧会！ その五

　　　　　グリューネヴァルトの‘磔刑図’（１５１５年　ウンターリンデ美）　

　　ホルバインの‘商人ゲオルク・ギーゼ’（１５３２年　ベルリン絵画館）

　　　　　フリードリヒの‘山上の十字架’（１８０８年　ドレスデン近美）

　フリードリヒの‘リューゲン島の白亜岩’（1818年　ｵｽｶｰ･ﾗｲﾝﾊﾙﾄ･ｺﾚｸｼｮﾝ）

ルネサンス絵画というとすぐダ・ヴィンチ、ボッティチェリ、ラファエロといったイタリアの画家を思い浮かべるが、15世紀はイタリアだけでなくフランドルやドイツでも天才画家が多く出現した。フランドルはファン・エイク、ダビンチとほど同世代のボス、そしてブリューゲル。今日はドイツルネサンスの注目絵画をみてみたい。

2年前クラーナハの回顧展が西洋美で開かれた。このクラーナハ（１４７２～１５５３）とデューラー（１４７１～１５２８）の作品はルーブルやプラドなどのブランド美術館でよく出くわすので画集にでている主要作品はかなりの数お目にかかることができた。また、ホルバイン（１４９７～１５４３）についてもときどき遭遇する。

ところが、もうひとりの大家、グリューネヴァルト（１４８０～１５２８）はこれまでみたのは片手くらいしかない。だから、フランスアルザス地方のコルマールのある代表作‘イーゼンハイム祭壇画’が長年気になっている。この祭壇画に描かれた9つの画面のなかで衝撃度が半端でないのが‘磔刑図’。

図版でも磔刑のキリスト像の痛々しさが伝わってくるが、実際に絵の前に立ったら茨の鞭のとげが全身に刺さり苦痛で体がよじれたキリストの姿は長くみれないかもしれない。コルマールはスイスのバーゼルからそれほど遠くないところに位置している。スイスで美術館をまわるときはなんとか段取りをつけて行こうと思っている。

ホルバインの写実表現にはカラヴァッジョと同じくらい魅了されている。ロンドンのナショナルギャラリーで‘大使たち’、ＮＹのフリックコレクションで‘トーマス・モア’、‘トーマス・クロムウェル’をみたから、次はベルリンの‘商人ゲオルク・ギーゼ’。日本の美術館がもっとホルバインに光をあててくれたらいいのだが、ちょっと残念！

古典絵画ではないがとても気になっているドイツの画家がいる。それはロマン派のフリードリヒ（１７７４～１８４０）、ＴＡＳＣＨＥＮのフリードリヒ本を購入し主な作品は頭に入っているのであとは本物に出会うだけ。でも、これはかなりの時間がかかる。日本の展覧会にほとんど登場しないので所蔵しているドイツの美術館に出向かないとみれない。

で、当面の目標は2点に絞っている。ドレスデンにある‘山上の十字架’とヴィンタートウールのラインハルト・コレクションの‘リューゲン島の白亜岩’。ともに２００％ＫＯされている。

‘初夢’展覧会！ その四

　ブリューゲルの‘ネーデルランドの諺’（１５５９年　ベルリン絵画館）

　ブリューゲルの‘雪中の東方三博士の礼拝’（1567年 ｵｽｶｰ･ﾗｲﾝﾊﾙﾄ･ｺﾚｸｼｮﾝ）

　　　　　ボスの‘十字架を担うキリスト’（１５１６年　ヘント市美）

　　　　　ファンエイクの‘教会の聖母子’（１４３９年　ベルリン絵画館）

今年の秋、西洋美ではウィーン美術史美が所蔵する作品によって構成される‘ハプスブルク家展’（１０/１９～１/２６）が開催される。ここの美術館展があるときはだいだいこのタイトルがつく。これまで４，５回出かけた気がする。チラシを飾るのはこれまた定番のベラスケスの‘青いドレスのマルガリータ王女’。

このハプスブルク家のコレクションが日本にやって来るときいつも思うのは、‘ブリューゲルを一枚でいいから加えてくれたら嬉しいのに’、過去にブリューゲル（１５２５～１５６９）の絵が展示されたのは一度もない。事情はよくわからないが、これはブリューゲルは貸し出さないという美術館の内規があるためだろうか。

ただ、２０１１年ベルギーのブリュージュにあるフルーニンゲ美を訪問したとき北方絵画展をやっており、ウィーン美術史美の‘サウルの自殺’が出品されていた。だから、内規の存在は不明確。ヨーロッパの国には貸し出しているの日本はダメというのはウィーンから遠く離れているのでそのリスクがネックになっている？

２年前のアルチンボルド展に‘冬’と‘水’がやって来たのだから、そろそろブリューゲルを解禁してもいいでしょう、という感じ。1点でいいが3点くらい並べてもらうと最高。こういうとき期待したいのが国立新美と東京都美、もちろんミューズへの祈りも欠かせない。

ブリューゲルの当面のターゲットはベルリンにある‘ネーデルランドの諺’とスイスのヴィンタートウール（チューリヒの近く）まで足をのばすとみれる‘雪中の東方三博士の礼拝’。ベルリンの再訪とスイス美術館めぐりは中期の海外旅行計画に入っているのでこの２点はアバウト射程圏。

ベルリンの絵画館で見たい絵は多いがブリューゲルのほかにはファン・エイク（１３９０～１４４１）の‘教会の聖母子’が見逃せない。でも、この絵は縦３１ｃｍ、横１４ｃｍの小品。その精緻な描写を凝視することになりそう。

２０１６年の大ボス展（プラド美）をみて満足の極致に達したボス（１４５０～１５１６）、次に追っかけるとしたらベルギーのヘント市美にある‘十字架を担うキリスト’。さて、ヘントはどうやっていくのだろうか。

‘初夢’展覧会！ その三

　カラヴァッジョの‘聖トーマスの不信’（１６０１年　サン・スーシ宮殿）

カラヴァッジョの‘洗礼者ヨハネの斬首’（１６０８年　ｻﾝ・ｼﾞｮｳﾞｧﾝﾆ大聖堂）

　レンブラントの‘ヤン・シックス’（１６５４年　シックス・コレクション）

今週の木曜日、１０日に上野の森美で行われている‘フェルメール展’（１０/５～２/３）へ出かけることになっている。予約した時間は11時。お目当ては今回出品されたフェルメール（１６３２～１６７５）で最後に登場する‘取り持ち女’と会期中出ずっぱりの‘紳士とワインを飲む女’。ほかの画家にはあまり関心がないので鑑賞時間は４０分くらいの予定。

西洋絵画史のなかで17世紀はルネサンスのあと新しい絵画を切り開いた画家がたくさんでた時代である。バロック絵画の扉を開いたカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）、バロックの王となったルーベンス（１５７７～１６４０）、そしてカラヴァッジョの影響をうけたレンブラント（１６０６～１６６９）、ラ・トゥール（１５９３～１６５２）、ベラスケス（１５９９～１６６０）、そして最後がフェルメール。

この６人については画集に載っている主要作品を全部目に入れようとこれまで海外の美術館をまわってきた。そして、運がいいことにそうした名画に遭遇してきたので、わが身にセレンディピティ（思わぬ幸運に偶然出会う能力）があるのかなと気をよくしている。

例えば、フェルメールは上述の２点が日本にやって来てくれたおかげでコンプリートにリーチがかけられる。残る1点は‘音楽の稽古’（バッキンガム、宮殿王室コレクション）。でも、この絵の展示情報がよくわからないため、どういう風な形でゴールするかまったくイメージができない。だから、日本で公開される機会をじっと待っていようというスタンス。

これに対して２００％惚れこんでいるカラヴァッジョはまだ縁のないのが５点くらい残っているのでさらに追っかけエネルギーの注入が必要。２０１０年の大カラヴァッジョ展（ローマ）をみたことでカラヴァッジョにぐぐーんと接近したとはいえ現状に満足してはいられない。

残っている作品で見たい度の強いのはポツダムのサンス―シ宮殿にある‘聖トーマスの不信’とマルタの大聖堂に飾ってある‘洗礼者ヨハネの斬首’。ポツダムは2度目にベルリン旅行で足をのばすことにしているが、マルタへの段取りはまだ手つかず。この2点と対面できれば肩の荷がおりるのだが、果たして。

今年はまた日本でカラヴァッジョ展が開催される。だが、東京では開かれない。巡回展は次のようになっている。
★北海道近美：８/１０～１０/１４
★名古屋市美：１０/２６～１２/１５
★あべのハルカス美：１２/２６～２/１６

出品される数は１０点くらいで初登場は３点、ローマのボルゲーゼ美にある‘病めるバッカス’（札幌のみ）、‘ゴリアテの首を持つダヴィデ’（名古屋のみ）、そしてバルベリーニ美蔵の‘ユディトとホロフェルネス’（大阪のみ）。いずれもすでに鑑賞済みだが、大阪で気合を入れたユディトと再会することにしている。

レンブラントはアムステルダム国立美やエルミタージュ美、メトロポリタン美などを訪問したので見たい絵は少なくなっている。残っているものでなんとかしたいのはアムステルダムのシックス・コレクションがもっている‘ヤン・シックス’。この絵は展覧会にでてくることがあるのだろうか。今のところまったく情報がない。

‘初夢’展覧会！ その二

　　　　　クリムトの‘ダナエ’（１９０７～０８年）

　　　　　クリムトの‘金魚’（１９０１～０２年　ゾロトゥルン美）

　　　　　ココシュカの‘風の花嫁’（１９１４年　バーゼル美）

　　　　　フォーゲラーの‘夢Ⅱ’（１９１２年　ゲルマン国立美）

女性の肖像画や裸婦図は西洋絵画の長い歴史のなかで繰り返し描かれてきた。画風もいろいろありその刺激は見る者の感情を微妙にあるいは大きく揺すぶる。女性の姿のインパクトが強すぎて心がザワザワしてしまう画家の双璧がロセッテイ（１８２８～１８８２）とクリムト（１８６２～１９１８）。

今年は‘クリムトイヤー’かもしれない。4月の後半から２つの美術館でクリムトの回顧展が開催される。東京都美は４/２３～７/１０、一日遅れでスタートし1ヶ月半くらい長く興行するのが国立新美の‘ウィーンモダン’（４/２４～８/２５）、こちらにはシーレ（１８９０～１９１８）も登場する。

久しぶりのクリムトなので会期中はクリムト絵画が生活のなかにドドーンと入ってきそう。こういうときクリムト狂としては大事な役目を果たさなくてはならない。絵画好きには昨年のムンク同様、展覧会を大いにＰＲしようと思っている。

クリムトの絵で死ぬまでに会えないかと願っているのが個人蔵の‘ダナエ’とスイスのゾロトゥルン美にある‘金魚’。ともにゾクゾクっとするほどの官能性を漂わせている。このダナエがみれたら最高なのだが、個人がもっているので可能性は限りなく低い。

これに対し、‘金魚’はスイスの美術館にある。このゾロトゥルンという街はベルンの北そう遠くないところに位置し、バーゼルとチューリヒとはちょうど三角形をつくるような関係になっている。スイス美術館巡りではバーゼルもベルンも出かける予定なのでゾロトゥルン美にも寄ってみるつもり。絵と対面したら卒倒するかもしれない。

昨年はムンクの‘叫び’を２つ一緒にみることができた。長年の夢が叶ったので少し楽になった。画家の代表作をみるというのは絵画ファンにとってはひとつの‘事件’、次に実現したい‘事件’はバーゼル美にあるココシュカ（１８８６～１９８０）の‘風の花嫁’。ムンクが‘叫び’ならココシュカは魔性の女アルマとの恋を描いたこの絵。

ところで、バーゼル美名品展というのは過去にあった？スイスからはチューリヒ美や昨年のビュールレコレクションがやって来たので、今度はバーゼル美やベルン美を期待したいが、ここはロンドンのナショナルギャラリーのように貸し出しをしない美術館なのだろうか。日本の美術館でチャレンジするところがでてくると嬉しいのだが。

ラファエロ前派を彷彿させるフォーゲラ―（１８７２～１９４２）の‘夢Ⅱ’にぐっときている。画集でみつけたのはもうだいぶ前だが、こんなファンタジックな乙女の姿を描いたフォーゲラーは６０歳のときソ連に移住してしまう。そして、絵のスタイルをガラッと変える。いろんな画家がいる。

‘初夢’展覧会！ その一

　　ロセッティの‘ダンテの夢’（１８７１年　ｳｵｰｶｰｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ）

　　　　　ロセッティの‘リリス嬢’（１８６４～６８年　デラウエア美）

　バーン＝ジョーンズの‘アヴァロンのアーサー王の眠り’（1898年　ﾎﾟﾝｾ美）

　クノップフの‘私は私自身に扉を閉ざす’（１８９１年　ﾉｲｴ・ﾋﾟﾅｺﾃｰｸ）

年の初めは常日頃見たいなと思っている絵との出会いを夢想している。で、とびっきりの‘初夢’展覧会をお見せしたい。

今年開催される展覧会を特集した雑誌をいくつか立ち読みして期待の‘ラファエロ前派’（3/14～６/９　三菱一号館美）に出品されるラインナップが少しわかった。イギリスのレイディ・リーヴァー美が所蔵するバーン・ジョーンズの‘赦しの樹’が目玉になるようだ。これはまだみてないので楽しみ。

ロセッティ（１８２８～１８８２）やバーン＝ジョーンズ（１８３３～１８９８）に魅了され続けており、これまで画集を集めたり古本屋で手に入れた‘Ｄ．Ｇ　ロセッティ’（１９９０年　みすず書房）や‘バーン＝ジョーンズの芸術’（１９９７年　晶文社）を読んだりして関心の度合いを高めてきた。

だから、まだ縁はないが見たい度の強い作品はぎゅっと絞り込まれている。ロセッティについては何としてもこの目でというのが２点ある。リヴァプールにある‘ダンテの夢’、これをエーコ著の‘美の歴史’ではじめてみたときは体が震えた。もう一点はアメリカのボルチモアにあるデラウエア美が所蔵する‘リリス嬢’。

どちらも実際お目にかかるとなると遠い存在だが、イギリス旅行の優先度の順番が上がってくると‘ダンテの夢’のほうは夢が叶うかもしれない。では、ボルチモアはどうやって行くか。こちらはＮＹへ１週間くらい滞在して足をのばすというのがアバウトなイメージ。果たしてそのときが来るだろうか。

バーン＝ジョーンの‘アヴァロンのアーサー王の眠り’はみたくてしょうがないが、これは２００％無理。なにせ、絵があるのはプエルトリコのポンセ美。プエルトリコへは一体どうやっていく？中米にはまったく疎い。西海岸のＬＡなどを経由してプエルトリコに入るのだろうか。

ラファエロ前派の画風と重なるベルギーの象徴派クノップス（１８５８～１９２１）の‘私は私自身に扉を閉ざす’、これはミュンヘンのノイエ・ピナコテークに展示されているのでチャンスはある。今えがいている旅の段取りはいつか実現しようと思っているスイス美術館巡りの際に滞在する予定のチューリヒからミュンヘンへ飛ぶ。さて、どうなることやら。

謹賀新年 ２０１９年前半展覧会プレビュー！

今年も拙ブログをよろしくお願いします。正月の天気は寒波の影響で寒くなりそうという報道がされていたので身をすくめていたが、その心配のない穏やかな正月だった。今年開かれる展覧会についての情報集めはすでに昨年の後半からはじまっている。６月までの前半に焦点を当て注目の展覧会をピックアップしてみた。

★西洋美術
トルコ至宝展　　　　　　３/２０～５/２０　　　　　　国立新美
ラファエロ前派展　　　　３/１４～６/９　　　　　　　三菱一号館美
モロー展　　　　　　　　４/１６～６/２３　　　　　　汐留ミュージアム
ドービニー展　　　　　　４/２０～６/３０　　　　　　損保ジャパン美

クリムト展　　　　　　　４/２３～７/１０　　　　　　東京都美
ウィーンモダン　　　　　４/２４～８/２５　　　　　　国立新美
バレルコレクション　　　４/２７～６/３０　　　　　　Ｂｕｎｋａｍｕｒａ
松方コレクション展　　　６/１１～９/２３　　　　　　西洋美

★日本美術　　　　　　　
新・北斎展　　　　　　　１/１７～３/２４　　　　　　森アーツセンター
奇想の系譜展　　　　　　２/９～４/７　　　　　　　　東京都美
ｴｲﾝｽﾞﾜｰｽ浮世絵展　　　　４/１３～５/２６　　　　　　千葉市美

（注目の展覧会）
西洋美術ではラファエロ前派とくれば力がぐっとはいる三菱一号館美への期待が大きい。そして、このあとの流れがとてもいい。4月に同じタイミングで東京都美と国立新美にクリムトとシーレが登場する。久しぶりのクリムト展なので未見の作品と何点会えるか、とても楽しみ！

このところ足が遠のいているＢｕｎｋａｍｕｒａ、４/２７からはじまる‘バレルコレクション’には注目している。お目当てはドガのバレエの稽古を描いた絵。これがみられるのだから日本は美術大国。待てば海路の日和あり！

昨年ルオー展で好感度をあげた汐留ミュージアムは今度はパリのモロー美の看板作品をごそっとみせてくれる。あの代表作‘出現’がやって来るのだから大拍手。

一方、日本美術は今のところで出かける予定は３つだけ。千葉市美で行われる‘メアリー・エインズワース浮世絵コレクションン’は期待したい里帰り展。どんなプラスαに遭遇するだろうか。