待望の‘プーシキン美展’！

　　　　モネの‘草上の昼食’（１８６６年）

　　　　　モネの‘白い睡蓮’（１８９９年）

　　　　　セザンヌの‘サント＝ヴィクトワール山’（１９０５年）

　　　　　アンリ・ルソーの‘馬を襲うジャガー’（１９１０年）

先週、上野へでかけ東京都美で開催されている‘プーシキン美展ー旅する風景画’（４/１４～７/８）をみてきた。ここ数年、西洋絵画の鑑賞は国立新美と東京都美、そして西洋美の３館が中心になっている。今年は春のビュールレコレクション展（国立新美）とともに期待値が高かったのがこのプーシキン美展。待望の絵が登場するのでわくわくしながら入館した。

４点出品されたモネ（１８４０～１９２６）は２６歳のときに描かれた‘草上の昼食’が展覧会の目玉、白樺の森のなかで１２人の男女が昼食を楽しんでいる。こういうピクニックはいまでも楽しい。視線が集まるのはやはりワインや食べ物が置かれている真ん中。ほかとくらべ明るさが際立ち白が輝いている。モネの作品をみるときいつもこの白の使い方に注目。右下で長い足をのばしてくつろうでいる男性のシャツの白さにも目を見張らされる。

太鼓橋と水面の睡蓮を描いた‘白い睡蓮’をみるのは‘草上の昼食’同様２度目のこと。ところが、この睡蓮がこれほど光り輝いているという印象がまったく消えていた。前々回のプーシキン美展の図録をときどきみていたのに本物のすばらしさを忘れていた。名画は何度もみるものだとつくづく思う。

今回一番のお目当てはセザンヌ（１８３９～１９０６）の‘サント＝ヴィクトワール山’とアンリ・ルソー（１８４４～１９１０）の‘馬を襲うジャガー’、モネ、セザンヌ、ルソーはほぼ同世代の画家だが、３人のめざした絵は大きく違う。同じ時代に生きても絵画表現には個性がでる。これがアートの奥深いところ。

セザンヌが晩年に描いた故郷のサント＝ヴィクトワール山はフィラデルフィア美にある２点と同じく色彩が複雑に絡み合う密度の濃い絵、山や家々の形はまだ残るものの画面のイメージは抽象絵画の世界へと入りこんでいる。これでサント＝ヴィクトワール山の連作は済みマークがつけられる。ミューズに感謝！

さて、チラシにどんと使われているルソーの‘馬を襲うジャガー’、ぱっとみるとジャガーは馬のどこを噛みついているのかわからない。逆に馬がジャガーの首あたりをくわえているようにみえる。ルソーが亡くなる年に仕上げられた一連のジャングル画で残りは３点。次のターゲットはスイスのバーゼル美にある‘豹に襲われる黒人’にしているが、運にめぐまれれば３年後くらいに遭遇するかもしれない。