ヨーロッパの美術館でハドソンリバー派に会えるとは！

　　　　　ホッパーの‘ヨットとカモメ’（１９４４年）

　　　　　ビーアスタットの‘滝の景観’（１８８０～８７年）

　　　　　カンディンスキーの‘ムルナウの家’（１９０８年）

　　　　　バッラの‘ダイナミズム’（１９１５年）

お気に入りの画家との距離感がぐっと縮まるのは回顧展に出会ったとき。そこでその画家の代表作が一通り頭のなかに入る。そして、作品の記憶と一緒にどこの美術館がその名画を手に入れているかという情報もインプットされる。

２００８年シカゴ美を訪問したときにまさかの大回顧展に遭遇した。ここでのお目当てはあの‘夜ふかしをする人たち‘、これをみるだけで目的の５０％を達成できるというのにホッパー（１８８２～１９６７）の作品をほかにもどどっと見れることになった。もう天にも昇る気持ちだった。

興奮状態のままみて回ったが、足が思わず止まる作品の前では美術館の名前もしっかり覚える。とても魅了された‘ホテルの部屋’はティッセン・ボルネミッサのコレクションだった。２０１１年のとき軽くご挨拶しておいたが、今回ホッパーはこれだけでなくもう一点いいのがでていた。心がスカッと晴れるような明るい海景画‘ヨットとカモメ’。

この絵をいつ手にいれたの？シカゴで同じようなヨットの絵を２点みていたので日本に帰ってチャックしたらほかの美術館の所蔵だった。新しいホッパーに会えるなんて最高！

はじめてこの美術館を訪れて感心したことがある。それはヨーロッパにあるほかの美術館ではほとんどみる機会がないアメリカ絵画が展示されていること。前回はコール、チャーチ、ビーアスタットらハドソンリバー派の作品が１点ずつ３点と遭遇した。今回はぐっと増えて全部で６点、そのなかで長くみていたのがビーアスタット（１８３０～１９０２）の‘滝の景観’、それほど大きな作品ではなかったが、壮大な構図で細部まで緻密の描かれた滝の景観に心を打たれた。

リカバリーを切に願っていた作品のひとつがカンディンスキー（１８６６～１９４４）の‘ムルナウの家’、画面を構成する角々した家がユニット的に表現主義派やフォーヴィスムを思わせる強くて深い色調で描かれている。カンディンスキーは華麗さのほとばしる抽象絵画へむかう前にこんな緑や紫が印象に残る作品を手がけていた。

未来派のバッラ（１８９１～１９５８）はボッチョーニ同様、昔から関心の高い画家。５年前にも立ち尽くしてみたみて‘ダイナミズム’にまたやられた。前ショップに絵はがきあった？図録には載ってないので２枚目になるかもしれないが買っておいた。