心を揺すぶるシャガールとバルラハ！

　　　　　シャガールの‘戦争’（１９６４～６６年）

　　　　　クレーの‘狩人の木のもとで’（１９３９年）

　　　　　バルラハの‘難民’（１９２０年）

　　　　　ジャコメッティの‘広場を横切る男’（１９４９年）

国立新美で開催中の‘チューリヒ美展’は１２/１５までの会期、今、まわりにいる美術好きに大PRしている。美術館から手当をもらっているわけではないが、若い頃ジュネーブに住んでいた縁もありおしゃべりが過剰なほど弾む。

語りたい作品はいくつもあるが熱が入るのがシャガール（１８８７～１９８５）、シャガールは西洋絵画ファンなら誰でも知っているビッグネームだから話が通じやすい。昨年NYのMoMAで‘私と村’が展示されてなくちょっと落ちこんだが、今回久々にシャガールのファンタジックな色彩美に酔いしれた。

展示されている６点どれも足がとまるが、とりわけ心を奪われたのが‘婚礼の光’、TASCHEN本に載っている‘戦争’、そして眩しいくらい黄色が輝いている‘パリの上で’。こんないいシャガールがチューリヒ美にあったのか！という感じ。

小さいころベルンに住んでいたクレー（１８７９～１９４０）は４点、最晩年の作‘狩人の木のもとで’は惹かれたがほかの３点はアベレージだった。ベルン美のクレーコレクションが以前日本で公開されたが、これとくらべると落差がありすぎた。チューリヒ美も同じスイスの美術館だが、クレーに関してはベルン美にいいのが集結しているのだろう。

表現主義の部屋に目を惹く作品があった。それはドイツの彫刻家エルンスト・バルラハ（１８７０～１９３８）の‘難民’、どこかでみた覚えがある、そう、２００６年東芸大美であった‘バルラハ展’でお目にかかった。この体を足の前に大きく出し何かを訴えるような人物像を忘れるわけがない。でも、前にみたのはブロンズでこれは木彫。こちらのほうがぐっとくる。彫刻好きの隣の方も興味深そうにぐるぐるまわってみていた。

最後の部屋はあのジャコメッティ（１９０１～１９６６）、５点どんと展示されている。流石チューリヒ美、どれもぐっとくる。はじめてみたのが横向きの‘広場を横切る男’、こういうヴァリエーションがあったとは。それにしても足の大きいこと、まるで泥んこの道を歩いているうちに靴が雪だるま式に大きくなったよう。