‘シャヴァンヌ展’は特別な鑑賞体験！

　　　　　‘諸芸術とミューズたちの集う聖なる森’（１８８９年　シカゴ美）

　　　　　‘労働’（１８６７年　ワシントンナショナルギャラリー）

　　　　　‘羊飼いの歌’（１８９１年　NY　メトロポリタン美）

　　　　　　　　　　　　‘幻想’（１８６６年　大原美）

展覧会の開催を知ったときから関心を寄せていた‘シャヴァンヌ展’（１/２～３/９）をみた。美術館は好感度の高い渋谷のBunkamura。

シャヴァンヌ（１８２４～１８９８）の作品をみる機会は２０１２年末の時点ではごく限られていた。まとまった形でみたのはオルセーに展示してある‘貧しき漁師’とか‘夏’など９点とメトロポリタン蔵の５点くらいしかなく、このほかはロンドンのナショナルギャラリーにある‘洗礼者聖ヨハネの斬首’とか日本で開催されたシカゴ美やフィリップスコレクションやウィスロップコレクションの名品展でみた４点などがプラスされるだけ。だから、トータルの体験はせいぜい２０点ほど。

そして昨年１月アメリカの美術館をまわったとき、シャヴァンヌ作品が少しばかり増えた。今から振り返ると今回の回顧展のプロローグだったのかもしれないが、ワシントンのナショナルギャラリーで３点、フィラデルフィア美で２点と遭遇した。

そのうちナショナルギャラリーでみた２点がBunkamuraに展示されていた！現地では忙しくてメモする暇がなかったタイトルは‘労働’と‘休息’というものだった。この２点だけでなく今回出品されている作品の大半はフレスコ画風の壁画の縮小作品。

シャヴァンヌが公共建築の壁を飾る壁画で名をなしたことは一応インプットされているが、なにぶん１８７４年からはじまり１９００年に完成したというパリのパンテオンの壁画装飾をはじめとしてこれまで一度も壁画にお目にかかったことがない。そのため、目の前にある作品は傑作‘貧しき漁師’や‘少女’のような精神性の高い象徴的な作品とはまったく別のものをみているという感じ。

壁画装飾として油絵具の艶を消したような淡い色調で描かれているのは穏やかで荘厳さが漂う世界。アルカディア風の森が聖なる舞台となっているのがシカゴ美が所蔵する‘諸芸術とミューズたちの集う聖なる森’、チラシをみたときからみたくてしょうがなかったが、期待通りのすばらしい作品。この壁画はシャヴァンヌの生まれ故郷であるリヨン美の階段の壁に描かれているそうだ。いつかみてみたい。

ところで、不思議なのがこの絵と０８年シカゴ美を訪問したとき会ってないこと。どこかへ貸し出されていたのだろうか、この大きな絵は美術館がつくる図録（英語版）にもどういうわけか掲載されてない。だから、展覧会のチラシで絵の存在を知ったときは頭が混乱した。こんないい絵なのに情報がまったくないとは。そういうわけでBunkamuraでこれを体験できたことは一生の思い出になる。

メトロポリタン美の‘羊飼いの歌’　は１年前にみたばかりだから記憶に鮮明に残っている。これと対照的なのが数回足を運んだ倉敷の大原美にある‘幻想’　と‘警戒’、この大きな絵をみたという実感がまったくない。どうしたことか？東京でリカバリーできて本当によかった。

ほかで印象深いのは平面的な人物描写が強いインパクトをもっている‘聖女マリアたちの上陸’とパンテオンの壁画の一部の‘聖人のフリーズ’。フィラデルフィア美では‘聖人のフリーズ’は展示されておらず、出会った２点は‘労働’と似たタイプの作品だった。

この回顧展を契機にシャヴァンヌの描いた壁画をめぐる旅がしたくなった。スタートとしてパリに行くことがあったらパンテオンへ出かけることを心に決めた。