メトロポリタン美（９） ポップアートは楽し！

　　　　　デイヴィスの作品

　　　　　リキテンスタインの‘カンバス台Ⅲ’（１９６８年）

　　　　　　ウォーホルの‘３６回のエセル・スカル’（１９６３年）

　　　　　ローゼンクィストの‘火の家’（１９８１年）

５年前メトロポリタンに来たとき、現代アートの部屋で作品の数が多かったのがオキーフ、クレー、そしてデイヴィス。だから、そのイメージで部屋を進んでいたら今回は少し違っていて、クレーは無く、オキーフが７点に減り、デイヴィスも数点しかなかった。

都市における賑わいを明るい色彩で描いたデイヴィス（１８９２～１９６４）の作品はピカソのコラージュが使われており、対象のフォルムはマティスの切り紙絵を連想させる。子供のお絵描きみたいだが、都市の楽しさ、スピード感やダイナミズムが生き生きと伝わってくるので気分がぱっと陽気になる。

リキテンスタイン（１９２３～１９９７）が大変気に入っているのは作品の中に黄色が多くでてくるから。黄色はMｙカラー、リキテンスタインというと画面いっぱいに描かれた女性の顔をすぐ思い浮かべるが、こういうカンバスの裏ははじめて、黄色の枠を目に焼きつけた。

今回重点鑑賞作家のリキテンスタインはここで１点、そしてワシントンで２点、フィラデルフィアで１点遭遇しトータル４点。残念だったのはMoMAで会う予定だった‘ボールをもつ少女’とグッゲンハイムにある‘戦備’が姿をみせてくれなかったこと。でも、リキテンスタインの１回目の追っかけとしてはまずまずの成果、次回に期待したい。

ウォーホル（１９２８～１９８７）の‘３６回のエセル・スカル’にはびっくりした。手元にある‘ラ・ミューズ　ホイットニー美’にこの絵が載っているのでMETで会うのが不思議。シルクスクリーンだから同じものをいくつも制作したのだろうか？時間がたっぷりあればモデルをつとめたコレクターの違う表情をじっくりみたのだが、、

前回みたという実感がないのがローゼンクィスト（１９３３～）の‘火の家’、三幅対で最も印象深いのは右の大砲が並んだような赤やオレンジの口紅、真ん中は鋳造されたバケツ、で左は？これはバナナや卵、フランスパンが入った買い物袋、これを逆さにして描いている。

ローゼンクィストの作品は組み合わされるモチーフにうちどれかを逆さに描くのが特徴、ポップアートが描くのは日常のありふれたもの、ウォーホルはキャンベルスープの缶を記号化し反復繰り返し描き、リキテンスタインは漫画を使った、そしてローゼンクィストは商業写真などを意表をついた組み合わせで構成し大衆社会を切り取ってみせた。