茨城県陶芸美術館の荒川豊蔵展

昨年の９月、岐阜県美術館ではじまった昭和を代表する陶芸家、荒川豊蔵の回顧展が関東に巡回してくるのを心待ちにしていた。巡回先は茨城県陶芸美術館で会期は
４/１９から６/２２まで。ここへは高速道路が渋滞してなければ１時間４０分くらいで到着するので、年に一度くらいクルマを走らせる。

桃山の志野を復興した“荒川豊蔵物語”は書き物で知っているが、豊蔵の作品をこれまでまとまった形で見たことがない。今回は初期から晩年にわたる志野、瀬戸黒、黄瀬戸などが約１９０点でているから、気分はかなり高揚した。

嬉しいことにこの中には、荒川豊蔵が愛した志野や瀬戸黒、楽、乾山などの名品が１６点含まれている。その中でしっかり見たのが、豊蔵が岐阜県可児（かに）市大萱（おおがや）の山中で志野の陶片を発掘するきっかけとなった“志野筍絵茶碗　
銘　玉川”（徳川美術館）。

これを写したのが上の“志野筍絵茶碗　銘　随縁”。モデルとした“玉川”同様、やわらかくてやさしいやきもののである。雪のようにやわらかい肌には大小二つの筍が、また後ろには山に松が描かれている。どの茶碗も絵文様は胴部全体に描かれてなく、アクセント風に一つか二つあるだけ。初期の“志野茶碗　銘　蓬莱”では山並みに松が、“志野橋の絵茶碗”では橋がごくシンプルに描かれている。ほかには蕨とか○、△というものある。

これが真ん中の“鼠志野梅絵茶碗”の梅になると、ぐっと華やいだ雰囲気になる。灰色がまじったうす青の地に描かれたＶ字形の梅の枝がとても美しい。また、その丸みを帯びたフォルムが心を虜にする。鼠志野はほかにも亀甲文や鶴絵のものがあった。

荒川豊蔵は志野と瀬戸黒の人間国宝。その瀬戸黒は１１点。お気に入りは下の“瀬戸黒金彩木葉文茶碗”と同じ金彩の“梅絵茶碗　銘さきがけ”。中国・吉州窯の“木の葉天目”は茶碗の内側に実物の木の葉を置いて焼成しているが、この瀬戸黒は茶碗の胴部の外側に木の葉をみせている。黒の地が金彩の木の葉を浮かび上がらせるモダン感覚の意匠に思わず息を呑んだ。

２階の第２会場で目を楽しませてくれたのは後年、日本画家の前田青邨や奥村土牛、彫刻家の平櫛田中らとコラボした作品。とくに志野茶碗に土牛が鶴を描いたものに魅せられた。また、荒川豊蔵のすばらしい絵心にも驚かされる。浦上玉堂や池大雅に倣った“染付山水図飾皿”、“色絵秋景図飾皿”が絶品！こんなに絵が上手いとは知らなかった。

やきものの名品だけでなく、豊蔵の絵も楽しめるのだから言うとこなし。満足度２００％の展覧会だった。

畠山記念館と東博が高麗茶碗でコラボ！

世の中には多くの美術館があり、独自の展示方針で企画展や特別展を実施しているが、時々、複数の美術館が同じテーマで作品を公開することがある。美術館同士は特定のテーマで“一緒にやろうね！”と話し合ったわけではないだろうが、この見かけコラボ現象も関心のあるものだと大変有難い。

そんな思いを強くさせるのが現在、畠山記念館で行われている“細川井戸と名物茶道具展”（４/１～６/１５）と東博の特別陳列“高麗茶碗”（４/８～７/２７）。畠山記念館では“天下三井戸”に挙げられる上の“井戸茶碗　銘細川”（重文）が展示されている。図録をみていつかお目にかかりたいと思っていたが、やっと登場した。

李氏朝鮮時代（１３９２～１９１０）の１６世紀頃につくられた高麗茶碗のなかでも、最も格が高いとされるのが井戸茶碗。もとは雑器だったものが、侘び茶の流行で桃山期の武将、茶人に好まれ、沢山日本に入ってきた。そのなかでとくに人気の高かったのが“喜左衛門”、“加賀”、“細川”。

一度見たことのある大徳寺蔵の国宝“喜左衛門”を思い出しながら、“細川”をじっくりみた。明るい枇杷色でゆるやかな碗形がとても美しい。“喜左衛門”は腰のまわりの轆轤目がいくつも残り、高台の梅花皮（かいらぎ、釉薬のちじれのこと）が荒々しいのに対し、“細川”はゆったりした轆轤目で梅花皮もすっきりしている。今回、井戸茶碗はほかに“田中”など５点あった。

ここで一度目を慣らして東博の本館１４室へ出かけると、高麗茶碗の楽しみが倍加するのは請け合い。全部で１９点あり、茶碗の種類としては、三島、粉引、堅手、井戸、魚屋（ととや）、熊川（こもがい）、彫三島などが一通り揃っている。

真ん中は“大井戸茶碗　銘有楽”（重美）。織田信長の弟、織田有楽（１５４７～１６２１）が所持したのでこの銘がついている。赤みのある枇杷色だが、“細川”ほど明るくない。素朴で穏やかな感じのする茶碗である。もう一点の井戸茶碗は“佐野井戸”。

井戸茶碗同様、気に入っているのが“熊川茶碗”。下は“田子月”。これは３年前、五島美術館で開催された“茶の湯　名碗展”で見て、その形に魅了された。腰が丸く張ったところがたまらなくいい。古唐津茶碗にこの形を倣ったものがある。

東博の高麗茶碗の多くは松永安左エ門氏と広田繁氏から寄贈されたもの。高い鑑識眼をもったコレクターのおかげで、こうした名品を楽しむことができる。感謝々！

出光美術館の柿右衛門と鍋島展

出光美術館で開催されるやきもの展は毎回質の高い優品がでてくるので見逃さないようにしている。昨年の“志野と織部”、“乾山”に続いて現在行なわれている“柿右衛門と鍋島”（４/５～６/１）も期待を裏切らない一級のやきものが沢山展示されている。

今回はほかの美術館から借りてきたものもあるが、出品作約１６０点の大半は出光の所蔵品。そのうち、目玉である柿右衛門様式は３２点、鍋島が３０点。柿右衛門の壺や角瓶、皿をこのようにまとまって鑑賞するのは久しぶり。過去、ここであったやきもの展で何回かみているものもあるから、大興奮というほどではないが、やわらかい乳白色の素地に瀟洒に描かれた鳥や花の文様をみていると次第にいい気分になってくる。

好みの形はのっぺり丸い壺より角ばった六角瓶や角瓶のほう。だから、よくみる大きな壺“色絵花鳥文八角共蓋壺”（重文）より上の“色絵松竹梅文六角瓶”の前にいる時間のほうが長い。簡素に描かれた松に比べ存在感のある鶴が二羽、対角線上に配されている。柿右衛門で魅せられるのは何といっても余白を生かした構図。白い素地の占める部分が多いため、松の枝ぶり、ペアの鶴の姿がすっと目の中に入ってくる。隣にある一対の“色絵花鳥文角瓶”も心に響く。

興味深く見たのがマイセン窯で焼かれた“色絵花鳥文六角共蓋壺”。ここに描かれている花鳥文様は松岡美術館にあるもの（拙ブログ０５/９/３０）を写している。皿に“これぞ、柿右衛門の美！”と唸らせるのがあった。“色絵松竹梅鳳凰文菊花皿”と日本橋三越であった“美の壺展”にでていた“色絵松竹梅鳥文輪花皿”（０７/１２/１）、そして“色絵梅粟鶉文皿”。

真ん中は二度目の対面となった“色絵狛犬”。とても迫力のある大きな狛犬の置物が二つあり、こちらは明るく装飾性に富み、青、緑、黄色、茶色の丸点は胴体だけでなく頭のてっぺんまで描かれている。ほかにも鶏、鸚鵡があったが、笑わせるのが鸚鵡。どうみても鷹か鷲にしか見えない。３点あった“柿右衛門人形”では、遊女が脇息にもたれている“色絵座姿美人像”に魅了された。立ち姿の人形は何度もみたことがあるが、こういう座った女はじめてなので新鮮だった。

鍋島は０６年にあったＭＯＡの大展覧会を体験しているから、さらっと見た。ここでも手抜きがない。ちゃんとＭＯＡ蔵の名品“色絵桃文大皿”（０６/２/２８）、“染付鷺文三足大皿”（佐賀県立九州陶磁文化館、０６/１２/７）が展示されている。下はぐっと惹かれた“色絵野菜文皿”。器面いっぱいに描かれている茄子、瓜、豆、エンドウ、唐辛子はぐるぐる回転運動をしているよう。一度見たら忘れられない構図である。ここのやきもの展はまたまた二重丸！

鎌倉大谷記念美術館特別展 東西の水辺の情景

現在、鎌倉大谷記念美術館で行われている特別展“東西の水辺の情景”（４/１～
６/２８）は開幕直後に出かけた。お目当ては心待ちにしていた鏑木清方の“道成寺・鷺娘”（双幅、上と真ん中の画像）。４年近くこの絵が登場するのをひたすら願ってきたが、やっと思いの丈が叶えられた。

この絵だけは特別扱いで畳のある部屋に飾られている。目が自然と吸い込まれるのが上の絵。桜が咲き誇る春爛漫のなか、眩しいほど鮮やかな赤の衣装を着た清姫を息を呑んで見た。赤の衣装に色の白い丸顔が映え、黒地がアクセントになっている帯には金の龍の模様が浮かび上がっている。ここ何年か清方の絵を追っかけてきたが、一人の女を描いたものとしてはこれが一番ぐっときた。

ご存知のように清姫は美しい僧、安珍に恋焦がれている。でも、安珍は熊野へ参詣する身だから、ここで恋の誘惑に負けるわけにはいかない。こういうときの男の対応は難しい。安珍は悩むのは嫌だから清姫とろくに話もしないで、逃げていってしまう。こうなると清姫は“なんで、こそこそ逃げるのよ。許さないからねー！”と可愛さあまって憎さ百倍。もう手がつけられない。

安珍が“ストーカー的な行為で言い寄られてくると困るんだよね、こちらの事情をちょっとは察してよ”と言たってダメ。道成寺の鐘のなかにもぐりこんだ安珍は大蛇に変身した清姫に焼き殺されてしまう。恋の情念はかくも激しい。白い化粧顔の清姫の内面では安珍に対する憎しみと怨みが渦まいている。

真ん中は白無垢姿の町娘に変化した鷺を描いた“鷺娘”。上から雪の積もった木の小枝がでているのはいいのだが、娘の体が手前を横切る木と後ろの木で挟まれているため、窮屈な感じがする。この“道成寺・鷺娘”と対面したので鏑木清方作品の追っかけはひとまずお休み。

今回、清方の弟子、伊東深水が描いた下の“若葉の頃”も展示されている。和傘を手にもつ女性のすらっとした立ち姿がなかなかいい。また、山々を背景にしたもみじ模様の着物や片輪車の意匠がはいったあでやかな帯にも惹きつけれられる。

ほかの日本画で足が止まったのは前田青邨の“紅白梅図”（拙ブログ０６/４/１２）と川合玉堂の風景画。西洋画では、ヨットが海面に浮かびすがすがしい朝の雰囲気が伝わってくるマルケの“ヴェニスの朝”、ホテルの黄色や赤い壁と澄み切った青い空が目にとびこんでくるデュフィの“ニースのホテル”に魅了された。

最後にご注意をひとつ。この美術館は鎌倉駅の西口から歩いて１０分くらいのところにあるが、月曜だけでなく日曜も休館しているので、訪問されるときはお間違えなく！

国宝 薬師寺展

東博で開催中の“薬師寺展”（３/２５～６/８）は会期が残り少なくなってきたから、混雑がひどくなっている模様。この展覧会は４月上旬に出かけ鑑賞済みだから他人事みたいに言ってられるが、５月１０日（土）、平常展の浮世絵を見にでかけたときも９時半の時点で、列の最後が入り口から平成館へ向かう２０ｍのところまできていた。“ええー、、ここまで列ができているの！”とにかく国宝“日光・月光菩薩立像”の人気はすさまじい。

展覧会へ行くと帰りにだいたい図録を購入する。図録もいろいろで、やたら分厚いだけですぐ本棚に直行するのもあれば、頻繁にながめてみたくなるスグレモノも時々ある。今回の図録は後者のタイプ。目玉の“日光・月光菩薩立像”、国宝“聖観音菩薩立像”を前から後ろから、全体像、拡大図を目いっぱい見せてくれる。このため、会場で像のまわりをぐるぐる回ってみて目に焼き付けたものが図録をみながらまた鮮明に思い出すことができる。

この特別展を企画した人たちは菩薩像が薬師寺の金堂、東院堂にあるときはよく見れない側面や背面をじっくりみれるように特別な展示スペースを確保し、なおかつレベルの高いライトアップ技術を使ってその美しいフォルムを浮かび上がらせてくれた。これだけでも拍手したいのに、すばらしい写真を多く載せた図録をつくり、世界に誇るこの究極のブロンズ像が体の隅々まで沁みこんでいくのに一役買ってくれる。まさに至れり尽くせりである。

展示されている作品は全部で４７点。だから、１時間くらいで見終わる。大きな感動が得られる菩薩像が三点、“八幡三神坐像”、“吉祥天像”があるから、このくらいの数で充分。菩薩像はまず、上の“聖観音菩薩立像”をみて、そのあと“日光菩薩立像”（真ん中の画像）、“月光菩薩立像”（下）へと進む流れになっている。

三像とも薬師寺で過去２回見たことがあるが、こういう展示の仕方で眺めると別物の菩薩像を見ている感じ。絶妙な角度から当たるやわらかい光が菩薩の神々しさを一層引き立てている。腰の捻りがなく、Ｕ字形の衣文が左右対称で、両腕や腰あたりにかかる天衣がバランスよく曲がるところなど均整のとれた美を感じさせる“聖観音菩薩立像”に較べると、“日光・月光菩薩立像”のほうはだいぶ柔らかい感じがする。

像の高さは“これほど大きかった？”というくらいある。日光が３．１７ｍ、月光が３．１５ｍ。これは誰しも思うことだろうが、顔が相対的にデカイ。ともに腰を捻っている。この腰のくびれに痺れる。どういうわけか好みは“月光菩薩”のほう。隣の方もこちらがいいと言う。ふくよかな頬やすっきりしまった胸は同じなのに、“月光菩薩”のほうに惹かれるのはくびれの形、“く”が逆になっているからかもしれない。

すばらしい菩薩像三体を堪能した。今年はこの図録を何度もみることになりそう。

茨城県近代美術館の１７５/３０００展

荒川豊蔵の回顧展をみるため茨城県陶芸美術館を訪問したので、そのあと、北関東自動車道を利用すると３０分くらいで到着する茨城県近美に寄り、４/１９から昨日までやっていた開館２０周年記念の所蔵作品展“１７５/３０００”を見てきた。タイトル名は館が所蔵する３０００点をこえる作品のなかから１７５点を選りすぐったという意味。これだけ多くの所蔵の名品を展示するのははじめてのことらしい。

この美術館は昨年、加山又造展でやって来たので、展示室の導線は頭に入っている。Ⅱ章“横山大観と五浦の画家たち”から“見るぞ！”モードになった。大観は“水国之夜”、“春曙・秋夜”など５点あったが、いずれも見たことのある絵だから、さらっとみて、上の木村武山の“阿房劫火”（あぼうごうか）に多くの時間を割いた。これはいつか見たいと思っていた絵。秦の始皇帝が造営した“阿房宮”が紀元前２０６年、楚の項羽に攻められて炎上する場面である。“史記”によると３ヶ月間も燃え続けたという。

どす黒い煙が左下から斜めにもくもくと立ちのぼり、金色の線がくっきりみえる宮殿の屋根や柱が燃え上がる炎につつまれている。ボストン美が所蔵する“平治物語絵詞・三条殿夜討巻”に描かれた紅蓮の炎にも圧倒されるが、この絵は画面全部が炎につつまれているから、ただ見ているだけで脈拍数が上がっていく。歴史画の傑作である。

Ⅵ章に今回のお目当て、小川芋銭（おがわうせん）の作品が展示してある。全部で１１点。真ん中の絵は長らく追っかけていた“狐隊行”。やっと見ることができた。狐火をくゆらせながら１０匹の狐が湖畔を行進している。この横からのシルエットに限りなく魅せられていた。前から４番目は背中に子狐を乗せている。狐のむこうに広がる水面、一直線にのびる対岸、右の大きく曲がる道と構成が憎いくらい上手い！

ユーモラスな絵は隣にもある。芋銭お得意の河童やイモリ、カワウソ、ナマズなどが描かれた“水魅戯”。小川芋銭が住んでいた牛久にある沼の水の精、“水魅”は渦巻き水煙のなかを自由に戯れている。また、“春日遅々（魚鳥と童子）”もほっとする絵。橋の上から釣り糸をたらしている男の子を二人の子が囲み、後ろには幼い女の子が反対側に顔をむけてちょこんと座っている。これを見れたのは大収穫。

下は小杉未醒が描いた“楽人と踊り子”。踊っている女のふっくらとした顔と腰から下のボリューム感に釘付けになる。出光美にある“天のうづめの命”（拙ブログ０６/１１/２２）や日光の記念館にある作品をみて、小杉未醒が少し近くなったから、この絵にも体が敏感に反応する。ここに未醒のこんないい絵があるとは想定外。それほど長くはいなかったが、満ち足りた気分で館をあとにした。

親鸞聖人７５０回大遠忌記念 本願寺展

一ヶ月前、今日まで広島県立美術館で開催されていた“本願寺展”（４/１８～５/２５）を見た。この展覧会は２０１２年（平成２４年）が親鸞聖人の７５０回忌にあたるのを機に記念事業の一環として企画されたもので、広島のあと、次の３箇所を巡回する。
★徳島市立徳島城博物館：１０/４～１１/１６
★名古屋市博物館：０９/４/１８～５/３１
★石川県立歴史博物館：９/１９～１１/３

展示品は親鸞聖人や本願寺の歴代門主の肖像、“親鸞聖人絵伝”などの絵巻物、浄土真宗の教えを記した“教行信証”、日記・書状、そして本願寺に伝来する“熊野懐紙”、“三十六人家集”（いずれも国宝）などのお宝が１５０点あまり。

お目当ての一番は華麗な料紙が心を虜にする“三十六家集”。５年前、東博であった“西本願寺展”をみているから、展示品の多くがそのときとダブることが予想されたが、この装飾料紙の限りを尽くした冊子本が展示されるとなると何をさておいても出かけざるを得ない。

上は“親鸞聖人影像（安城御影　副本、国宝）”。親鸞（１１７３～１２６３）８３歳の肖像である。ただし本物ではなく、第八世蓮如のときに作られた模写本。親鸞が実際、こんな顔をしていたかは誰もわからないが、８０％は似ているのではなかろうか。浄土真宗では宗祖の御影を尊ぶ伝統があり、ほかにも３点あった。

今回、とても興味深くみたのが“織田信長起請文”。これは１１年も続いた石山合戦に終止符をうつため、天正８年（１５８０）、信長が本願寺へ提出した血判の起請文。信長の優勢が明白となり、本願寺は孤立する状況に追い込まれたので、顕如は信長の出した条件を受け入れ、和睦に応じた。歴史好きなので、こういうものをみると目が輝いてくる。

目玉の“三十六家集”は会期を５期にわけ３点づつ、全部で１５点展示された。１期に出ていたのは真ん中の“能宣集上”、“友則集”、“信明集”。どれも美しいひらがなで和歌がさらさらと書かれているのは同じだが、料紙に施された文様や細工はバラエティに富んでいる。

三つのなかでは“能宣集上”が最も美麗。多彩な紙が重ね継ぎされてできる雲のような色面に花や鳥が描かれている。白く見えるところは銀箔で、見る角度によって花弁や輪が浮かび上がってくる。わずか３点とはいえ、西本願寺展のときと違うものが見れたから、大感激。

下は最後のコーナーに飾られていた絵画で足がとまった“雪中柳鷺図”（元時代、１４世紀、重文）。前もこの絵の白鷺にぐっと惹きつけられた。９羽いる。これほど動きのあるフォルムで白鷺を写実的に描いた中国画はほかにない。

全体と通して初見の作品は少なかったが、これははじめから承知の上。まだ本願寺の所蔵品を見られてない方にとっては大きな満足の得られる展覧会であることは間違いない。

その五 ゴヤ アングル ルノワール

アメリカの美術館をまわると、大富豪コレクターたちが印象派と同じくらいグレコ、ベラスケス、ゴヤの絵の収集に熱を上げたことがよくわかる。フリックもその一人で、ここにはグレコ３点のほか、ベラスケスの“フェリペ４世の肖像”、ゴヤの上の“鍛冶屋”、“オスナ公ドン・ペドロ”がある。

ゴヤ（１７４６～１８２６）の“鍛冶屋”はワシントンナショナルギャラリーにある“ポンテーホス女侯爵”（拙ブログ４/１４）やメトロポリタン蔵の赤い衣服を着た男の子の絵（５/６）とは画風ががらっと異なる絵。これはゴヤ７０歳ころの作品で、メトロポリタンにある“バルコニーのマハ”と“黒い絵シリーズ”（プラド）との間あたりに描かれた。

下層社会に生きる労働者を主題にした作品では以前ブダペスト国立美術館でみた“水瓶を運ぶ女”と“刃物を研ぐ男”が強く印象に残っているが、それ以上に心を打つのがこの“鍛冶屋”。手前の男は足を踏ん張り重いハンマーを振り上げ、相方は真っ赤に焼けた鉄をはさみでしっかり支えている。そして二人の間にいる年嵩の男はふいごを手にしている。荒い筆使いで分厚く塗りこめられた暗い色調の画面からは３人が息をあわせて鉄と格闘している様子がひしひしと伝わってくる。

アングル（１７８０～１８６７）が６５歳のとき描いた真ん中の“ドーソンヴィル夫人”はお気に入りの一枚。アングルが６５歳から７３歳にかけて制作した女性画はいずれも魅力に溢れている。“ジェイムス・ド・ロスチャイルド夫人”（パリ、個人蔵）、“モテシワ夫人”（ワシントンナショナルギャラリー）、“座るモテシワ夫人”（ロンドンナショナルギャラリー）、“ブロイ公妃”（メトロポリタン、５/１３）。

この４点に描かれたモデルは“モテシワ夫人”を除いて、皆手が顔や髪に軽くふれるポーズをとっている。なかでもそのポーズに吸い込まれそうになるのが“ドーソンヴル夫人”。どこかファッション雑誌に載っているスーパーモデルを彷彿とさせる。次の狙いは画集でとても魅せられる“ロスチャイルド夫人”。個人蔵だから無理かもしれないが、諦めずに対面を夢見ていたい。

下の絵は前回の鑑賞でどういうわけか記憶に無いルノワール（１８４１～１９１９）の“母と子供たち”。どこかへ貸し出中だったのかもしれない。だから、シカゴ美術館にある“テラスにて”、“サーカスの少女”（４/５）同様、対面を楽しみにしていた。これは第二回印象派展に出品された初期の作品。期待通りの心が和むいい絵である。毛皮で縁取りされた緑の外套を着た可愛い二人の少女の背中にそっと手をやる母親の姿が実にいい。

本日でアメリカ美術館めぐりの感想記は終了します。お楽しみ頂けましたでしょうか。シカゴ、ワシントンナショナルギャラリー、フリーア、ボストン、メトロポリタン、フリックには心を奪われる名画が沢山ありました。感動の総量は相当大きいので、今年いっぱいはその余韻に浸っていられそうです。

その四 ブーシェ フラゴナール

前回ここを訪れたときはロココ絵画に関心が薄かったから、“ブーシェの部屋”や上の“フラゴナールの部屋”にいた時間はごく短かったように記憶している。だから、飾られている絵ははじめてみるのと同じ。もともとロココの絵はこういう邸宅のなかに飾られていた。で、仮面をかぶり貴族になったつもりで絵に向き合った。

ブーシェ（１７０３～１７７０）は３点ある。“ブーシェ夫人の肖像”、８枚の絵からなる“芸術と科学”、そして真ん中の４枚の連作“四季”。“芸術と科学”はルイ１５世の寵愛を得たばかりのポンパドール夫人の依頼で制作された絵で、愛らしい子供が一人前に大人の仕事をする場面が描かれている。

１６ある仕事のなかでは、化学実験中に爆発した場面の“化学”や少年が望遠鏡を逆さに覗いている“天文学”が面白い。こういう子供の絵はこれまで見たことがなかったので、とても新鮮だった。

“四季”には仲むつまじい男女が描かれており、真ん中は若者が恋人に花の髪飾りを贈る場面。二人の人形のような丸ぽちゃ顔をみていると幼稚園の“お遊戯会”を思い出す。ルーヴル、ボストン、メトロポリタン（拙ブログ５/１０）、フリックで予定通りブーシェ作品を沢山みることができた。

息を呑むほど官能的というよりは健康的なエロティシズムの漂う裸婦像、ラファエロ、ティツィアーニが描いたのではと錯覚するくらい可愛らしいクピドにこれほど惹かれるとは思ってもいなかった。My好きな画家の会員として丁重にお迎えした。

下はフラゴナール（１７３２～１８０６）の“恋のなりゆき”。これが飾られている“フラゴナールの部屋”は客間として使われていたが、フリックはこの絵を有名な収集家J・P・モルガンから買い求めたあと、多額の金を投じて家具や彫刻、陶磁器などの調度をしつらえ、内装も変えた。フラゴナールはワシントンナショナルギャラリーやメトロポリタンでお目当ての絵が見られず、消化不良の思いが強かったが、この絵がそれを一掃してくれた。

大作の４枚は誰しも経験する恋物語の“愛の四段階”を表す。すなわち、“求愛”、“逢引き”、“恋人の戴冠”、“恋文”。下は“逢引き”で、右には花園の壁をよじ登る若者がいる。両手を横にあげる恋人は“会いに来てくれたのね、嬉しいわ。でも誰かに見られてないでしょうね！”とそわそわしている様子。

フラゴナールは両手を挙げるポーズがお得意。この絵の１０年くらいあとに描いた“かんぬき”（ルーヴル、４/７）では、女性の内面の揺れを切実にあらわすほど大胆になっている。

その三 フェルメール

フリック・コレクションを訪問する人が年間どのくらいいるのかデータ的なことはわからないのだが、フェルメール（１６３２～１６７５）の絵を目当てにやってくる人が結構多いのではなかろうか。メトロポリタンが５点（拙ブログ５/８）所蔵していることだってすごいが、美術館の規模ではメトロポリタンの何十分の一のこの邸宅に３点もあるのだから驚き。フリックの高い鑑識眼にはまったく恐れ入る。

上は“仕官と笑う女”。フェルメールは女性のいろいろな表情を描いている。多いのはじっとこちらを見ているところを描いたもの。“青いターバンの少女”（０７/１０/６）や下の“中断された音楽の稽古”など８点ある。この絵の女性は笑っている。この笑顔がすばらしい。女性画を沢山みてきたが、笑っている女性で２００％惚れているのはこの絵とルノワールが描いた“田舎の踊り”（２/１８）、“女優ジャンヌ・サマリの肖像”（エルミタージュ美）。

フェルメールの絵のなかにはもう一枚、女が笑っているようにみえるのがある。まだお目にかかってないが“青いターバンの少女”と同じくらい魅せられている“真珠の首飾りの女”（ベルリン国立美）。フェルメールに対する好感度がすごく高いのはこの親しみを覚える３枚の絵があるから。

真ん中の“婦人と召使”も好きな絵。フェルメールの絵には女主人と召使が登場する絵が３点あるが、これが一番気に入っている。召使の“奥様、手紙が届いているのですが。。”という声が聞こえてくるよう。これは舞台で演じられる芝居の一場面を見ている感覚に近い。

こういう絵をみると、フェルメールの描く風俗画はほかのオランダ人画家のものとはまったく別物だなと思う。写実的で現実らしい絵ではあるが、単なる風俗画とちがい、演出のテイストも効いているから、こちらもいろいろイメージをふくらませて見てしまう。女主人にとってこの手紙は特別の意味を持っているのだろうか？とか。

Myカラーが黄色＆緑であるということもこの絵に近づけている。白い毛皮の縁取りがついた黄色の上着が目に心地いい。これとまったくデザインが同じベビー服のような上着を“真珠の首飾りの女”と“手紙を書く女”（ワシントンナショナルギャラリー）も着ている。

下の“中断された音楽の稽古”は“ワイングラスを持つ娘”（ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美）と“ぶどう酒のグラス”（ベルリン国立美）と構成がよく似た絵。ころらを振り向く女性の目が気になって、楽譜を覗き込んでいる教師の存在はうすい。

フェルメールの全作品を通じていえることだが、描かれた男に目をとめることはほとんどない。できることなら居なくなって欲しいといつも思っているから、この絵でも女性のまなざしと窓から差し込むやわらかい光だけをみている。

その二 ホルバイン ブロンツィーノ レンブラント

ここに飾られている絵画はコローやコンスタブル、ターナーが描いた風景画もあるが、大半が聖人、王、貴族、歴史上の人物などを描いた肖像画や人物画。自分の邸宅に飾って毎日ながめていたい絵となると、やはり肖像画なのであろう。昨日紹介したグレコの“聖ヒエロニムス”とベリーニの“聖フランチェスカ”は広間で向かい合う形で壁にかけられている。

その“聖ヒエロニムス”の両隣の暖炉にかかっているのがホルバイン（１４９７～１５４３）の描いた上の“トマス・モア”と“トーマス・クロムウェル”。１６世紀のころのイギリスにタイムスリップして、屋敷で二人と対面しているみたい。悪役面のトーマス・クロムウェルより無精ひげを生やしているトマス・モアを見ている時間のほうが長い。

ずっしり重みのある顔つきに緊張させられるが、なめらかな質感が見事に描かれたベルベットの袖に目が点になる。ホルバインの力量はとにかくすごい！ロンドンのナショナルギャラリーにあった“大使たち”（拙ブログ２/５）同様、言葉を失う。ダリが描いた“リチャード３世”（０６/１０/２）を見るといつも思い出すこの絵との再会をこころゆくまで楽しんだ。

この“トマス・モア”と同じくらい魅了されるのが真ん中のブロンツィーノ（１５０３～
１５７２）の“ロドヴィコ・カッポーニ”。これは前回見逃したか、見たのに当時は関心がうすいため忘れたためか、記憶にまったくない。だが、今はマニエリスム絵画のなかではブロンツィーノはパルミジャニーノとともにかなり心が傾いている。だから、これとメトロポリタンにある“若い貴族の肖像”と対面するのを楽しみにしていた。

目を奪われるのが気品のある顔と女性のようなきれいな手、そして細部まで丁寧に描かれた黒い上着のひだや後ろの深緑色の布のドレープ。“若い貴族の肖像”にすごく惹きこまれたが、この肖像画の前でも思わず立ち尽くした。ブロンツィーノが描いた女性の肖像画で最も気に入っているのはウフィツィ美術館にある“ルクレツィア・パンチアティキの肖像”だが、男性を描いたものはこの２点がとびぬけていい。

レンブラント（１６０６～１６６９）は３点あった。いずれも画集に掲載されている有名な絵。下の“ニコラース・リュッツの肖像”、“自画像（５２歳）”（０７/１/２８）、“ポーランド人の騎手”。レンブラントが２５歳のとき描いたのが貿易商のニコラース・リュッツ。

こちらにまっすぐにむけられた眼差しには生気があり、仕事熱心で真面目な人柄がそのままでている感じ。手紙を差し出す動きのあるポーズもこの存在感に富んだ肖像画をより魅力的なものにしている。レンブラントは若くしてもう巨匠の風格を感じさせるこんなすごい絵を描いていた。やはり、大きな画家である。

フリック・コレクション その一 ヤン・ファン・エイク ベリーニ グレコ

メトロポリタン美術館から歩いて１５分くらいのところにフリック・コレクションがある。前回ここを訪れたのは１８年前で、そんなに長い時間いなかったから、この邸宅の入り口から部屋の配置まで情けないくらい忘れている。が、鑑賞した作品については、色のよくでた大きめの図録（英文）のお陰で半分くらいは覚えているから不思議。

鉄鋼王のヘンリー・クレイ・フリック（１８４９～１９１９）が住んでいた豪華な邸宅の中に入れるだけでも嬉しいのに、フリックが収集した珠玉の名画や１８世紀のフランスの家具や陶磁器、ブロンズ小像をとてもくつろいだ気分でみられのだから、贅沢モード全開といったところ。で、究極のプライベイトコレクションをできるだけ多く紹介したい。

１５の部屋や廊下に展示してある絵画はルネサンス、バロック、ロココ、新古典派、イギリス、スペイン、オランダ絵画、印象派の一級品。上はヤン・ファン・エイク（１３９０～
１４４１）の“ヤン・フォスの聖母子”。聖母子にかしずいているのがこの絵の制作を依頼した修道士ヤン・フォス。後ろの赤いマントを着ているのは聖バルバラで、右できらきらする質感が見事にでている王冠を手にもっているのは聖エリザベート。

背景に描かれた川、橋、舟、都市の景観はルーヴルにある“ロランの聖母子”とよく似ている。ロンドン、パリ、ワシントン、NYで見たヤン・ファン・エイク絵画の輝く色彩と質感を微妙に表現する神業的な細部描写に２００％感動した。一生の思い出である。

真ん中はフリックコレクションの至宝、ベリーニ（１４３０～１５１６）の“聖フランチェスカ”。前回最も感激したのがこの絵。以来、ベリーニをイメージする３枚の絵のひとつになった。ちなみにほかの２枚はロンドンのナショナルギャラリーにあるすばらしい肖像画“統領レオナルド・ロレダン”と親しみやすく人間味あふれる聖母子像が描かれた“聖カタリナとマグダラのマリアのいる聖母子”（ヴェネツィア、アカデミア美）。

“聖フランチェスカ”で視線が集まるのが左上から岩肌を照らす光のほうにむかって大きく手を広げるフランチェスカの姿。手のひらに“聖痕”（キリストが受難の際に手足に受けた傷）を授かる奇跡の場面をこれほど劇的に表現した絵はほかにない。また、克明に描かれたフランチェスカのまわりの石ころとか左奥の遠景にみられる小道や木々の葉にも目を奪われる。

下はフリックの生存中そのままの状態で残されている広間にあるグレコ（１５４１～
１６１４）の“聖ヒエロニムス”。これは５点存在する“聖ヒエロニムス”のひとつで、メトロポリタンのものとここのがベストと言われている。レーマンギャラリーで見た時同様、枢機卿が着ている礼装の朱赤が目に飛び込んできた。本当にいい肖像画をみた。

名古屋市美術館のモディリアーニ展

現在、名古屋市美術館で行われている“モディリアーニ展”（４/５～６/１）を存分に楽しんだ。感想を書く前にまず、名古屋のあと巡回する美術館のことにふれておきたい。
★姫路市立美術館：６/８～８/３
★岩手県立美術館：８/１２～１０/５

名古屋市美術館が開館２０周年を記念する企画展にモディリアーニの回顧展を選んだのはわかりすぎるくらいわかる。なにしろここにある“おさげ髪の少女”（下の画像）は代表作のひとつに数えられる名作。だから、館の目玉作品として常日頃展示しているこの少女に感謝をこめて、世界中から名作のお仲間を集めてきたのだろう。作品は油彩３０点、水彩・素描３０点。少女もさぞかし満足しているにちがいない。

日本で西洋画家の一級の回顧展を開催するのは容易なことではない。国立西洋美術館とは美術館の規模がちがう名古屋市美が世界的に名の通ったモディリアーニの作品をこれほど多く集めてきたのはもう大快挙！拍手々。

上は追っかけていた“髪をほどいた横たわる裸婦”。これを所蔵しているのは大阪市近美準備室。大阪市近美はなかなかできずお気の毒だが、準備室がこれまで購入した西洋画の質はびっくりするほど高い。この裸婦も自慢の作品。画集に載っている代表的な裸婦図を見較べてみて、見たい度ＮＯ．１はこれとミラノの個人蔵となっている“バラ色の裸婦”。

その絵が目の前にあるのだから、体が熱くなる。大きな目をした女はティツィアーノの“ウルビーノのヴィーナス”(拙ブログ４/１１）と同じポーズをして、こちらをじっと見つめている。息を呑んでみた。隣のアントワープ王立美からやってきた“座る裸婦”がまたすばらしい。その目の迫力は“横たわる裸婦”と変わらない。

着衣画で心を打つのが気の強そうな性格がすごく伝わってくる“アルマイサ（アルジェリアの女）”（ルートヴィッヒ美）、真ん中の“召使いの少女”（オルブライト＝ノックス美）、そして下の“おさげ髪の少女”。“召使いの少女”は作品中一番大きな絵で、縦１．５３ｍある。目に瞳が描いてない女性は退屈な気持ちになり、絵に引き込まれないが、この少女は瞳がなくてもぐっと向かい会える感じ。これは目が大きく描かれているから。

豊富な資金と高い鑑識眼をもったアメリカ人コレクターが集めたモディリアーニの名作が現在、シカゴ、ワシントンナショナルギャラリー、メトロポリタン、オルブライト＝ノックス、ＭoＭＡ、グッゲンハイムなどにおさまっている。その名作のひとつが楽しめるのだから、これほど嬉しいことはない。

名古屋に住んでいたとき見たことのある“おさげ髪の少女”と再会したのも感慨深い。半開きの口から白い歯がみえる少女の顔が実に生き生きしている。髪の毛、椅子の背、後ろのドアに使われた茶色と肌の色、衣服の赤の配色がいい感じで、見ててとても愛着を覚える。

ここでとりあげた作品以外にも魅了されるのがいくつもある。満足度２００％のすばらしい回顧展だった。名古屋市美に感謝！

その十六 ポロック リキテンスタイン ケリー

近代美術の作品は２階の19世紀ヨーロッパ絵画の向こう側とその下の１階で展示してある。印象派の部屋と較べると見ている人はかなり少ない。この現象はどこの美術館でも同じ。抽象絵画より具象的でわかりやすい絵のほうが絵のなかにすっと入っていけるから、どうしてもこうなる。

図録をみて前回見逃した作品のなかから是非対面したいものをいくつかコピーしていた。数は多くないから、すべて見られるだろうと思っていたが、予想に反して３０％くらいのヒット率。ステラ、ホフマンの幾何学的な絵がダメで、ホックニーの“富士山と花”もなかった。

現代アートはどんどん新作がでてくるから、展示する作品はとびっきり有名なのものでないかぎり固定できないのかもしれない。逆に面食らうほど沢山あったのが、クレー、デイビス、オキーフ。お気に入りのオキーフがこんなに楽しめるとは思ってもいなかった。

ポロック（１９１２～１９５６）の上の“秋の律動”や“パーシパエ”は前回みたときの記憶がすぐ戻ってきた。とくに“秋の律動”はポロックのアクション・ペインティングを代表する絵だから、忘れようがない。ドロッピングはとてもわかりやすい技法なので、この絵のように密でなければ自分でもやれそうなる気がする。これを見た多くの人はそう思うにちがいない。でも、行為するポロックの姿を記録した映像や写真をみると、このあさはかな考えはすぐ打ちのめされる。

黒、白、グレー、そして黄土色の線が互いに重なり、絡み合いながら、自由に踊っている感じ。具象を暗示させるフォルムには見えないし、絵の中心というか焦点がないのだが、この厚塗りの描線がぎっしり埋め尽くすオールオーヴァーな画面からは心の奥深くにあるとらえどころのない情感のうごめきとか、複雑系の自然現象をイメージさせるものが伝わってくる。いつかメトロポリタン、あるいはＭoＭＡでポロックの回顧展が開催されることがあったら、万難を排して駆けつけたい。

真ん中はポップ・アートの旗手、ロイ・リキテンスタイン（１９２３～１９７９）の“外出”。拙ブログでも一度とりあげたリキテンスタイン（０５/１０/７）は大好きなアーティストなので、ワシントンナショナルギャラリー蔵の“積みわら”、“ミッキーマウス”とここの“外出”との対面を楽しみにしていたが、実際展示してあったのは“外出”のみ。

これは近現代の巨匠たちの名画などの画題を引用してポップアート風に描いたシリーズの一枚。明るい黄色で彩色し、太く明快な輪郭線で描かれた男女の奇妙な重ね合わせが目を楽しませてくれる。男性はレジェの絵からとり、女性はシュルレアリスムのイメージを使ってフォルムをつくっている。

このシリーズのなかには笑えるのがある。それはポロックのドリップ絵画をパロディ－化した“ブラッシュストローク”や“大きな絵”。また、昨年あったモネ展（国立新美）に出品された“ルーアン大聖堂”（サンフランシスコ近美）も見ごたえのある作品だった。

下のまぶしいほど鮮やかな色彩の絵はエルズワース・ケリー（１９２３～）の代表作“青・緑・赤”。ケリーやステラの絵にとても魅せられているのはフォルムがすっきりしていて色が輝いているから。輪郭がはっきりした青、緑、赤の色面の組み合わせは超シンプル。絵を見る楽しみは形態より色彩にあるから、このハード・エッジ・ペインティングの名作を夢中になってみた。

これでメトロポリタン美術館はおわり。明日からは最後となったフリックコレクションの珠玉の名画が続きます。

その十五 ゴッホ ダリ バルテュス

今回訪問したシカゴ、ワシントンナショナルギャラリー、ボストン、メトロポロタンはどこもゴッホ（１８５３～１８９０）の名画を揃えており、メトロポリタンにある静物画、風景画、人物画も魅力一杯。

静物画で惹きつけられるのはゴッホが死の数ヶ月前に描いた“アイリス”。背景の白地のほぼ中央におかれた花瓶には紫が目にしみるアイリスが沢山差し込まれている。ここではあのゴッホ独特の荒々しい筆使いは抑えられ、花の絵らしいやわらかい雰囲気が見る者を和ませる。糸杉が描かれた２点にも足が止まる。燃え上がるような鮮烈なタッチが印象深い厚塗りの縦長の絵とロンドンのナショナルギャラリーにあるのと構成がほとんど同じ“糸杉のある麦畑”。

人物画はお馴染みの“自画像”、“ルーラン夫人”、上の“ジヌー夫人（アルルの女）”が目を楽しませてくれる。ジヌー夫人はアルルの駅前でカフェを営んでいた。一緒に生活していたゴーギャンが夫人にモデルになってくれないかと説得している間に、ゴッホは一気に描き上げたという。背景の黄色に映える夫人の彫刻的な顔と黒い衣装に圧倒される。ローマ近代美術館で別の角度から描いたジヌー夫人をみたことがあるが、顔が丸く描かれていた。好みはメトロポリタンにあるほう。

ゴーギャンもカフェの中にいる夫人を描いているが、ゴーギャンは“ゴッホはこの店が気にっていたが、俺はここの色が好きではない”とベルナールへ宛てた手紙に書いている。ゴーギャンにとってアルルは心を虜にする町ではなかったようだ。

真ん中は対面を心待ちにしていたダリ（１９０４～１９８９）の“超立方体：磔刑のキリスト”（部分）。縦１．９４ｍ、横１．２４ｍの大きな絵である。必見リストに入れていたダリの絵はこれとワシントンナショナルギャラリーにある“最後の審判”の２点。“最後の審判”は展示してなく、ガックリだったが、これは１階の近代美術とアフリカ美術の間にある通路の壁に飾ってあった。

聖職者に見立てられたガラが見上げているキリストの体は手にも胸にも釘の跡はなく、筋肉のしまったアスリートのように美しく描かれている。目を見張らされるのが十字架のフォルム。よくみると、表面のなめらかな８個の立方体でできている。ルービックキューブの形をした宇宙船がキリストを背中に乗せてこれから宇宙に向けて打ち上げられるようなイメージである。

下はバルテュス（１９０８～２００１）の代表作“山”。これは近代絵画のなかではピカソの“ガートルード・スタインの肖像”（拙ブログ０５/２/１１）などとともに館自慢の作品。一度みたら忘れられない絵である。０２年の“メトロポリタン美展”（京都市美）にも出品されたから、これで３度目の対面。黄色の岩肌にあたる強い陽光をみると、ホッパーの絵を連想させるし、手前に描かれた３人の男女の姿態はデ・キリコやシュルレアリストのデルヴォーが描く形而上的でシュールな絵を見ている感じもする。

バルテュスの絵では、隣に展示してある大人じみたポーズでこちらを挑発するように見ている少女を描いた“目を覚ましたテレーズ”がドキッとする。バルテュスの絵をまとまった形でみた経験はないが、この“テレ－ズ”とかポンピドーにある下着がちらっと見える“アリス”やＭoＭＡ蔵の床の上で少女が肘と膝をついてうつぶせになって本を読んでいるところを真横から描いた“居間”をみると、バルテュスは“危険な少女”を描く画家というイメージが強い。

少女たちの鋭い目つきやポーズ、エロティックな描写は不安な感情を掻き立て、心をざわざわさせるが、絵のなかにぐっと引き込まれるから、絵の力はかなりある。どこかの美術館でバルテュスの回顧展をやってくれると有難いのだが。

その十四 スーラ ゴーギャン

メトロポリタンにあるスーラ（１８５９～１８９１）の“サーカスの客寄せ”（上の画像）を見るのは三度目。今回は念願の“グランド・ジャット島の日曜日の午後”（シカゴ美、拙ブログ４/４）をじっくりみて、点描技法を目に焼きつけたあとだから、この絵は以前より深く味わえる。

描かれているのはサーカスの団長（右の横向きの男）がこれからはじまるショーのプログラムを紹介している場面。団長のむこうに見えるのが切符売り場。画面の下に描かれた観客は右端のほうにいるものがもう売り場に向かっている。“グランド・ジャット島”では人物の大半が横向きで左のほうを眺めていたのに対し、この絵では譜面台の向こう側で横一列に並んでいるブラスバンドと壇上にいる道化の格好をしたトロンボーン奏者は真正面を向いている。

この奥行き感のない平面的な描写が強く印象に残る。斑点は光の色を表す橙色と青が多い。青白くて暗い色調の画面のせいで、陽気なサーカスの前口上の場面なのに、不自然なくらい寂しい感じがする。スーラの絵は“ブランド・ジャット島”を目の中に入れたから、済みマークがつけられる。あとはクレラー＝ミューラー美術館にある“シャユ踊り”やいくつかある海洋画と遭遇するのを気長に待ちたい。

今回の美術館めぐりで収穫の多いのがロートレック、ドガ、ゴーギャン。メトロポリタンにあったゴーギャン（１８１８～１９０３）でお気に入りは真ん中の“イア・オラナ・マリア（マリアを拝す）”、下の“昼寝”、そして“赤い花と乳房”。ゴーギャンがタヒチに渡った年に描かれた“マリアを拝す”をエルミタージュにある“果物を持つ女”（０６/１１/３）とともにこよなく愛している。平板な青や紫、黄色の帯で描かれた地面の装飾的な配色にまず驚くが、子供を肩の上に乗せている顔立ちのいい健康的なタヒチの女にも魅せられる。憧れの楽園にやってきたゴーギャンのハイな気分がそのままでているような作品である。

レーマンギャラリーにあった初見の“昼寝”には２００％参った。喜びが溢れ出た鮮やかな色彩にもうクラクラ。これは手元にある画集でよくみていたが個人蔵となっているから、チェックリストには当然入ってない。その作品が目の前に現れたのである。ゴーギャン作品のなかではこの絵の色彩が最も強烈かもしれない。とくに、右の寝そべっている女が着ている服の赤と左の女のピンクの輝きがすごい。そして、ぐっとくるのが背中を向けて横座りをしている女の対角線的な動き。

初見の絵としてはシカゴの“神の日”、ワシントンナショナルギャラリーの“自画像”に魅了されたが、この絵のインパクト度は数倍。一生忘れることのない絵になりそう。

東山魁夷展 その二

東山魁夷展の後期（４/２２～５/１８）に出品される１５点を見るため、先週土曜日に再度東近美へ出かけたら、チケットの購入に長い列ができていた。ここでこういう体験をするのははじめて。あらためて東山魁夷の人気の高さを思い知らされた。明日、明後日は終日、相当混雑するのではなかろうか。入館するのに思わぬ時間をとられたが、中に入ってしまえば、後は楽。前期に大半の作品（拙ブログ４/９）はみているから、今回の１５点をみるのには３０分もかからない。

ファン気質というのは傍からみれば“ちょっと度が過ぎてない？”というところがたぶんにある。１５点が全部が全部魅力いっぱいというのではないから、これを見逃しても気にすることはないのは確か。ところが、好きな画家となるとそうはいかないのである。折角見る機会があるのだから、一応漏れなく見ときたい。“東山魁夷を全部見たぞ！”という達成感だけでなにか満ち足りた気持ちになるのである。

上の最後のコーナーに飾ってある“沼の静寂”は何度もみているのに、いつも立ち尽くしてしまう。そして、“この絵をモネがみたら喜ぶだろうな！”と勝手に想像する。静かな雰囲気のただよう緑のグラデーションがえもいわれず美しく、木々の映りこんだ水面が睡蓮の花を浮かび上がらせている。

同じ部屋にある“静唱”も心に響く。この絵では水面が白と灰色で彩色されているので、林立する木の映り込みがよりリアルにみてとれる。水面が微妙に揺れている感じをだすため、映りこんだ木を畳の目のように細かい横の線を縦にていねいに並べて表現している。霞がうすくたちこめる中、凛として立つ木々の静かな息づかいが聞こえてくるよう。

時間があまったので２階にあがり、もう一度お気に入りの唐招堤寺障壁画“濤声”（下の画像、部分）を見た。この絵の前に立つと、波が岩に打ち寄せ下に落ちる音や波立ちが横に広がり、そしてザブーンと消えていく音が聞こえてくるような気がする。すばらしい波の絵である。

近代日本画家で波の絵がとびっきり上手いのは横山大観、東山魁夷、加山又造。大観の傑作“海に因む十題・波騒ぐ”（２/２４）と東山魁夷のこの絵は海の色や波しぶきの描き方がよく似ている。また、加山又造の水墨画“月光波濤”に描かれた岩に激しくぶちあたる波のダイナミズムは東山魁夷の“濤声”に通じるものがある。またいつかこの絵と対面したい。

その十三 マネ モネ セザンヌ

メトロポリタンの印象派コレクションは質が高いだけでなく、数の多さに驚かされる。展示室の中には大勢の人がおり、オルセー同様、“今、ここで最高レベルの印象派絵画を見ているのだ！”と気分も高揚してくる。

マネ（１８３２～１８８３）は上の“舟遊び”、“庭のモネの家族”、大きな肖像画“夫人とおうむ”など６点あった。お気に入りは“舟遊び”。はじめてこの絵をみたとき、一番びっくりしたのが構図。舟の舳に男女を大きく描き、舟のほかの部分がカットされているから、浮世絵の影響があきらか。ボート遊びはマネのほかにもモネ、ルノワール、カイユボットなども描いているが、この絵に最も惹かれる。横向きの女性は心からくつろいでいる感じ。

真ん中はわがモネ（１８４０～１９２６）が２７歳のころ描いた“サン＝ダドレスのテラス”。強烈な光が強く印象に残る絵で、お気に入りの一枚。日差しの強いとき野外でよく体験する光と影の光景はちょうどこんな感じ。印象派は光の変化によって物の見え方が変わることをカンヴァスのなかで表現した。さわやかな風が心地よさそうにみえ、光があたり鮮やかに輝く花の黄色や赤、そして海の青が目に焼きつく。

モネもマネ、ドガ、ゴッホ、ゴーギャン、ロートレックと同じく浮世絵の鮮明な色彩、大胆な構図に魅せられていたから、浮世絵の描き方を積極的に取り入れた。この絵で参考にしたのは北斎。画面の半分を占めるテラスとそこに４人の人物を配する構成は北斎の“富岳三十六景・五百らかん寺さざゐどう”とよく似ている。

モネ作品は全部で１８点。ほかでは“冬の積みわら”、“睡蓮”、“睡蓮の池”、“ポプラ”、“ラ・グルヌイエール”、“サン＝マルタン島の小道”など馴染みの名画とも再会した。今回の収穫はリストで二重丸をつけていた迫力満点の絵“エオトルタのマヌポルト”。思いの丈が遂げられてとてもいい気分。

セザンヌ（１８３９～１９０６）は６点あった。このうち４点は前回の記憶がよく残っている。人物画の“赤いドレスをきたセザンヌ夫人”、“温室内のセザンヌ夫人”、“カード遊びをする人々”、そして下の“レスタックからみたマルセイユ湾”。どれも好きな絵。ここの“カード遊び”はオルセーのもの（拙ブログ２/１７）とは異なり３人でやっている。

セザンヌの描いた風景画で好きな３枚はこの絵、フィラデルフィア美蔵の“サント＝ヴィクトワール山”、コートールドコレクションの“大きな松の木のあるサント＝ヴィクトワール山”。まだ、フィラデルフィアのものはお目にかかってないが、ここ数年のうちにと思っている。

“レスタック”はすっきりした構図がなかなかいい。色調が強くなく、セザンヌの絵の特徴である堅固で三次元的な形体がすこしゆるいので、わりとゆったりとした感じで対面できる。

徳川美術館の桃山・江戸絵画の美展

名古屋にある徳川美術館で開催されている春季特別展“桃山・江戸絵画の美”（４/１２～５/１８）をすべ�