京都五山 禅の文化展 その二

二度目の“京都五山　禅の文化展”（東博、７/３１～９/９）はお目当ての作品を見逃さずにすむ⑤期（８/２８～９/２）にした。こういう国宝や重文が沢山展示される展覧会では展示時期の関係で見れない作品がでてくる。これは仕方がないので、どうしても見たい作品を優先して後期の会期を選んだ。

最初の鑑賞（拙ブログ８/８）で展示のレイアウトがインプットされているから、今度は四章“五山の学芸”からスタートした。水墨画の名品がぞくぞく登場する。出品作を全部見たとすると、日本にある水墨画の名画は雪舟、雪村を除きだいたい見たことになるのでないだろうか。そのくらいいいのが揃っている。

⑤の作品で足が止まったのをあげてみると。如拙の“墨梅図”、“渓陰小築図”、岳翁蔵丘の“山水図”、周文の“十牛図”と“四季山水図屏風”。なかでもお気に入りが“墨梅図”。縦長の細い画面で見る者の心をとらえるにはこういう描き方が一番だなと思わせる絵である。画面の上のほうから弓なりになった枝が何本も垂れ下がり、そこに咲いた白い梅の花がその緩やかな曲線のフォルムを際立たせている。枝ぶりに美が感じられる絵はそうない。

次の五章“五山の仏画・仏像”にはお目当ての絵、吉山明兆作、“五百羅漢図”（東福寺）があった。４５幅のなかから六幅が展示されるが、⑤では三幅のみ。下はその一枚。京博で一度見たときびっくりしたのが色調の強さ。背景のこげ茶色の岩や松の木とは対照的に、羅漢たちが身につけた袈裟の赤や緑がなんとも鮮やか。そして、視線が集中するのが羅漢たちの上にいる大蛇。大きく開いた口の中で羅漢が瞑想しているのに目が点になると同時に、胡粉で彩色された鱗の白に強い衝撃を受ける。

鎌倉の円覚寺にある五百羅漢図でも、狩野一信が描いたもの（東博）でも、大蛇の口のなかに羅漢が描かれているから、これは伝統的な図様なのであろう。４年前、東博であった“鎌倉　禅の源流展”に中国の絵師が描いた五百羅漢図（大徳寺蔵）が五幅でていた。明兆の絵も円覚寺のもこれを参考にして描かれたというから、いつか大徳寺所蔵の全８２幅をみてみたい。

インパクトのある五百羅漢図のあとは、軽く流す感じで、一章、二章に戻り、肖像彫刻や頂相（ちんぞう、禅僧の肖像画）をみてまわった。これまで数回対面している上の“夢窓疎石像”は好きな肖像画。目元がすっきりした顔は冷静沈着でとても頭がよさそうにみえる。今年は京博で“藤原道長展”、東博で“京都五山展”。お寺シリーズはまだ続くのだろうか？

東博浮世絵エンターテイメント！ 師宣＆歌麿

現在、東博の浮世絵コーナーにある作品（３０点）の展示期間は８/２８から９/２４まで。一度に展示できる数に比べここが所蔵する作品数は膨大だから、毎回はじめてみる作品のほうが圧倒的に多い。

が、ここに通いづめて３年くらいになると、なかには割と早いタイミングで再会する絵も出てくる。上の菱川師宣作、“見返り美人図”は確か一年前くらいに展示されたような気がする。見る側からすると、こういう初期の浮世絵を代表する名画が頻繁に鑑賞できるのはとても有難い。

師宣はどうして後ろを振り向く美人像を描いたのか？これは当時の女性たちの髪形や衣装のファッションと大きく関係している。浮世絵は当世の風俗や流行を写したものだから、絵師は女性の心理には敏感。男たちの目には振りかえるポーズでより強調される女性のしなやかな姿態が焼きつくが、若い女性たちが熱いまなざしをむけるのは最新ファッションの“吉弥結び”という帯の絞め方と髪型の“玉結び”。で、この二つを女性に見せるため、師宣は振りかえるポーズを思いついたのではないかといわれている。

もちろん、ハレ気分をそそる菊と桜模様がきれいな緋色の元禄小袖にも“わたしも着てみたいわ！”となるだろう。男や女の好みや時代の空気を読み取り、斬新な美人像でもってそれに応えるのだから、やはり師宣は並みの才能の絵師ではない。

今回の展示で楽しみにしていたのが、下の歌麿が描いた“高名美人六家撰・富本豊雛”。やっと会えた。こうして東博の平常展で歌麿の名画と月に一度のペースで遭遇するのだからたまらない。内容の乏しい企画展へ出かけるより数倍の満足感がある。

富本豊雛は“寛政三美人”のひとり。この大首絵では、豊雛の顔より襟をつまむ手に目がいく。おもしろいことに扇子のふちと角かくしの線が対応し、その間にある手がゆるやかな曲線をつくっている。白地の多い画面で、すがすがしい感じのする美人画である。画集でみると、同じシリーズの耳のうしろに手をやっている“辰巳路考”や赤い茶托を運ぶ手がかわいい“難波屋おきた”にも魅せられる。いつか見てみたい。

歌麿のいい絵がもう一点ある。“婦女人相学十品　文読美人”。これも代表作のひとつ。数回みたMOAのものより、こちらのほうが着物の柄が多く色の組み合わせもいい。歌麿の美人画をみた最初のころは“歌麿は女性の内面を表した”というのがなかなか感じとれなかった。鳥居清長の全身像の美人画と較べて、歌麿は大首絵という新機軸を打ち出したことはわかるが、顔の描き方はあまり変わらないのではという印象だった。

が、鑑賞する絵が増えるにつれ、顔の表情やしぐさ、ポーズにちゃんと内面の感情がでているのがすこしずつわかってきた。楊枝をくわえている女（拙ブログ０７/２/８）もいれば、この“文読美人”のように巻紙の手紙を隠しながら読んでいるのもいる。この女は書いてある内容を他人に見られたくないのだろう。

風景画も見所いっぱい。神奈川県立歴史博物館に今出品されている広重の“甲陽猿橋之図”、“武陽金澤八勝夜景”がここにもあった。そして、お馴染みの北斎の“富嶽三十六景・武州千住＆武州玉川”、広重の“東海道五十三次・三島＆箱根”。また、久しぶりにみた歌川国芳の“讃岐院眷属をして為朝をすくふ図”にも釘付けになった。青の濃淡でつくる波面の立体感、大鰐鮫の鱗文様の描き分け、薄墨が効果的な烏天狗の動感表現がすばらしい。

日光東照宮

日光東照宮を２０数年ぶりに訪問した。で、前回通った道はすっかり忘れている。東北道の宇都宮インターで降りたのは覚えているが、そこから日光までのルートがあやふや。“あの頃、日光・宇都宮道路はあった？”なんて話しているうちに日光インターが近づいてきた。高速道路を走っているので、宇都宮からはすぐという感じ。

そこから先もまだ、道路沿いの景色のイメージが戻ってこない。やっと、日光東照宮に着いたのを実感したのは赤い神橋が見えてきたあたりから。市営の駐車場から階段を上がり、広い表参道に立つと、この道を進んだことをかすかに思い出した。

見学の順番は“日光山輪王寺”、“日光東照宮”、“日光二荒山神社”、最後に“家光廟大猷院”。お目当ては前回、存在すら知らなかった国宝の大猷院（たいゆういん）。輪王寺の宝物館には探幽の３幅の掛け軸があったが、アベレージの作。ここではサプライズはなかった。

で、日本のバロック建築、東照宮へ急いだ。“見ざる・言わざる・聞かざる”の“三猿”の彫刻がある“神厩舎”には白い馬がいた。白い馬は午前中だけここに居るらしい。前回会えなかったのはお昼すぎに到着したからだ。これはラッキー。

いい気分になり、導線を右に曲がると“陽明門”（国宝、上の写真）が目に飛びこんできた。絢爛豪華さに昔ほどびっくりしないが、今は金色ではなくあの胡粉の白に強く惹きつけられる。最高の技で仕上げられた獅子や獏、龍などの彫物を一つ々みていると徐々に気分が高揚してきた。横の回廊に目をやると、美しい緑や赤で彩色された花鳥の彫刻が陽明門をいっそう引き立てている。

唐門のむこうの拝殿、石の間、本殿では案内の人が一通り、社殿の形式、“権現造”や内部に描かれた絵画のことを説明してくれる。真ん中の絵は拝殿の左の間にある狩野探幽作、“白澤（はくたく）”。前回見たはずだが、記憶が全く消えているから、はじめて見るようなもの。平和な世に出現するという白澤は昨年みた狩野一信の“五百羅漢図”（拙ブログ０６/３/２）で関心の高かった聖獣だから、とても興味深かった。右の間には青竹と麒麟が描かれていたので見逃してはならじと、大勢の人が出口のほうへむかう中を掻き分けて、逆サイドにある絵の前に立った。“このおっさん、えらく熱心やな！”と思われたにちがいない。

有名な“鳴龍”はこの拝殿の中にあると思っていたら、これは勘違いで“それは陽明門を降りた右側の本地堂ですよ”と言われた。前は自分たちで天井に描かれた龍（下の写真）の頭のあたりで手をパチッとたたいた覚えがある。で、また拍手するのを楽しみにしていたら、かわりに説明する男性がいい音のでる拍子木を数回たたいてくれた。耳をすますと龍の頭のあたりから金鈴のような音が聞こえてきた。何度聞いてもいい音！

最後に見た大猷院の規模は東照宮より一まわり小さいが、豪華さは東照宮と変わりなく、期待以上の満足が得られた。ここの拝殿にも探幽が描いた唐獅子や狛犬があったので、再接近してみた。４つまわったので少しくたびれたが、心地よい疲れだった。

小林かいちと絵葉書の世界

日光東照宮の観光が終わったあと、すぐ近くにある小杉放菴記念日光美術館（日光橋の右隣）を訪問した。放菴の代表作“泉”など沢山の作品がみられると思い、入館したのだが、今は企画展のため作品は７点しかでてないという。当てがはずれたので帰ろうかと思ったが、せっかく日光まで来たのだから、これだけでも見ておこうと考えなおしチケットを購入した。

お目当ての“泉”は展示してあったので、一安心し、あとは企画展なるものをチラッとみて、隣の方との集合場所へ向かうつもりだった。ところが、この企画展、“小林かいちと絵葉書の世界”（７/２１～９/２）に展示してあった小林かいちの絵葉書に２００％KOされてしまった。日本にこんなすばらしいデザイン作品があったのかという感じである。まさに衝撃的な出会いだった。

これまで全く情報がなかった小林かいちは京都で活躍した謎のデザイナーらしい。わかっているのは関東大震災（１９２３）の前後から１９４０年代の後半までの２０年間に絵葉書や絵封筒を５００点以上制作したことくらい。作品の多くが人々の目に触れたのはボストン美術館の所蔵するコレクションが日本で初公開された“美しい日本の絵はがき展”（０４年）だから、世間の脚光を浴びてまだ日が浅い。

今回は２００点の作品と同時代の竹久夢二や加藤まさをらの大正ロマンの香りが漂う絵葉書がでている。小林かいちの作品の特徴はアールデコ調。上はビアズレーとかミュシャの絵を思い起こさせる“灰色のカーテン”。女は細い体で背の高さは９～１０頭身くらいある。この４枚一組の絵葉書では女の目や鼻は描かれているが、大半は目鼻がない女。真ん中の絵封筒の絵柄のように、女は嘆きの表情をみせ、メランコリーな雰囲気に包まれている。

“灰色のカーテン”に出てくる植物の模様、黒地の背景にあるハート、そして女が手に持っている十字架はよく描かれるモティーフ。ほかには教会、蜘蛛の巣なども登場する。これらのモティーフで構成される小林かいちの木版画はアールデコのスタイルだが、単なるコピーではなく、シルエット、対象が画面から外にはみ出すトリミング、色彩のグラデーションなど浮世絵風景画の要素も取り込んだ斬新な日本的デザインという印象が強い。

そして、すごく圧倒されるのが卓越した色彩感覚。京都のアーティストの伝統かもしれないが、色の組み合わせが抜群。色数は多くなく、緑はあまり出てこず、赤や黒、うす紫の取り合わせたなどが強い印象を与えている。神坂雪佳、堂本印象、福田平八郎同様、小林かいちも天性のカラリストである。

日本人の感性を揺すぶるのが、制作の最後に手がけた“清水寺の桜”や“雪の保津川くだり”などが描かれた“京の四季”や下の絵封筒の“古都京都”。小林かいちに嵌ってしまった。これから作品を追っかけようと思う。

なお、この展覧会はここだけで、ほかには巡回しない。図録はないが、この展覧会に合わせて出版された“小林かいちの世界ーまぼろしの京都アールデコ”（山田俊幸他編、国書刊行会、０７年５月）に出品作の多くが掲載されている。ご参考までに。

トプカプ宮殿の中国陶磁コレクション

現在、東京都美術館で開催されている“トプカプ宮殿の至宝展”（８/１～９/２４）で思わぬ収穫があった。

年間に何十回と開かれる展覧会の鑑賞計画を立てる際、会期のどのタイミングで見るかは出品作に対する期待値の大きさで決まる。期待の展覧会は当然ながら出来るだけ早くでかける。これに対し、これまでみたことのある美術館の作品の場合、優先順位を少し下げ、会期の中頃か終盤に訪問することが多い。感動した名品をパスするのはもったいないから、やはり見ておこうというスタンス。美術館に足を運んでおられる方は大体同じようなことを考えられているのではなかろうか。

このトプカプ宮殿展は後者。０１年に訪問した現地（拙ブログ０６/２/１２）でみた“ターバン飾り”や上の“金のゆりかご”と再会しようと軽い気持ちで、階段がシンドイ東京都美に入館した。が、最後のコーナーで思いもよらなかったすごいものと遭遇した。それは中国のやきもの。チラシにまったくやきものの情報がなかったので、名品を前に興奮した。

その感動を述べる前にチラシに載っている目玉の作品のことから。“ターバン飾り”は真ん中の大きなエメラルドグリーンと眩しいばかりに輝くダイヤモンドに目を奪われる。“宝飾コーラン・カバー”のダイヤモンド装飾も美しいが、こちらのほうが群を抜いて輝いている。

王子が誕生するとスルタン、母后、大宰相から贈られたという豪華なゆりかごにも釘付けになる。文様の装飾に使われたダイヤモンド、ルビー、エメラルドは一体いくらあるのだろうか？左右に揺れるゆりかごの形と高度な技で造作された文様のフォルムがよく合っており、オスマントルコの豊富な財力を窺がわせる一品である。

今回一番のサプライズだった中国のやきものは１０点ある。日本においてこれほど質の高い中国の青磁や青花をみられる機会はめったにない。なかでも、くらくらしそうなくらいすばらしいのが真ん中の“青磁刻花蓮文大皿”、“青磁貼花牡丹文大鉢”、下の“染付牡丹蔓草文盤”。これらは世界的に有名なトプカプ宮殿の中国陶磁コレクションのなかでも目を見張らせる超一級品。

青磁の２点は世界中から名品を集めてきた“宋磁展”（９９年、山口県立萩美術館）に匹敵するものだし、“染付牡丹蔓草文盤”は畠山記念館に今出ている“染付龍濤文天球瓶”（８/１９）と同じ永楽青花だから、発色のいい藍と白のコントラストに限りない魅力を感じる。やきもの好きな方はお見逃しなく！

広重の六十余州名所図会

“広重が描いた日本の風景展”の後期（８/２３～９/１７）をみるため、また神奈川歴史博物館を訪れた。前期（拙ブログ８/５）の作品は１点もなく、後期だけの作品が１１４点展示してある。そのなかのお目当てが“六十余州名所図会”。

揃物の６９点が全部ある。過去、数点を見ただけなのでいつか全点みたいと願っていたが、ようやく思いの丈をとげることができた。これが描かれたのは広重の最晩年で、５７～６０歳のころ。このあと、広重は生まれ育った江戸の各地を題材にした“江戸名所百景”を刊行する。２つの揃物はともに切り取った風景を縦の画面に描いている。

作品を対照させてみると、まず、“六十余州名所図会”でワンラウンドこなし、そこでトライした構図のアイデアを“江戸名所百景”でさらに発展させたのだなというのがよくわかる。例えば、“江戸名所”でお馴染みの手前に対象を大きく描いたり、また画面の端で対象を大胆にトリミングする手法が“六十余州”にもいくつかみられる。

“紀伊　和歌之浦”で２羽の大きな鶴が空を舞う姿は“江戸名所”では、“箕輪金彩三河しま”に登場する異様に大きい鶴や“深川洲崎十万坪”の翼を広げた鷲のようにさらにパワーアップした構図へと変わっていく。ぎょっとするトリミングがみられるのは“安芸　厳島祭礼之図”の鳥居や“隠岐　焚火の社”の日本海の荒波を進む大きな廻船。

“六十余州”はこうした次の作品につながっていく絵柄もあるが、大半は“東海道五十三次”の流れを受け継ぐ名所絵。一部を除いて、実際に見た実景をベースにしてでなく、種本を参考にして描かれている。種本には色がついてないので、広重は色の組み合わせを考え、構図も自分の心象風景に合うように変えた。だが、実際の風景と大きくかけ離れた空想の絵とは違う。これは日本人の感性をゆすぶりすぎるくらいゆすぶるマジック的な風景画かもしれない。

とくに気に入ったのが上の“丹後　天の橋立”と下の“阿波　鳴門の風波”。ほとんどの名所は海や川、滝が描かれているが、この２点に大変魅了された。“天の橋立”はうす緑の地面に松が林立した洲が右下から緩く左にカーブする巧みな構図、洲をはさむように描かれた砂浜に打ち寄せる白波と帆船の美しさに見蕩れてしまう。

“阿波　鳴門の風波”に２００％感動した。手前の渦潮はまるで怪物の目玉のように不気味に海面を動き回り、後ろの白い波頭は龍が怒り狂って大暴れしているみたい。これまでこんなすごい広重の風景画はみたことがない。北斎の“神奈川沖浪裏”同様、一生忘れられない絵になりそう。

嬉しいことに“六十余州名所図会”のほかにも、“本朝名所”、三枚続の大作“木曽路之山川”、“阿波鳴門之風景”（０５/５/２１）、“武陽金沢八勝夜景”、掛物絵“甲陽猿橋之図”といった広重の代表作が展示されている。６００円の料金で広重の風景画を満喫させてもらった。感謝々である。

文正の鳴鶴図 ＶＳ 雪舟の秋冬山水図

展覧会へ何度も足を運んでいると時々、“あの絵はこれを参考にしたのではないか！”と直感する絵に遭遇することがある。

そんなエポック的な鑑賞体験のひとつが現在、東博で開催中の“京都五山　禅の文化展”に展示されている上の文正作、“鳴鶴図”（重文、中国・明代、相国寺蔵、展示は８/２６まで）。２年前、根津美術館で開かれた“明代絵画と雪舟展”でこの絵と対面したときは心の中に小さな衝撃が広がった。

これは２つのある掛け軸の右のほうで、左の画面中央には上方の月を振り返るように立つ一羽の鶴が描かれている。この絵でハットしたのが大きく広げた鶴の羽と背景の描き方。そして、即、思い浮かべたのが若冲の花鳥画と雪舟の“秋冬山水図の冬景”（真ん中の画像）。若冲はこの絵をみたのではないかと直感的に思ったのだが、はたしてこれをもとに“白鶴図”を描いていた（拙ブログ０６/８/１８）。

羽の白の描写がとても似ていたことにびっくりしたが、それ以上になにか大きな発見をしたような気分になったのが鶴の後ろの背景。左下のくぼんでいるところに水が流れ込み、波頭が沢山描かれている。そのむこうには流水の曲面とは対照的な墨の濃淡で表された角ばった岩がみえる。不思議に思えてしょうがないのがその流水と岩が接するところ。

下の部分が立体的になっている水の流れの面が上にのびる濃い墨線で縁どられ、そのむこうの岩のある面とは劇場の緞帳が重なっているみたいに段差があるようにみえる。この二つの空間をぎこちなくつなげた感じが雪舟の“秋冬山水図”の真ん中にみられる垂直にのびた太い線とオーバーラップするのである。雪舟のこの傑作をみるたびに、“あの垂直線で仕切られた左右の空間のくっつけ方は一体何なのだ？！ピカソのコラージュみたいな感じだな、この時代にどうして現代アートにも通じる表現ができたのか？”と頭の中は疑問符が解消されないままだった。

が、そのもやもやは文正の“鳴鶴図”をみて一気に晴れた。雪舟は美術評論家が得意げにいう抽象画家でもなんでもない！留学した中国や日本で修行した相国寺で接したであろう“鳴鶴図”などの中国絵画の描き方を参考にして、この垂直線を引いたにちがいない。このように一つ々独立した面を不自然に重ねて、少し立体感のある絵画空間をつくる中国の絵は“鳴鶴図”だけでなく、根津美の展覧会に何点かでていた。また、これと似た描き方が若冲の花鳥画にもみられる。雪舟にしても、若冲にしても中国の山水画や花鳥画から大きな影響を受けているのである。

下は美術史家の山下祐二氏が、高階秀爾氏や画家の平山郁夫らが編集者になって出版した画集“二枚の絵”（毎日新聞社、００年５月）で、“秋冬山水図”とペアリングしたモンドリアンの“木々のある風景”（部分、ハーグ市立美術館）。山下氏は雪舟の垂直線でくっつけた空間とモンドリアンの垂直線と水平線で区切られた抽象的な空間を結びつけたいのである。“自分は水墨山水画の専門家だけど現代アートも強いのよ！”とアピールしたいのかもしれないが、受けのいい見方を披露する前に、中国絵画もよく観ておいてねと言いたくなる。

横道にそれるが、山下氏は雪村の展覧会を企画したり、白隠の絵を森美術館の“日本美術が笑う”で沢山展示するなどいい仕事をされている。だから、大変ありがたい美術史家。が、最近首を突っ込んでいる若冲の“鳥獣花木図屏風”（プライスコレクション）では、“もっと知りたい伊藤若冲”（東京美術）の著者、佐藤康宏氏が指摘されている通り、これが素人にも稚拙な模倣作とわかるのに、“真作”と言い張るのだから残念！これでは太鼓持ち美術史家。

素人美術愛好家の強みは作品を自由に鑑賞できること。絵画を素直にみて、楽しめばいい。美術評論家の言葉で頭の中をいっぱいにするくらいつまらないことはない。

祝 佐賀北 初優勝！

佐賀北が出場２回目で全国制覇の偉業を成し遂げた。大拍手！

試合の流れからすると強豪、広陵の勝ちかなと思ったが、８回の裏にドラマが待っていた。

なんと佐賀北の三番副島選手が逆転の満塁ホームランをレフトスタンドに叩き込んだ！

TVの前でも大興奮だから、甲子園は三塁側の佐賀北の応援席をはじめ球場全体が興奮のるつぼと化したにちがいない。こういう劇的なことがあるから野球は面白い。ゲームだから勝つチームと負けるチームがある。勝負は時の運。負けた広陵もすばらしい戦いをした。広陵にも拍手々。

試合は広陵が２回に２点をとり、７回にも野村投手のバットで２点追加し４－０としたから、優勝に限りなく近づいたかなと思った。佐賀北は野村投手に６回までヒット１本に押さえられて、そのまま好投を許してしまう雰囲気だった。

野村投手はキャッチャーのミットめがけて、得意のスライダー、ストレートをテンポよく投げる。キャッチャーも捕球するとすぐ投げ返す。そして、またすぐ投げる。速いこと々！普通の投手が１回投げる間に野村投手は２回投げる感じである。たぶん佐賀北のバッターからすると“そんなにせかせか投げないでよ！”の気分だったろう。野村投手は巨人の上原流の投げ方で７回までバッターにつけいる隙を与えない。

圧巻だったのが６回裏の三者三振。１０分くらいで佐賀北の攻撃は終わった。守備時間が短いので守っている選手たちにはこれほど楽なことはない！８回の５点はアットいうまの５点。野村投手の球速が大きく落ちたということでもなく、１アウトからの連打でランナーが塁にたまり、少し緊張してきたかなといった程度。

で、“ここらで佐賀北が２点くらい入れると試合は面白くなる”と思っていたら、押し出しで１点入り、そしてよもやの満塁ホームラン。野球というのは本当にドラマ性に富んだスポーツである。きっと勝利の女神がこのドラマの主役は決勝までの６試合で２本もホームランを打った三番の副島選手に決めていたのであろう。あの副島密と関係あり？それとも佐賀にはこの苗字が多いだけのこと？

佐賀北の最大のヒーローは副島選手だが、ロングリリーフの久保投手もよく投げ、バックも冷静な守備で再三のピンチを最少得点で守りぬいた。あとから振り返ると広陵の攻勢をよく凌いだことが勝利につながった。全員の頑張りで掴み取った栄冠である。どうでもいいことだが、久保投手の顔が“SAGA”で一世を風靡したお笑い芸人のはなわに似ている？また、ライトを守っていたのは“♪♪名前を公表するな！江頭”と同じ苗字の選手。江頭も佐賀には多いのだろうか？

はなわをTVでみなくなったが、佐賀北の優勝でまた“SAGA”が人々の話題にのぼる。東国原知事の宮崎県、高校野球の頂点に立った佐賀北。九州が元気である。

岡本太郎の電撃

南青山にある岡本太郎記念館で今、昨年１１月、このアトリエで偶然見つかった右の“電撃”という作品が展示されている（８/１～１１/４）。

発見されたあとの修復で色が鮮やかによみがえったこの絵に大変魅了された。

左上から斜め下にのびる鮮やかな赤は稲妻を表し、崖の上のいる上半身裸の男は稲妻に撃たれてのけぞっている。男のまわりに何本も見える左右に曲がったピンク色の線が実に美しい。崖の側面はシュルレアリスムが得意とする岩と人間の顔のダブルイメージ。

手前から中央あたりまでせりだす岩は造形的には硬い感じだが、顔のこめかみ部分のうす緑の花が画面をやわらげている。岡本太郎の作品で写実的な人物が描かれたのはこの絵と“夜”（拙ブログ０６/１２/２０）の２枚だけ。これまで最も好きな絵は“夜”だったが、これからはこの絵も加えなくてはいけない。

“電撃”は岡本太郎が中国から復員して、上野毛のアトリエで絵画制作を再開した
１９４７年に描かれた。この年、岡本は５月に“電撃”、秋に“憂愁”と“夜”と初期の代表作３点を描いている。これらの絵をみていると、岡本太郎の造語“対極主義”、すなわち、無機質な抽象と超現実主義的具象を拮抗させつつ包括するという考え方がなんとなくわかるような気がする。

芸術家の創作活動のなかでは、新しいコンセプトを引っさげて全エネルギーを注ぎ込んだ初期の作品が重要な位置を占めることが多いが、岡本太郎の絵画作品にもこれが言える。この“電撃”、“夜”と衝撃的な大壁画“明日の神話”が具象抽象画家、岡本太郎の作品のなかでは最も優れているのではないだろうか。

もし、“電撃”が気に入り、出かけてみようか思われた方はここの休館日は月曜日ではなく、火曜日であることをくれぐれもお忘れなく！

<０７年後半展覧会プレビューの更新>
次の展覧会を追加した。
９/１～１１/２５　　　バーナード・リーチ展　　　　　　　松下電工汐留ミュージアム
１０/１９～１２/９　　KYOTOきぬがさ絵描き村展　　 堂本印象美術館

山口晃展 今度は武者絵だ！

練馬区立美術館で行われている“山口晃展　今度は武者絵だ！”（８/１７～９/１７）はなかなか面白い。これは回顧展ではなく、学生時代から手がけている“武者絵”をテーマにした最新作のお披露目会。

もっと多数の作品がでていると思っていたが、それほどでもなく、また５月にあった“会田誠・山口晃展”（拙ブログ５/３０）で大変魅せられた大作、“渡海文殊”の続編もなかった。この人気アーティストの作品では、現代の“洛中洛外図”よりは“渡海文殊”の方により魅力を感じるので、また日本画の見立絵が２，３点くらい見れるかなと期待していたが当てがはずれた。

でも、満足度が下がるということはない。カッコいい武者絵、しっかり見ると思わず笑ってしまうユーモラスな若冲物語漫画、源頼朝の写し、現代版洛中洛外図などが目を楽しませてくれる。漫画や劇画を見ないので、最新作の“無残ノ介”に目が輝くことはないが、戦いの場に登場するパトカーや戦車はしっかり見た。

“當卋おばか合戦”は上野にも出ていた作品。この絵をしばらくみていて思いついたイメージがいくつかある。一つはこの絵の感じがどこか“束芋”の作風とオーバーラップすること。右の最初の場面では秘書をつれた社長風の男性が“やぁーやぁー”と手をあげて本陣の天幕に入っていく。社員の戦争シミュレーションゲームの現場視察にやって来たという感じ。

のんびりした光景だなとみていると、すぐぎょっとする場面がでてくる。“そこの若い武士！パソコンでそんな卑猥な画像を見るんじゃない！”、“丼物を出前しちゃったの。イージーだな。炊事班が皆の食事をつくるのじゃないの！”とつい口を出したくなる。

また、画面の下のほうでピストルとドスを持ち大喧嘩をしているヤクザとか、決戦の流れ弾があたり顔から真っ赤な血を吹き出している女子高生、そしてその女の子を半狂乱状態で見ている女友達など、この絵には“束芋”の絵に通じる強烈な“毒性”もしっかり描かれている。ピュアなところとエログロ的なモティーフを同時に描くところは会田誠と同じで、表現したいものをストレートに描く現代アーティストの本性がそのままでている。

横道にそれるが村上隆も自分の作品の付加価値を高めるため、ぶよぶよした肉体に絵の具をつけアクションペインティングのパフォーマンスをし、それを撮影させ展示会場のモニターで流していた。ミッキーマウスのような可愛いキャラクターを生み出す一方、平気ですっぽんぽんになっちゃうのである。これぞ現在アーティスト！われわれとは違う世界にいる。

この絵で想起させられるもうひとつのイメージは映画“ロード・オブ・リング”。巨大なクレーンの下で敵軍を蹴散らしているガリバードクロ武士や左側に陣取る悪役のドクロ軍団は“ロードオブリング”の戦いの匂いがする。その中で山口晃オリジナルの“メカ武士”や“バイク馬”が面白い。“テクノロジー日本”に慣れている外国人がこれを見たら、“流石！日本人は芸術の世界にもホンダのバイクをもちこむ”と感心するのではないだろうか。

美しい“バイク馬”が見られるのが上の“厩図２００４”。右から二番目の厩にいる馬は前の庭で体の手入れのため、部品をいろいろチェックしてもらっている。下はこの絵の原画、“厩図屏風”（六曲一双の左隻、１６世紀、東博蔵）。武士にとり馬は大事な宝だから、立派な厩が建てられた。つくりがいいと多くの人が集まる。で、厩は社交の場となり、囲碁や将棋で遊んだりする。

現代版厩図では、将棋をさす男たちの隣では現代人、公家、町人が酒を酌み交わし、左端では男色遊びの真っ最中。男の子だけでなくロボットが給仕するところが山口晃の現代感覚が冴えわたるところ。一つ々の作品をみると、山口晃の描写力、構想力はほかの作家と較べるとちょっとものが違うな！という気がする。次回の個展では“渡海文殊”シリーズの続編をみてみたい。２００％期待したい作家である。

染付・呉須・祥瑞 ～青と白のやきもの～

現在、畠山記念館で行われている“染付・呉須・祥瑞展”（８/１４～９/１７）にすばらしい永楽青花が展示されている（展示替え無し）。

それは上の“染付龍濤文天球瓶”（重文）。“やきものは形”とよく言われるが、このフラスコ形の大瓶をみていると楽しくなる。そして、息を飲むのが表面に施された文様。皇帝の象徴である龍が白抜きで大きく描かれ、背景は発色のいい濃い藍色の波濤文で埋め尽くされている。

元時代の１４世紀前半に誕生した青花（日本では染付）で一番評価が高いのは明の永楽期（１４０３～２４）と宣徳期（１４２６～３５）の官窯でやかれたもの。これはその永楽期につくられた作品。永楽特有のつややかな白磁の肌合いとイスラム圏から輸入された上質のコバルト顔料が発色した深い青に胸がときめく。

この展覧会はパスしてもいいかなと半分思っていたが、訪問して本当によかった。チラシに載っているこの龍が気になってしょうがなかったのは龍が呼んでいたからだろう。展覧会は一つでも気になる作品があるときは出かけるに限る。

この龍の瓶は展覧会のタイトルに直接関係するやきものではなく、染付ということで特別展示されている。現物を見て、この特別という意味がよくわかった。これは“世界やきもの史”（美術出版社、９９年５月）にも掲載されほどの青花の優品なのである。これまで見た同様の龍の作品、例えば、大阪の東洋陶磁美術館にある同じ龍と波濤の文様の扁壺や出光美がもっている形、模様が全く同じ天球瓶などを思い起こしてみても、これほどの感動は得られなかった。とにかくここの龍は図抜けていい。

感動のやきものは龍だけではなく、今回のテーマ“染付・呉須・祥瑞（しょんずい）”の２８点のなかにもぐっと惹きつけられるのがあった。これらは明時代末期の崇禎年間
（１６２８～４４）に、景徳鎮の民窯（染付、祥瑞）や漳州窯（呉須）で日本の茶人向けにつくられた水指、花入、香合、食器。大きなものはないが、絵付けのハットする模様や青の輝きに気分が段々ハイになった。

下はコバルトが鮮やかに発色した“祥瑞砂金袋水指”。祥瑞は器面を文様で埋め尽くすのが特徴。胴には丸文が８つあり、そこに山水図や青海波、捻文などの幾何学的な文様がリズミカルに描かれている。茶人たちはこういうモダンな意匠の茶陶をつかっていたのだから、彼らの美意識は相当高い。そして、鍋島のデザイン感覚を彷彿とさせる“祥瑞捻鉢”、“横瓜・立瓜香合”にも魅了された。“呉須”ではこれまでみたことのない十二角を面取りした水指が収穫だった。

作品の数は少ないが、タイトルの副題～青と白のやきもの～が満喫できる良質の展覧会であった。

日本橋三越の北大路魯山人展

“北大路魯山人展”（日本橋三越、８/１４～８/２３）は陶芸家、魯山人の人気の高さを証明するかのように盛況。１０時の開店にあわせて入館したのに、後から々人が押し寄せ、じっくり作品をみることもままならない状況。

今回の作品は２年前に訪問した鎌倉の吉兆庵美術館（拙ブログ０５/６/１３）が所蔵する約１００点。感心するのが生活のなかのやきものを実感させる展示の仕方。和菓子のお店のコレクションらしく、小皿や平向に菓子（サンプル用）を盛りつけたり、信楽の大壺に花を生けたりして、“用の美”を演出している。また、やきもののほかに書や絵もある。

入り口のところに飾ってあるのが華やかな桜と楓の文様に目を奪われる大きな“雲錦大鉢”（口径４２ｃｍ、高２１ｃｍ）。これより少し大きい作品を“北大路魯山人と岡本家の人びと展”（０５/１２/２９）でも見た。チラシに使われている“織部風あふぎ鉢”は深い緑とまる文に惹きつけられる。また、“織部マナ板皿”も心を揺すぶる。

魯山人は織部でも志野でもオリジナルのよさとか特徴を最大限に引き出し、その上に独自の美をつけくわえる。上は“志野はやはりいいなあー！”と思わず立ち止まってみてしまう“志野四方鉢”。ほかにも“福”の字が書かれた鉢や櫛目文の平向付、赤志野のぐいのみに魅せられる。

魯山人のやきもので一番の楽しみが色絵。魯山人は尾形乾山の再来といっていいほどの天性のカラリスト。２つの“乾山風椿絵鉢”や下の“色絵糸巻文角平向付五人”、“色変立田川向付六人”などをみていると心が浮き浮きしてくる。“色絵糸巻文”にみられる幅のある赤、緑、黄色の直線が見込みの真ん中で交差する意匠はとてもモダンで洒脱な感じがする。

また、一対の魚文を中央に対置し、そのまわりに幾何学文様を施した古九谷風の額皿も印象深い色絵。最近みた“景徳鎮千年展”から借りてきたのではないかと錯覚するのが、明るい黄色と紫の地に牡丹の花を白抜きした“色牡丹皿十人”。ほかの日本人陶芸家の作品でこんな中国のやきもののような色絵はみたことがない。

晩年の魯山人が熱心に取り組んだ備前では、ずっしりとした存在感のある“手桶花入”や緋襷（ひだすき）が味わい深い“土ドラ鉢”に足がとまった。

会場の出口で和菓子の販売を行っていたが、最近はどういうわけか和菓子が重く感じられ、また魯山人のすばらしい作品で満腹にさせられたので、チラッとみるだけでそのまま通りすぎた。

やなを支える竹かご職人

国立新美術館の“日展１００年展”（７/２５～９/２、拙ブログ７/３０、７/３１、８/１）にすごく惹きつけらる画題の絵があった。それは日本画家、宇田荻邨（うだてきそん）が描いた上の“梁（やな）”。竹のすのこの上を飛び跳ねる鮎と激しい水流の白さに思わず見入てしまった。見るからに涼しげな絵で、暑さを忘れさせてくれる。

ところが、恥ずかしいことにこの“やな”は何なの？状態。山登りにいくとか川で遊ぶという経験が乏しいので、川魚の知識はまるで無い。旅行先の旅館で鮎を食べたことは何度もあるが、この川魚を獲る“やな”のことは全く知らなかった。どういうわけか、TVのニュースでも、“やな”の映像を見たことがない。

昨日、たまたま見ていたNHK夕方６時のニュース、首都圏ネットワークでこの“やな”がでてきた。荻邨の絵が頭にこびりついていたので、“これはいいタイミング！”とばかりにわずか１０分くらいのレポートだったが目を皿のようにしてみた。

このやなは栃木県の那珂川町谷田を流れる那珂川にある“高瀬観光やな”（下の写真）。中に石をびっしり入れた竹かごで水流をせきとめ、画面まん中の竹のすのこに打ち上げられる鮎を獲るのである。孫悟空のようにひとっ飛びで現場に駆けつけ、鮎を手でつかんでみたい気持ちになった。

番組に出演した竹かご職人さんたちが竹かご、５００個を２ヶ月かけてつくるそうだ。左右に並べられた竹かごの最後の２つは直径、高さが３ｍもある大きなかご。“太郎かご”、“次郎かご”という名前がついているらしい。シーズンが終わる１０月には竹かごは壊し、来年はまたつくるとのこと。“やな”は川魚を獲る漁法として昔から続く夏の風物詩であるが、この仕掛けが長年にわたって培われた竹かご職人さんたちの技に支えられていることを忘れてはならない。

あゆ料理を食べさせてくれるのがやなのそばにある“やな場”（高瀬観光やな）。最近食べる話が多いが、とれたての鮎の塩焼きとか刺身は美味しそう。来年の“やな”旅行が半分くらい固まってきた。

もっとみたい応挙・芦雪の名画！

今、五浦美術館でみた円山応挙の“保津川図屏風”の余韻に浸っている。やっと見れた絵が期待通りの傑作だったので喜びもひとしお。

日本画の場合、美術館へ行くとすぐ対面できる西洋絵画と違い、図録や画集に載っている名画に魅せられたとしても、その絵がすぐ美術館で見られるわけではない。アートコレクション展で見た鏑木清方作、“雨月物語”のように“リーチ一発ツモ”なんてことは極めて稀なことで、大抵は思いの丈をとげるのにながい時間を要する。だから、せっかちな人には日本画の鑑賞はむかない。

特定の作品を意識しはじめると、一応５年スパンで追っかけモードに入ることにしている。別にのんびりした性格ではないが、日本画を好きになった以上これくらいの辛抱は当たり前。５年以内に見れれば御の字である。“保津川図”は応挙の大回顧展（０３年９月、大阪市立美術館）で展示替えのため見逃してから、リカバリーに４年弱かかった。昨年奈良であった“応挙と芦雪展”に出品されるのではと期待したが、叶わず、横浜からクルマで３時間半もかかる五浦美でやっと対面できたというわけである。

念願の絵をみたので、応挙も若冲同様済みマークをつけたいところ。だが、なんとしても見たい絵があと２点残っている。上の“百蝶図”（水戸、水府明徳会徳川博物館）と昨年、仙台の宮城県立博物館に出品されたのに日程の調整がつかず見れなかった“群獣図屏風”（三の丸尚蔵館）。象や虎などさまざまな動物が登場する“群獣図”は見る機会がまた遠のいた感じだが、“百蝶図”の方は運が向いてきた。

“保津川図”を見た後、図録とにらめっこして、“よし、百蝶図が展示される予定があるかどうか聞いてみよう”と思い立ち、徳川博物館に電話したところ、なんと、近々展示されるという！ しかも、嬉しいことに水戸ではなく、東博で秋に開催される“大徳川展”
（１０/１０～１２/２）。ただし、展示期間は開幕日の１０/１０から１１/４まで。“大徳川展”は鑑賞予定に入っているが、“百蝶図”が含まれているとなると見る眼が違ってくる。ミューズに感謝である。

長澤芦雪の絵についても、奈良の回顧展と今年の３月、府中市美で開かれた“動物絵画の１００年展”でほぼ済みになった。また、五浦美では府中市美でみた“朝顔図”（重文、草堂寺）のようにイタチが登場する“花鳥図屏風”が展示してあり、感激した。

下はひたすら展示の機会を待っている“唐子睡眠図”（三の丸尚蔵館）。東博の“皇室の名宝展”（９９年１２月）に出品されたのに展示期間が合わず、見逃して以来、なかなか現れてくれない。追っかけリストの絵で最後になったこの絵といつか会えることを夢見ている。

好きなそうめんベスト１０！

昨日の朝日新聞に“好きなそうめんは？”というアンケート（回答数１万８０５０人、複数回答）結果が載っていた。

夏になると、そうめんを頻繁に食べているので、この結果は大変興味深い。全国のそうめん人気ベスト１０！は次の通り。

１位　揖保乃糸（兵庫）　　　　　　　　　１２４９２人（６９％）
２位　三輪そうめん（奈良）　　　　　　　９１４７人（５１％）
３位　稲庭そうめん（秋田）　　　　　　　４８８７人（２７％）
４位　小豆島そうめん（香川）　　　　　　４３０２人（２４％）
５位　島原そうめん（長崎）　　　　　　　２１３６人（１２％）
６位　半田そうめん（徳島）　　　　　　　１３１２人（７％）
７位　白石温麺（宮城）　　　　　　　　　１１７４人（６．５％）
８位　五色そうめん（愛媛）　　　　　　　１０６７人（６％）
９位　北の手延べそうめん（北海道）　　９３９人（５％）
10位 神埼そうめん（佐賀）　　　　　　　　６４３人（４％）

人気ナンバーワンは“揖保乃糸”。回答数の７０％と圧倒的な人気を誇っている。２位は“三輪そうめん”。この２強のあと“稲庭そうめん”、“小豆島そうめん”と続く。わが家の定番、“島原そうめん”は５番目の人気。６位から１０位までで知っているのは“五色そうめん”だけ。

これまで食べたことのあるのは“揖保乃糸”、“三輪そうめん”、“小豆島そうめん”、“島原そうめん”の４つ。ひとつ々に味の違いはあるのだろうが、長年食べている“島原そうめん”がわが家ではそうめんの味である。そうめんはつるつるしていてさらさらと食べられるから、暑さで食欲が落ちているときの食べものとしては一番いい。

昼時に食べる量は２束（１００ｇ）ほど。カツオ昆布だしに醤油と味りんを入れたつゆにつけ、きゅうり、卵焼き、焼きハムを細かく切った昔から変わらない具と一緒につるつるやる。サントリー美術館で開催している展覧会のテーマ“水と生きる”は食生活ではそうめんがそのまま当てはまる。ガラスのボールに冷たい氷を入れ、真っ白な細いそうめんをすくって食べる。

そして、まさに“水と生きる”なのが“流しそうめん”。世界中どこを探しても、貴族でもないセレブでもない普通の人たちがこんな風流な食を楽しんでいる国はない。涼味なそうめんを食べてこの猛暑をのりきりたい。

花鳥礼讃展の若冲

泉屋博古館分館で開かれている“花鳥礼讃　日本・中国のかたちと心展”（８/４～
９/２４）は若冲の画集（０２年１１月、京博編、小学館）に載っている絵が出品されるので、開幕を楽しみにしていた。上がその絵、“海棠目白図（かいどうめじろず）”。描かれた時期はあの“動植綵絵”（１７５８年から１０年間）の２，３年前だから、初期の作品である。

この絵と似た作品がいくつもあるのですこし整理してみた。これは静岡県美であった“若冲と京の画家たち展”（０５年２月）にでた“花卉双鶴図”とほとんど同じ構図で描かれている。そして、この２点の１，２年後に制作されたのが昨年のバークコレクション展に出品された“月下白梅図”や別ヴァージョンの下の“月夜白梅図”（現在、千葉市美の若冲展に展示中）。

“動植綵絵”の前に描かれたこれらの絵はさらに完成度を上げ、“動植綵絵”の中では最初の頃に描かれた“梅花皓月図”や“梅花小禽図”（拙ブログ０６/６/１８）へと進化していく。だから、“海棠目白図”は若冲の最高傑作、“動植綵絵”の前奏曲にあたる絵といえる。

視線が集中するのが海棠の枝に体をびっちりくっつけてとまっているメジロ。ここに９羽おり、その下と上に１羽ずつで合計１１羽。ぷくっと出た腹はいつもの若冲の白。海棠の白い花びらと小さな黄色の点々は昨年、三の丸で酔いしれたあの若冲の彩色美と較べると少し色がほんわかしている感じだが、香りはすでに若冲ワールド。２羽の鶏と海棠の枝に鶯や極楽鳥がいる“花卉双鶏図”よりこの“海棠目白図”のほうに魅了される。

今年は若冲の絵の仕上げの年になった。相国寺では“鹿苑寺大書院障壁画”、今開催中の東芸大美の“金刀比羅　書院の美展”では奥書院の“花丸図”と念願の絵に対面した。で、若冲の追っかけも一段落。あとはららぽーと豊洲にある“ＵＫＩＹＯ－e ＴＯＫＹＯ”（平木浮世絵財団）が所蔵する“花鳥版画”（０６/８/１９）が展示されるのをじっと待つだけ。

“花鳥礼讃展”にでているのは若冲１点プラス３６点。今回の見所の一つが沈南蘋（ちんなんぴん、清人）の“雪中遊兎図”。この絵をみると、若冲は曲がった木の枝の描き方を沈南蘋から学んだことがよくわかる。また、狩野常信の“白鷹補鴨図”、呉春の“蔬菜図巻”、応挙の“双鯉図”に足がとまった。若冲の絵と前から見たかった沈南蘋の代表作がみれたので言うことなし。

千葉市美術館の若冲とその時代展

千葉市美術館で開催されている“若冲とその時代展”（８/７～９/１７）は同時開催の“都市のフランス　自然のイギリス”と較べると軽い扱い。西洋絵画のチラシは色つきのちゃんとしたものなのに、若冲展のほうは画像がはっきりしない安っぽいぺらぺら紙。しかも“菊図”は左右が逆になっている。でも、予算がないからそのままにしているのだろう。

よその美術館からコンスタブルやターナーらの作品を借りて行う企画展だから、こちらをメインにして予算を厚くしているのだろうが、“若冲展”にでている作品がとてもいいだけに何か変だなと思ってしまう。いい絵を２００円という申し訳ないような安い料金でみておいて、運営に注文をつけるのは気がひけるが、期待をこめて率直なところを述べてみたい。

いい作品が沢山あり、大きな満足度が得られた企画展の場合、鑑賞後は図録を眺めたり、チラシを見て、感動を体中に沁みこませたいのである。だが、図録がなかったり、貧弱なチラシではこれが叶わない。いつも願っているのは、全部の作品を収録してくれなくていいから１０００円程度のミニ図録あるいはパンフレットを用意してくれないかということ。

図録製作はペイしないから、つくりたくないのはわかるが、これだけ若冲や芦雪など江戸絵画の人気が高くなり、千葉市美術館自身がその火付け役になっているのに、“予算の都合でこんなチラシしか出来ません、図録なんて無理々”では、ちょっとさみしいものがある。

出光美術館も２年くらい前は図録無しの企画展が多かったが、訪問する度にお願いしていたら、最近は１０００～１５００円のうすい図録を必ずつくってくれるようになった。リクエストは伝えておくものである。同じ作戦をここでもとっているが、果たして応えてくれるだろうか？

作品は全部で５９点ある。お目当ての若冲は８点。応挙３点、芦雪３点、蕭白３点。流石、千葉市美、グッとくるいい作品が揃っている。この中の若冲の“鸚鵡図”、“寿老人・孔雀・菊図”、“月夜白梅図”、応挙の“秋月雪峡図”、芦雪の“松竹梅図”は０５年１０月にあった“江戸絵画のたのしみ展”（拙ブログ０５/１１/１６）でお目にかかった。

芦雪の絵のなかではお気に入りの一枚、“花鳥蟲獣図巻”（０７/１/２５）はこれで３回目の対面だが、ここで見るのははじめて。小犬、スズメ、赤羽インコ、蝶、蜘蛛、みんな愛くるしい。これは館自慢の絵。京都の大回顧展以来の対面となる蕭白の“虎渓三笑図”にも釘付けになる。応挙の３点は“保津川図”のところでふれた。

さて、わが若冲である。はじめてみるのは“旭日松鶴図”、“雷神図”、上の“海老図”、下の“若冲画帖”。びっくりするのが“雷神図”。雷神の体はどうなっているの？逆さになっているようなのだが、最後まで雷神のフォルムが頭のなかに入らなかった。“海老図”は若冲得意の“筋目描”により海老の角や胴、尻尾に白い筋を残し、量感たっぷりに描かれている。

“若冲画帖”は拓版の技法を使った版画集。“蓮池に蛙”は墨絵とは違い白黒が反転した図柄のなかでは人気の一枚。白と黒のコントラストに魅了される。江戸琳派の酒井抱一は若冲の画帖が気に入ったとみえて、１１点の図柄を模写し色をつけている。この“絵手鑑”は静嘉堂文庫が所蔵しており、２年前開かれた同館の“琳派展”で夢中になって見たのを思い出した。

この企画展が優れているのは応挙、若冲らビッグネームの絵が楽しめるだけでなく、彼らの画法に大きな影響を与えた沈南蘋や宋紫石の絵もみせてくれるところ。見てのお楽しみ！

スイカ

連日、猛暑が続く。こういう暑い時は横になって何もしないか、冷えた麦茶を飲んだり、甘い桃やスイカを美味しく食べるかどちらかである。

どうせ暑いのなら、美味しいものを食べるほうがいい。せんべいとかスイーツは口のなかが重くなるから、この時期は水気のある桃やスイカを食べている。

２年前、拙ブログ（０５/７/２５）でもふれたが、近くのスーパーでスイカを買うときは神奈川産とか千葉産には手をださない。甘くないのである。で、もっぱら山形産や熊本産を食べている。こちらのほうがだいぶ甘い。今年は長野産も試してみたが、千葉産よりは甘い。広島にいたときよく食べていた鳥取県大栄町のスイカの味が忘れられないのだが、送料込みで３５００円くらいかかるので、今は山形産で満足することにしている。

スイカは美味しいから毎日食べてるが、一つ問題がある。スイカは結構重たいのである。食料品を大量に買い込むとき以外はクルマでスーパーに行くことはないから、普段はスイカはショッピングカートに入れて引っ張るか手に持って帰ることになる。フィルム包装された１/６カットでもかなりずしっとくる。隣の方はほかにも食料品を買うからそれをカートに入れ、スイカの担当は当然こちら。１/４とかにすると２日分だが、これはもっと重い。で、１/６を頻繁に買うことになる。

どうでもいい話しだが、家庭で食べるスイカに較べるとホテルの食事のあとでてくるスイカは一段と美味しい。デザートの良し悪しもホテルに対する好感度を決める要素だから、いい銘柄のスイカを気前よく大きく切って沢山おいている。こういうサービスにスイカ好きはコロッと参る。旅行が終わった後のアンケートでは“スイカを含めて食事が良かった”と大甘コメント。

海外旅行では、トルコ、イスタンブールのホテルで連日食べたスイカをよく覚えている。大変美味しいスイカだった。世界のスイカ生産量統計（０４年）によると、１位は中国で全体の７１％を占め、その次がトルコ（４％）。ホテルに沢山おいてあったのも納得である。

前回は北斎の西瓜の絵を紹介したが、日本画でも洋画でもスイカを描いた絵は少ない。これまで見たのは北斎の絵と山口蓬春のスイカとレモンが一緒に描かれた絵、“オランダ皿の静物”（松岡美術館蔵）しかない。上はいつか見たいと願っている速水御舟作、“西瓜図”。流石、御舟の細密描写はすごい。食べたくなるようなスイカである。

下は遊行七恵さんの有難いフォローで思い出した昨年のプラド美展（３月東京都美、7月大阪市立美）に出品されたメレンデスのボデコン、“風景のなかの西瓜と林檎”。こちらは売り場に置いてあるスイカそのもの。七恵さんのコメントのお陰でスイカ絵のハッピーコラボレーションになった。

スイカは食べた後、腹がいっぱいになるが、次の日もスイカにニコニコ。当分、スイカ、スイカである。

京友禅の華麗な色と文様！

今年は展覧会で小袖や能装束などを見る機会が多い。サントリー美術館における２回の開館記念展、“日本を祝う”と“水と生きる”（拙ブログ６/２７）で３０点、６月の東近美工芸館での“友禅と型染展”（６/８）で１３点、そして五浦美術館の“京の優雅ー小袖と屏風展”で２０点。これに東博平常展で展示されてるものを加えると年間では１００点をこえる数になりそう。

能を見たり芝居をみることがないから、着物で一番大事な着姿の美しさは実感できないが、色の華やかさとか文様の特徴、染めや刺繍の技などについてはかなり目が慣れてきた。千總（ちそう）には１３０点近くの小袖コレクションがあるそうで、今回の展覧会ではこのなかの２０点（前期：７/２８～８/１９）をみることができた。後期（８/２１～９/２）には、また別の２０点が展示される。江戸時代前中後期に制作された京友禅の優品に接する機会はめったにないから、絵画的な文様や多彩で鮮やかな色を食入るように見た。

上は会場入って最初に飾ってある“紅縮緬地流水に花筏文様打掛”（江戸時代後期）。サントリー美術館の“水と生きる展”で何度もみた流水文が紅縮緬地いっぱいに絵のように自在に描かれている。花筏文は川面に散り群れとなって流れていく花びらを筏に見立てたもの。アクセントとなっている紫の花びらと緑の葉が強く印象に残る。

小袖のほかでも友禅の美に感じ入るのがいくつもある。普段は見れない着物の裾文様見本（昭和５年から１５年の制作）には友禅染、刺繍の高い技術が集約されている。絵柄として惹きつけられるのが黒の縮緬地に金色流水文、鯉、牡丹が見事に映えるものとか、熨斗や合貝を配したもの。

また、風俗画の名品“舞踊図”（重文、京都市蔵）を参考にしてつくられた“風俗美人図”を夢中になってみた。４人の立ち姿の美人（原画は６人）が身に纏っている衣装の柄を友禅染で丁寧に染め上げているのがすごい。この友禅作品と出会ったのは大きな収穫。

もう一つ嬉しいサプライズがあった。それは出口近くに展示してある神坂雪佳（かみさかせっか）のすばらしい“元禄舞図屏風”。下は右隻の一部。踊りに興じる老若男女によってできる踊りの輪の描き方にハットする。流石、トリミングの名手！こういう構図があったのかと声を失い眺めていた。興味のある方は会場で六曲一双の屏風を楽しんでいただきたい。

円山応挙の保津川図屏風

茨城県にある五浦美術館で念願の円山応挙作、“保津川図屏風”（重文）を見てきた。ここで今、千總（ちそう）コレクション、“京の優雅～小袖と屏風～”（７/２８～９/２）が開かれており、応挙の絶筆であるこの屏風が展示されているのである（全期間）。

千總は１５５５年に創業した京友禅の老舗で、０５年に創業４５０年を迎えた。で、これを機に優れた染織作品をつくるためにコレクションされた江戸時代から明治にかけての小袖や絵画をまとめて展示する特別展が京都（京都文化博物館、０５年６月）からスタートした。昨年は富山、福岡で行われ、今年は五浦のあと、仙台市博物館（９/１４～
１０/２１）、豊橋市美術博物館（１０/３１～１２/１）を巡回する。

この展覧会が２年前からはじまり、全国６ヶ所を回ることは図録で知った。偶然、“保津川図”の展示を館のＨＰで見つけ、大興奮だったが、こういう巡回展だったら、０５年６月に京都で見る機会は充分あった。京都には美術旅行でよく行くが、京都文化博物館はこれまで訪問したことがなく、定点観測の対象にしてなかった。これは迂闊だった。

応挙の追っかけで最後に残っていたのがこの“保津川図”。応挙が亡くなる一ヶ月前（１７９５年、６３歳）に描かれた。八曲一双の横に長い屏風で、上が右隻、下が左隻。右には瀑布、左には渓流が描かれており、真ん中で水流が平たいＶ字になっている。

目を奪われるのが水流のうす青色と右の瀑布から続く急流の大きく波打つフォルム。ウェーブの底にできるあの水飛沫は右に４つ、左に２つ描かれている。応挙が得意とする瀑布や波濤の絵では、この蛸の足みたいに踊り狂う波頭にいつも吸い込まれる。

それにしても、応挙は水を描くのが神業かと思うくらい上手い。形が複雑に変化するから、水のイメージが形となって定着するには徹底した写生を重ねたのであろう。臨場感豊かに描かれた水流からは激しさと同時に自然の崇高さが伝わってくる。この心に響く傑作を見れたのは一生の思い出になる。

昨年は奈良で“大瀑布図”（拙ブログ０６/１１/２５）と再会し、今年はサントリー美術館の“青楓瀑布図”（８/４）と“保津川図”をみた。これほど幸せなことはない。今、いくつかの美術館で応挙のいい絵が展示されているので、ご参考までに紹介したい。

★千葉市美術館：若冲とその時代展（８/７～９/１７）ー“鉄拐蝦蟇仙人図”（東博の禅の文化展に応挙が参考にした絵がでている）、“群鳥・別離・鯉図”（左の