徳岡神泉の仔鹿

最近、日本画家、徳岡神泉の作品をみることが多い。

福田平八郎展のあと立ち寄った京近美の平常展（拙ブログ５/２０）に５点展示してあったし、横浜美の“水の情景展”（７/１まで、５/２４）にも３点あった。

そして、現在開催中の東近美平常展（８/１２まで）では“蓮”、“菖蒲”、右の“仔鹿”の３点と対面した。

これまで、徳岡神泉の回顧展に縁がなく、画集を持ってないので、この画家が生涯にどのくらいの作品を描いたかわからない。が、最近鑑賞した１１点は近代日本画の殿堂ともいうべき東京と京都の近代美術館が所蔵するものだから、これらの代表作をみれば充分ではないかと思っている。ほかで思いつくのは“流れ”（京都市美）と“赤松”、“富士山”（東近美）。

最も好きなのは東近美所蔵“仔鹿”と“刈田”（横浜美の水の情景展に貸し出し中）。“刈田”は福田平八郎の“雨”と似たような感じだが、“仔鹿”にはさらに抽象的な雰囲気が漂う。絵のタイプとしては一頭の赤い仔鹿を描いた動物画。でも、背景は実景でなく、何度も塗り重ねられた青緑の色面。描かれた仔鹿の赤は岩絵具独特のマチエールをもち、背景の地から浮き上がるように輝いている。

これは対象が具象的な仔鹿とはいえ、西洋画の範疇からすると抽象画の世界。だが、日本人の洋画家が描く観念的な抽象画より、極度に単純化した構図で自然の本質を象徴的に描いた徳岡神泉の作品にずっと心を揺さぶられる。この絵について、徳岡は“奈良でよく見かける風景ですが、夕暮時何処からともなく集まってきた鹿が、静かにひびく梵鐘の音に吸い込まれるように、薄暗の中を一匹一匹消えてゆきます。ぽつんと一匹とりのこされた鹿ーこうした情景の中に響く梵鐘の気持ちを描いたものです”と語っている。

２９歳のとき描いた細密画“蓮”では、蓮の葉にたまる水玉の超リアルな質感表現で見る者をあっと驚かせ、晩年の６５歳のときには象徴的な絵画空間でまた人々を深く絵の中に惹き込む。すごい感性と卓越した画技をもちあわせた偉大な画家というほかない。