横浜そごうの有元利夫展

有元利夫の絵はこれまで４点しか見たことがない。

だから、この画家については何も知らないのと同然だが、その作風になにか惹きつけられるものがあり、現在横浜そごうで開催中の回顧展（１/２～１/２５）へ足を運んだ。

有元がいつごろ活躍した画家かということは会場の解説パネルで知った。生まれた年は１９４６年で現在まで生きていれば
６０歳だが、なんと１９８５年、３８歳の若さで亡くなっている。死因は癌？それとも事故？それで、よくプロフィールに夭逝の天才画家と書いてあったのか！東芸大のデザイン科を卒業して、電通に入社している。少しサラリーマンをやり、その後画家になったようだ。

最初に見たこの画家の絵は“室内楽”。過去２回、東近美の平常展でみた。ぱっと見たとき、ピカソの“新古典主義時代”の作品、“海辺を走る２人の女”（パリ、ピカソ美術館）を連想した。画面の中央、彫刻を思わせるような顔をした裸婦が異常に長い腕をテーブルの上において座っている。平面的な画面構成で、女の背景にはマグリッド風の白い雲がいくつも浮かぶ空が描かれている。

今回わかったのだが、この絵が安井賞を獲得した代表作らしい。東近美の図録に掲載されているのも納得である。あと３枚の絵は昨年、世田谷であった“アンリ・ルソー展”でみた。その一枚、“一人の夜”はルソーの“カーニヴァルの夕べ”とよく似ていたので、有元利夫はアンリ・ルソーの絵に霊感を受けたのかと理解した。

今回、５７点の絵画をみて、絵の特徴がすこし見えてきた。だが、わからない方が多い。右は結構大きな絵、“厳格なカノン”。有元が描く女性は両腕で動きをつくることが多い。横に曲げたり、笛を持ったり、両手で青や緑の四角の布？ハンカチ？を持っていたりする。この絵では足が動き、梯子を登っている。梯子を立てかけている縦にのびるうす青緑の色面は何であろうか。家の壁？カーテン？大きな樹木？女性は梯子の上にいようが、顔はいつも正面向き。女と青い色面は大きく描き、遠景の山々は小さく足の下に配する。これはなかなか面白い構成。観てる者は梯子の女よりもっと高いところから眺めている感じである。

有元は花が好きだったのだろうか、花びらがひらひらと空中を舞っている。また丸い紙風船や金の球もよく飛ぶ。これはフレスコ宗教画にでてくる金の光輪の影響なのか、細いゴールド線の束がストレートにあるいは斜めにのびたりする。女性以外でインパクトがあるのは白い雲が沢山浮かぶ青い空。シュールな表現だなと思のは“雲のフーガ”や“雲を創る人”。空の雲を映したガラス板を女性が手に持っている。

この画家の絵は不思議なイメージがあり、絵のなかに吸い込まれそうになる。それは平面的な描写で、女性の体が彫刻のように量感があり、しかも柔らかさがあるからだろう。“厳格なカノン”のほかでは、“春”、“花降る日”、“望郷”に魅了された。西洋画のコピーのような感じもするが、やはりコピーとは違ういろんな画家が消化されてできあがった有元独自の絵という印象が強い。満足度の高い回顧展であった。