ティツィアーノのヴィーナスとオルガン奏者

来月の２５日から東京都美術館ではじまる“プラド美術館展”の前宣伝のためなのか、昨日のTV番組“美の巨人たち”でティツィアーノの“ヴィーナスとオルガン奏者”がとりあげられた。

プラドはブランド美術館なので、ここの絵を展示すると多くの人が足を運ぶ。０２年のプラド展には５２万人が来場したという。たしかに、結構混んでいた。今回の目玉は右のティツィアーノ作、“ヴィーナスとオルガン奏者”。本場で鑑賞
したのはもう１５年くらい前のこと。記憶がかなり薄れているので、日本でこの
名画を見れるのは大変有難い。ほかにグレコらのプラスαがあるだろうが、開幕
前のワクワク度はかなり高い。

美の巨人たちではこの名画の読み解き方を物語仕立てで解説していた。いつもな
がらの名ナレーション。１０歳年上のジョルジョーネやティツィアーノの描く絵には
色々な寓意が込められているので、美術史家の力を借りないと画家が伝えようと
しているメッセージはつかめない。ティツィアーノ（１４８５～１５７６）が生きたころ、
知識人の間では新プラトン主義一色で、愛と美をまじめに考えていた。当然、ティ
ツイアーノの絵にもこのテーマが入ってくる。

右のヴィーナスは演奏されるオルガンから“音の美”を耳で感じる。左のヴィーナス
を見ているオルガン奏者は“肉体の美”を目で感じる。ティツィアーノは愛と美の
形を“音の美”と“肉体の美”のハーモニーとして表現したというのである。“音の美”
とか“肉体の美”とは何？これは新プラトン主義を唱えたフィチーノの書いた“プラ
トンの饗宴の註解”（１５４４）にでてくる。“美には三種類ある。魂の美、肉体の美、
音の美である。魂の美は心が感知し、肉体の美は視覚が享受し、音の美は聴覚
を通して感じられる。愛は常に、心、目、耳に満足する”。

昨年８月に出版された“ティツイアーノの諸問題”（著者エルヴィン・パノフスキー、
言叢社）に、この絵に関する興味深いことが書かれている。ここでは人間のもってる
諸感覚の関係から絵を読み解いていく。“ヴィーナスとオルガン奏者”を含めて似
たような構図の絵が６点ある。最初に描かれたのが“ヴィーナス”（ウフィツィ美術
館）、次が“ヴィーナスとオルガン奏者”。これは３点あり、ベルリン国立美術館にあ
るのは、オルガン奏者はオルガンに触れてなく、両手とも鍵盤から離れ、横たわった
ヴィーナスのほうに全身をむけ、うっとり見つめている。

プラド美術館にはもう１点同じ題名の絵がある。ほとんど同じ絵だが、この絵では
枕がクピドに代わっている。最後の２点は“ヴィーナスとリュート奏者”（ケンブリッジ、
フィッツウィリアム美術館とメトロポリタン美術館）。この絵ではオルガン奏者がリュ
ート奏者に変っている。そして、ヴィーナスは左手にリコーダーを持つ。

パノフスキーはオルガン奏者の絵で鍵盤から手を離してるのは“聴覚による美”より
“視覚による美”のほうが勝るとし、右の絵ではオルガン奏者の手は楽器から離れて
はいないので、音楽を聴くこと（聴覚の美）に対する視覚的な美（裸体に具現される）
の優位は完全ではなく、いくらか勝るという関係に変ってくる。そして、ヴィーナス
とリュート奏者の絵になると“視覚の美”と“聴覚の美”はほぼ均衡する。つまり、
ティツイアーノは視覚と聴覚による美の認識に同等の尊厳を与えたというのである。
パノフスキーは図像解釈学（イコノロジー）の大家だけあって、画家の思考過程
を鋭く分析している。