ベルナール・ビュフェ展

ベルナール・ビュフェという画家の絵をはっきり記憶したのは今年１月、ニューオータニ美術館であった展覧会。ジャコメッティの彫刻を想わせる、やけに細くて縦に長い人物が登場する独特の絵だった。

ビュフェは日本に何回もやって来るうち、日本美術に影響を受けたのか、その中に上手に描かれた鶴の絵があった。キャプションには１９９９年、南仏の自宅で自殺したとある。自殺した画家の
話はあまり聞かないので、ビュフェにどんな悩みがあったのかと胸が騒いだ。

このビュフェの回顧展が新宿の損保ジャパン東郷青児美術館で開かれるという
ので、早速足を運んだ。静岡県の長泉町に、ビュフェのコレクションでは
世界一というビュフェ美術館というのがあるらしく、そこから油彩画７０点が出張
展示されている。１７歳の時から６０歳代までの人物画、風景画、静物画が
あるので、ビュフェの作品の特徴が大略つかめる。そして、若い時代と壮年
期で筆致や色使いが変わってくること、また大作の風景画が増えてくるなど
興味深い変化をみてとれる。

若い頃の作品には虚無感や孤独感が漂よっている。自画像や女性画は人物を
黒い線描でとらえ、まわりの色調が灰色や白で統一された平面的な絵。３０歳の
ときの作、“ニューヨーク”では垂直線と横に交わる線で表現した摩天楼にひんや
りした空気が流れている。４０歳の頃から、色彩が豊かになり、絵全体が
明るくなる。自分の娘を描いた“ダニエルとヴィルジニー”では赤や青があらわれ、
子供の顔はふっくらとして、さわやかな感じを与えている。

今回、目を楽しませてくれたのは、風景画の数々。これには参った。いままで
抱いてたビュフェのイメージとはかけ離れ、詩情あふれる名作が次々でてくる。
パリを描いた“サクレ・クーレとパリの屋根”、“コンコルド広場”。また、
フィレンツェのヴェッキオ橋もある。中でも気に入ったのは右の“風車のあるミコノ
スの風景”。ミコノスはギリシャのツアーガイドによく載ってる有名な観光地。
大きな絵で、真ん中にどんと描かれた風車とまわりの家の白と海の深い青、
空の薄青の配色が素晴らしい。

隣の方もご満悦で二人揃ってビュフェのファンになった。いつか、静岡にある
ビュフェ美術館を訪ねてみたい。