美術館に乾杯！ ルーヴル美 その三

　　　　　ダ・ヴィンチの‘モナ・リザ’（１５０３～０５年）

　　　　　‘岩窟の聖母’（１４８３～８６年）

　　　　　‘聖アンナと聖母子’（１５０２～１６年）

　　　　　‘洗礼者ヨハネ’（１５１３～１６年）

イタリアのフィレンツェに行くとルネサンス美術を存分に堪能できるが、
西洋絵画史上最も有名なダ・ヴィンチ（１４５２～１５１９）の絵は
ウフィツィで‘受胎告知’と未完の‘東方三博士の礼拝’しかみれない。だか
ら、ダ・ヴィンチと本格的に向き合うためには仕切り直しをして、‘最後
の晩餐’のあるミラノとあの‘モナ・リザ’を所蔵するルーヴルに足を運ば
なくてはならない。

ルーヴルにはダ・ヴィンチが５点あるが、そのひとつ‘ラ・ベル・フェロ
二エール’はTVの美術番組によるとアラブ首長国連邦のアブダビに
２０１７年の秋に開館したルーヴル・アブダビの目玉として展示されて
いた。ルーヴルにある傑作をローテーションしながら定期的に貸し出す
ことになっているのか、それとも永久展示なのか、そのあたりは不明。
もし、後者ならルーヴルでみれるのはここにあげた４点ということに
なる。

最近、出版された‘モナ・リザ’本を本屋でぱらぱらと立ち読みしたが、
以前TVでみた誰がモデルなのかを追及するモナ・リザ物語にプラスαの
情報があまりなかったので購入するのは止めにした。モデルがジョコン
ド夫人というのは昔から言われていることだし、その話には新鮮味が
ない。この絵で魅了されるのはモナリザの微笑みを表現したスフマート
の技法と空気遠近法で描かれた背景の風景。じっくりみたら、専門家で
なくてもあちこちがスゴイなということがわかる。

‘岩窟の聖母’と‘聖アンナと聖母子’（未完）もモナリザ同様、心を奪われ
続けている。ダ・ヴィンチの楽しみのひとつが女性の金髪の描き方。
カールの描写がじつにリアルでこれだけでも1時間は絵の前に立ってい
れる。そして、聖アンナのやさしい表情。このアンナに２００％癒され
ている。

ダ・ヴィンチがずっと手元に置き筆を入れていた‘洗礼者ヨハネ’は画面
が暗いため、全体像が謎に包まれている。この人物は一体男性なのか
女性なのか。その中性的なヨハネが人差し指で天を示すポーズは何を
意味するのか。これをみているとダ・ヴィンチ本人が神秘的に思えて
くる。

美術館に乾杯！ ルーヴル美 その二

　　　　　ボッティチェリの‘ヴィーナスと三美神’（１４８３年）

　　　　　ゴッツォリの‘聖トマス・アクィナスの勝利’（１４７１年）

　　　ﾋﾟｴﾛ・ﾃﾞｯﾗ・ﾌﾗﾝﾁｪｽｶの‘マラテスタの肖像’（１４５１年）

　　　　　ギルランダイオの‘孫と老人の肖像’（１４９０年）

ルーヴルにあるボッティチェリ（１４４５～１５１０）は２点のフレスコ
画がいい。レンミ荘壁画とよばれ‘ヴィーナスと三美神と新婦ジョヴァンナ’
は結婚を祝うために描かれたもの。目に優しい色彩が印象的で中央の履物
をはいたヴィーナスが右の新婦の持つヴェールに贈り物のバラの花を与え
ようとしている。

フィレンツェのメデイチ＝リッカㇽディ宮の一室に黄金を効果的にちりば
ねて東方三博士の礼拝をパノラマ風に広がる風景を背景にして描いたゴッ
ツォリ（１４２１～１４９７）。この代表作のほかにみたものは少ないが、
‘聖トマス・アクィナスの勝利’は大作なので強く記憶に残っている。
これはピサ大聖堂に飾られていたが、ナポレオン時代に奪われ、今ルーヴ
ルにある。描かれているのはキリストが聖トマス・アクィナスの著作を
承認しているところ。聖人の右にいるのはプラトンで左はアリストテレス。

肖像画は正面向きに描かれものがやはり落ち着いて人物と対面できる。
ところが、ときどき真横の肖像もいいなという気分も生まれる。その筆頭
にくるのがピエロ・デッラ・フランチェスカ（１４１６～１５１０）の‘シ
ジスモンド・マラテスタの肖像’。じっと前をみつけめる姿にリアリテイが
あり魅了される。

ギルランダイオ（１４４９～１４９４）の‘孫と老人の肖像’のインパクトは
は一度見ると決して忘れられないほど強烈。それは老人の鼻のさきにでき
たぶつぶつのせい。顔の風貌はとやかくいう筋合いではないが、この鼻はあ
まり長くみたくない。だが、孫は‘御爺ちゃんの鼻おもしろい！’とすっか
りとりつかれてしまっている。

美術館に乾杯！ ルーヴル美 その一

　　　　　チマブーエの‘荘厳の聖母’（１２７０年代）

　　ジョットの‘聖痕を受ける聖フランチェスコ’（１２９０年代）

　　　　　アンジェリコの‘聖母戴冠’（１４３０～３２年）

　　　ウッチェロの‘サン・ロマーノの戦い’（１４５０～５６年）

シリーズ‘美術館に乾杯！’はトラックの第4コーナーをまわりゴール寸前の
ところ。最後を締める美術館はフランスのルーヴルとオルセーにすることを
決めていた。ようやく真打中の真打の登場。

美の殿堂、ルーヴル美は２０１０年に訪れて以来ご無沙汰している。この
とき必見リストに載せていた作品はだいたいヒットしたので数多くあるルー
ヴルの絵画はほぼコンプリートになった。ここにくるまで何度足を運んだ
ことやら。感慨深い！

古典絵画はウフィツィ同様大変充実しており、美術本にでてくる作品がここ
にもあそこにもあるという感じ。チマブーエ（１２４０～１３０２）の‘荘厳
の聖母’をみて、ジョット（１２６７～１３３７）の‘聖痕を受ける聖フラン
チェスコ’の前の立つとルネサンス絵画モードは全開する。
昨日紹介したアッシジにあるジョットの同名の作品はフレスコ画だったのに
対し、これはピサの聖フランチェスコ聖堂の主祭壇画のために描かれた板絵。
キリストの聖痕が聖人にコピーされる奇跡の神秘さに視線が固まる。

フラ・アンジェリコ（１３９５～１４５５）の‘聖母戴冠’は画面が金で埋め尽
くされ華のある宗教画の見本のような絵。数え切れないほど多くの天使や聖
人たちが聖母のまわりを囲み、ラッパを吹きリュートを奏なでて聖母の戴冠
を祝福している。金の効果の大きさを実感する。

メディチ家の宮殿に飾られていたウッチェロ（１３９７～１４７５）の‘サン
・ロマーノの戦い’は本来は３部からなる大パノラマだった。残りの２点は
ウフィツィとロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。描かれ
ているのはフィレンツェ軍がシエナ軍に勝利した１４３２年の戦いの場面。
中央にいる救援にかけつけたフィレンツェ軍のミケレットが逆襲して味方を
鼓舞している。ウッチェロの生涯のテーマ遠近法により立体感のある戦闘
場面に生み出されている。

美術館に乾杯！ アッシジ サン・フランチェスコ聖堂

　　　　　サン・フランチェスコ聖堂

　　　　　サン・フランチェスコ聖堂の内部

　　　　ジョットの‘父との絶縁’（１２９５～１３００年）

　　　　　ジョットの‘小鳥への説教’

　　　　　ジョットの‘聖痕を受ける聖フランチェスコ’

　　　　　ロレンツェッティの‘黄昏の聖母’（１３２６～３０年）

ジョット（１２６７～１３３７）の嵌るとフィレンツェ、アッシジ、そして
北イタリアのパドヴァにはどうしても行きたくなる。まだパドヴァには縁が
ないが、団体ツアーでイタリア観光をするとフィレンツェが入るのは当たり
前だし、日数が長いとアッシジも行程に組み込まれることが多い。だから、
ジョットへの接近度は7割くらいになってる。

ゴシック様式の建物、サン・フランチェスコ聖堂はアッシジの町はずれにあ
り、斜面を利用して上下２つの聖堂からなっている。上堂の見どころがジョ
ットによって身廊に描かれたフレスコ画‘聖フランチェスコ伝’（２８場面）。
全部をじっくりみていたら時間がいくらあっても足りないから、現地ガイド
さんは有名な場面をピックアップして話してくれる。

‘父との絶縁’は１１８２年、アッシジに生まれた聖フランチェスコが２４歳
のとき父親にすべての持ち物をを返し、遺産相続も放棄することを告げる
場面。父親にしてみればこれまで育ててきた息子が突然世俗を離れるといわ
れても‘ハイ、そうですか’とすぐには受け入れられない。ゲンコツを食らわ
して目を覚まさせようかと思ってもおかしくない。だが、息子は父親には目
もくれず祝福の手を差し出している天上の父のほうをみている。

‘小鳥への説教’はもっとも有名な絵。日本画の花鳥画に鳥がでてくることは
あっても、この絵のように小鳥たちが綺麗に並んで聖人の話を聞いているこ
とはない。仔犬でもよかったかもしれないが、ここは二本足で立つ鳥の姿勢
が説教を聞くにはもってこいの光景とジョットには映ったのかもしれない。

ドラマチックな場面というと‘聖痕を受ける聖フランチェスカ’が心にグッと
くる。この聖痕の奇跡はキリスト教の信者でなくても興味津々。キリストと
同じ十字架の釘の傷を両手足に受け、さらに槍による傷が右胸の同じ所にで
きるというのだから、まさに見事な奇跡！どの聖人にも聖痕ができるわけで
はなく、聖フランチェスコだけがそうなった。

地下の聖堂で期待していたのがシエナ派の主要画家のひとりロレンツェッ
ティ（１２８０～１３４８）の‘黄昏の聖母’、切れ長の目がとても美しい聖母
がじっと幼子キリストをみつめる姿に心が奪われる。

美術館に乾杯！ シエナ ドゥオーモ

　　　　　カンポ広場とマンジャの塔

　　　　　ドゥオーモの外観

　　　　　ギベルティの‘洗礼盤　イエスの洗礼’（１５世紀）

　　　　　ドナテッロの‘ヘロデ王の宴会’（１４２７年）

　　　　　ベルニーニの‘マグダラのマリア’（１６６３年）

　　　　　ベルニーニの‘聖ヒエロニムス’（１６６３年）

ルネサンス美術に興味がむかったころはテレビの美術番組をビデオに収録し
ひたすら情報を集めた。そのなかに特別興味をそそるイベントがあった。
シエナで毎年7月と８月にカンポ広場で開催される裸馬競馬‘パリオ’、これは
１３世紀から続いているそうだ。２００６年、その勇壮な競馬が行われる
カンポ広場に足を踏み入れた。

この広場は１０２ｍの高さをもつマンジャの塔を中心に扇型に広がっており、
塔に向かって傾斜がついている。あの激しい伝統競馬の場面をイメージしな
がらぐるっとまわってみた。中世の時代、隣町のフィレンツェのライバルと
して覇権を争ったシエナにはもう一つすばらしい建物がある。１２２９年に
建築がはじまり14世紀の末に完成したドゥオーモ。黒大理石のラインのアク
セントが印象深く壮麗なファサードは言葉を失うほど美しい。

なかに入りびっくりさせられるのは床に施された見事な象嵌装飾。そして、
法王アレッサンドロ７世の命により１６６１年につくられたキージ礼拝堂に
はベルニーニ（１５９８～１６６９）の彫刻‘聖ヒエロニムス’と‘マグダラの
マリア’がある。ほかにも天使像やニッチの中の像を手掛けている。

また、ドゥオーモのアプシスの延長である洗礼堂でも１５世紀の彫刻の傑作
にお目にかかれる。１４１７年につくられた洗礼盤の下部は六角形の水槽に
なっておりその外面を金張りブロンズのパネルで装飾している。ここにギベ
ルティ（１３７８～１４５５）の‘イエスの洗礼’、‘洗礼者ヨハネの逮捕’、
ドナテッロ（１３８６～１４６６）の‘ヘロデ王の宴会’がある。なんとも見
ごたえのあるパネル。

美術館に乾杯！ ラヴェンナ サン・ヴィターレ聖堂

　　　　　サン・ヴィターレ聖堂

　　ｶﾞｯﾗ・ﾌﾟﾗﾁﾃﾞｲｱの霊廟のモザイク装飾‘良き羊飼い’（５世紀）

　　　　　クーポラの‘星と金の十字架’（５世紀）

　　　　　‘ユスティ二アヌス帝のモザイク’（５４８年）

　　　　　‘テオドラ妃と従者たち’（５４８年）

フィレンツェとヴェネツィアを直線で結んだ真ん中あたりに位置するラヴェ
ンナを訪問したのは２０１０年。お楽しみはなんといっても聖堂や霊廟内の
モザイク装飾、クリムトはここの金のモザイクに感動して黄金装飾にのめり
こんだことがインプットされているので期待で胸が膨らむ。

美術本に載っているサン・ヴィターレ聖堂の有名なビザンチン様式のモザイ
クの前に古典的なモザイクがみられるガッラ・プラチディア霊廟（同じ敷地
内）もみることになっている。この前菜がまた美しい！入口の扉の上に描か
れた‘良き羊飼い’の光輪、衣服、十字架の金が輝いている。さらに目がくら
むのがクーポラに描かれた空にちりばめられた星と金の十字架、四隅の聖ヨ
ハネの鷹や聖ルカの牛にも釘づけになる。

この霊廟が建てられたのはラヴェンナが西ローマ帝国の首都だった４３０年
頃。このより写実的なモザイクで目を馴らした後メインディッシュのある
サン・ヴィターレ聖堂に移動した。６世紀半ばにビザンチン帝国の総督府が
この町に置かれ、聖堂は５４８年に完成した。なかに入ると内陣、後陣の
すばらしいモザイク装飾が待ち受けていた。モザイクのいいところは色が
褪色しないこと。だから、横に人物が並び平板な印象を与える‘ユスティ二
アヌス帝’と‘テオドラ妃と従者たち’の鮮やかな金、緑、緋色、白がどーんと
目に跳びこんでくる。これをみたのは一生の思い出。

イスタンブールのアヤ・ソフィアとラヴェンナのモザイクをみたので、次の
ターゲットはシチリア島にあるモンレアーレ大聖堂の‘万能の統治者キリスト、聖母子と聖人たち’（１１９０年）。まだまだ追っかけはやめられない。

東博の‘美を紡ぐ 日本美術の名品’！

　　　　　長澤芦雪の‘花鳥遊魚図巻’（１８世紀　文化庁）

　　　　　円山応挙の‘牡丹孔雀図’（１７７６年　三の丸尚蔵館）

　　　　　与謝蕪村の‘新緑杜鵑図’（重文　１８世紀　文化庁）

　　　　　宮川香山の‘黄釉銹絵梅樹図大瓶’（重文　１８９２年　東博）

昨日は午前中、東博へ出かけた。お目当ての展覧会は平成館でやっている
‘東寺展’ではなくて本館の1階と２階を使って行われている‘美を紡ぐ　日本
美術の名品’（５/３～６/２）。じつは当初これは鑑賞の予定に入ってなか
ったが、チラシに載っているある絵が行動を変えさせた。それは長澤芦雪
（１７５４～１７９９）の‘花鳥遊魚図巻’。

これまで芦雪の回顧展は2度体験したがこの文化庁が所蔵する図巻は出品さ
れなかったし、手元の芦雪本にも載っていない。だから、気になってしょ
うがなかった。こういうときは１点買いでも足を運ぶというのはMy鑑賞ス
タイル。過去、芦雪の描いた図巻で心を奪われた千葉市美蔵の‘花鳥蟲獣
図巻’は長さ３．７ｍ、これに対し‘花鳥遊魚図巻’は３倍の１１．１ｍ。その
ため、夢中になってみてしまう。お得意の雀からはじまり仔犬、啄木鳥、
そして馬鹿デカい鯉、そのあとはたくさんの小さな魚がつづき、最後はナマ
ズ。本当にいいものをみた。

こんほかは多くがすでにみたものなので、スイスイと４つの部屋を回った。
どれも名品だが、つい足がとまったのが円山応挙（１７３３～１７９５）の
‘牡丹孔雀図’や与謝蕪村（１７１６～１７８３）の‘新緑杜鵑図’。久しぶりに
みたが、昨年白内障を手術して視力がぐんとアップしたので薄みどりや濃い
青がすごく鮮やかにみえる。手術のお陰で展覧会鑑賞が以前にも増して楽し
くなった。

今回嬉しい展示があった。それは宮川香山（１８４２～１９１６）の‘黄釉
銹絵梅樹図大瓶’。これは香山の後期の代表作で重文に指定されている。
これまで何度もお目にかかっているのに、この美しい形をした大瓶の絵葉
書がミュージアムショップにない。そのため、鑑賞の余韻を形で味わえなかっ
た。だが、これからは図録があるため作品の印象をリフレインできる。

美術館に乾杯！ サンタ・マリア・デラ・サルーテ教会

　　　　　　サンタ・マリア・デラ・サルーテ教会

　　ティツィアーノの‘王座の聖マルコと聖人たち’（１５１０年）

　　　　　ティツィアーノの‘イサクの犠牲’（１５４２～４４年）

ティツィアーノの‘アベルを殺すカイン’（１５４２～４４年）

　　　　　ティントレットの‘カナの婚礼’（１５６１年）

団体ツアーでヴェネツィアを観光するときはアカデミア美への入館は行程に
なく、まずサン・マルコ寺院とドゥカーレ宮殿に行きそのあとはヴェネツィ
アガラスのお土産店へ直行するという流れ。そのため、ヴェネツィア派に
関心がある人はドゥカーレ宮殿でティントレットの巨大な絵やヴェロネーゼ
の天井画をみるだけでは思いの丈は満たされない。

だから、自由時間を使ってアカデミア美に向かい感動の袋が目いっぱい膨れ
たところで幸せのドーパミンの大放出とあいなる。そして、‘ベリーニやティ
ツィアーノ、ティントレットもいいじゃない！’とルネサンス絵画の楽しみ方
の幅が広がってくる。そういう方にとって2度目以降のヴェネツィア訪問の際、
名所まわりのオプションとして価値があるのはペギー・グッゲンハイム美か
ら歩いて５分くらいのところにあるサンタ・マリア・デラ・サルーテ教会。

ここでティツィアーノ（１４８５～１５７６）が４点みられる。‘玉座の聖
マルコと聖人たち’と聖具室にある３点の天井画‘イサクの犠牲’、‘アベルを殺
すカイン’、‘ダヴィデとゴリアテ’。とくに印象深いのが迫真的な場面が動きの
ある構図で演出されている‘イサクの犠牲’。宙を舞いアブラハムを制止する
天使の姿はティントレット（１５１９～１５９４）の絵をみているよう。
そのティントレットは‘カナの婚礼’を描いたものがある。いつものように遠近
法の焦点を左にずらす構成が宴会の大きさをみせてくれる。

この次のヴェネツィアがいつになるかまだ実行計画はないが、どこの教会を
目指すかはおおよそ決めてある。真っ先に向かうのはドゥカーレ宮殿の前方
にみえるサン・ジョルジョ・マジョーレ教会。ここにティントレットの傑作
‘最後の晩餐’がある。これは最後に残っているティントレットの欠かせない
ワンピース。なんとしても目になかに入れたい。ほかに４つくらいヴェネツ
ィア派が楽しめる教会がある。時間があれば貪欲にまわるつもり。

美術館に乾杯！ ペギー・グッゲンハイム美 その五

　　　　　ポロックの‘月の女’（１９４２年）

　　　　　ロスコの‘犠牲’（１９４６年）

　　　　　ジャコメッティの‘立っている女’（１９４７年）

　　　　　マリーニの‘町の天使’（１９４８年）

目利きのコレクターは同時にパトロンでもあり、才能に恵まれたア―ティス
トを世の中に送り出す役目も果たす。ペギー女史は１９４２年ニューヨーク
にヨーロッパで収集した現代アートのコレクションを披露する‘今世紀美術画
廊’を開設し、まだ売れてないアメリカやヨーロッパの作家たちの展覧会を行
った。後にビッグネームになるマザーウェル、ロスコ、ポロックらである。

とくにポロック（１９１２～１９７０）がこのギャラリーの星で１９４３年
にはじめての個展が開かれた。‘月の女’はその頃描かれた作品。この美術館を
訪れたとき事前につくった必見リストの一番最初に載せていた。ポロックの
初期の作品では同じ年に描かれた‘男と女’（フィラデルフィア美）とともに絵
の完成度では群を抜いていい。月をすぐ連想する黒い三ケ月の頭がとても印
象的でさらにミロやピカソの画風も顔をだすため物語がいろいろ浮かぶ。

ロスコ（１９０３～１９７０）の水彩画‘犠牲’はシュルレアリスムの影響が色
濃く残っている。ロスコも１９４４年に最初の個展をペギーのギャラリーで
行っており、これはその２年後に描かれた。ダリのような神秘的なシュルレ
アリスムとは違い、無邪気なミロを連想させる軽い感じのシュールさが味わ
い深い。

ジャコメッティ（１９０１～１９８０）の‘立っている女’はペギーのために
特別に鋳造したもの。モディリアーニ同様、ジャコメッティの彫刻は表現様
式が強烈に立ち上がっている。その特徴はやせ細った人物像。なかでも女性
像はべろべろ飴とか浜松のお土産のうなぎパイのようにペタッとしている。
そして、視線を下にやると俄然立体的で異様に大きい足が目に入る。だから、
安定感がすごくいい。この像には不思議な魅力がある。

中庭にはオブジェなどが置いてあるが、インパクトが最もあるのがマリーノ
・マリーニ（１９０１～１９８０）の‘町の天使’。馬に乗った天使が天を見
上げ手を横に広げる形が胸に突き刺さる。具象の彫刻で水平と垂直のライン
がこれほど力強く感じられる作品はあまりお目にかからない。八重洲駅口に
あるブリジストンにはこれとよく似た‘騎士’がある。ところで、新ブリジス
トン美はいつオープンする？

美術館に乾杯！ ペギー・グッゲンハイム美 その四

　　　　　モンドリアンの‘コンポジション’（１９３９年）

　　　　　ドゥ―スブルフの‘反＝構成　Ⅷ’（１９２６年）

　　　　　ドローネーの‘いっせいに開かれた窓’（１９１２年）

　　　　　カンディンスキーの‘赤い染みのある風景No.２’（１９１３年）

今週末飲み会に集まる人たちの近況報告をみていたら、秋にギャラリー蔵で
水彩画の個展を行うという人がいた。親しい友人も何年か前銀座の画廊で
それまでに描きためた作品を何点も披露している。そういう絵をみるたびに
世の中にはプロの画家でなくても鋭い感性と豊かな技量をもっている芸術家
がたくさんいるなと思う。

そういう絵に刺激されたからといって自分も描いてみるかという気持ちには
とてもなれない。身の程をわきまえている。でも、抽象絵画なら試しに白い
紙をもってきて多色サインペンで円や三角形、四角形を気ままに並べてみ
ようかという衝動にかられることがある。

このように素人を妄想させるのはモンドリアン（１８７２～１９４４）の絵
のせい。１９３９年に描かれた‘コンポジション’を一度コピーしてみたら現代
ア―ティストの一歩が踏み出せるのではないかとつい錯覚してしまう。ちょ
っと太めの黒い線が水平と垂直に無造作に引かれている。色は右下にちょこ
っと赤がみえるだけ。だから、この赤をほかの場所に移してみるのもおもし
ろいかもしれないと勝手にイメージを膨らます。でも、すぐにそうすれば
作品がどんどん崩れていくことは想像できる。

ドゥ―スブルフ（１８８３～１９３１）ははじめモンドリアンと行動を共
にしていたが、次第に水平線と垂直線のみの静的な抽象画より動きを表現し
たくて別の道を歩んだ。多用したのは４５度に傾斜した直線、これにより
画面は様々な向きをした三角形で構成されグンと運動するイメージがでて
きた。

抽象絵画という新しい地平が切り開かれるといろんな形が加速度的に生まれ
てくる。フランスのドローネー（１８８５～１９４１）は光と色彩を追及し
た。‘いっせいに開かれた窓’は分析的キュビスムから刺激を受けた作品。
画家には窓から見える建物の風景はこんな平面的な色彩により断片化された
形にみえたのだろう。

カンディンスキー（１８８６～１９４４）の初期の抽象絵画はところどころ
にモチーフの残像がでてくる。‘赤い染みのある風景No.２’は音楽を表現した
カンディスキーならではの非具象的な表現に移行するための準備段階の作品。
明らかに山々が赤に染まる光景をぼやけたまま写し取っている。