美術館に乾杯！ シカゴ美 その八

　　　　　アンリ・ルソーの‘滝’（１９１０年）

　　　　　バルテュスの‘トランプ占い’（１９４３年）

　　　　　ベックマンの‘自画像’（１９３７年）

　　　　　サージェントの‘人物を描く女性画家’（１９０７年）

手元にあるアンリ・ルソー（１８４４～１９１０）の画集を何度もみているので、どの絵がどこの美術館におさまっているかはおおよそ頭のなかに入っている。ざっとみて主要作品の半分はアメリカの美術館が所蔵している。正確なチェックはできていないが、大きな美術館でみるとボストン美以外はどこへ行ってもルソーを楽しめる。

シカゴ美にあるのは最晩年に描かれた‘滝’、残念なことに２００８年に訪問したときは姿をみせてくれなかった。２度目のシカゴ旅行が実現したら真っ先に突進することにしている。ルソーの代名詞になっている熱帯森林画をもっているアメリカの美術館はメトロポリタン、MoMA、ワシントンナショナルギャラリー、シカゴ、フィラデルフィア、クリーブランド、バージニア、ノートン・サイモン。

クリーブランド美の‘水牛を襲う虎’はありがたいことに２０１４年日本にやって来た。残るはシカゴ、リッチモンドのバージニアとパサディナのノートン・サイモン。一番近い目標にしているのが、ノートン・サイモンの猿がいっぱいでてくる作品。果たして夢が実現するか。

３年前大きな回顧展があったバルテュス（１９０８～２００１）、METが４点くらいもっているが、シカゴが所蔵しているのは‘トランプ占い’。モデルの少女はいつものように右膝をつきテーブルに寄りかかってひとりでトランプ占いをしている。この膝を立てたりついたりするポーズが観る者の心をザワザワさせる。

ドイツ表現主義のベックマン（１８８４～１９５０）はフランスやイギリスの美術館では頻繁には遭遇しないのに、アメリカのコレクターは想像以上にこの画家を集めている。自画像は昨年あったデトロイト美でもみたし、かなり昔出かけたハーヴァード大のフォッグ美でも対面した。ベックマンが自画像を何点も描いたのはゴッホに影響されたのかもしれない。

本籍アメリカ、現住所パリの画家サージェント（１８５６～１９２５）は今日本での回顧展を強く望んでいる画家。はたからみると妄想しすぎと切捨てられそうだが、あと数年したら実現するとみている。そのとき、‘人物を描く女性画家’が出品されると心はバラ色になる。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その七

　　　　　スーラの‘グランド・ジャット島の日曜日の午後’（１８８６年）

　　　　　ロートレックの‘ムーラン・ルージュにて’（１８９２年）

　　　　　ゴッホの‘ルーラン夫人’（１８８９年）

　　　　　ゴーギャンの‘ノ・テ・アハ・オエ・リリ’（１８９６年）

先週、箱根の岡田美でみた歌麿の肉筆画三部作‘雪月花’のうち、‘品川の月’は高精細複製画だった。この絵を所蔵するフリーア美ではコレクションを美術館の外に出さないというのが決まりになっているため、こういう展示のスタイルとなった。

こうした門外不出扱いとなっている作品がもう一点インプットされている。それはシカゴ美に飾られているスーラ（１８５９～１８９１）の代表作‘グランド・ジョット島の日曜日の午後’、日本で待っていても絶対みれない。２００８年アメリカ旅行ツアーに参加したのはこの絵と対面するためだった。

アメリカの在住している人ならシカゴへ足を運ぶのはそう難しいことではないだろうが、団体観光で出かけるとなるとNYやボストンと違ってシカゴが含まれているツアーが少ないため、シカゴ美には運がいくつも重ならないとたどりつけない。だから、スーラの用いた点描画法の最高傑作が目のなかに入った喜びを今でも噛みしめている。

作品の前では点描画の一番いい見方になるようにあまり近づきすぎないようにした。周りをみても最接近してみている人は少なく、皆ちょっと離れてじっとながめている。この絵はパッと見るとからくり人形を何体も左向きにさせて手前から奥のほうにむかって一定の間隔で置いていったような印象をうける。そして、不思議なのは音がまったく聞こえてこない。休日を楽しむ人々が大勢集まるパリの郊外の有名な行楽地というのに。

この絵をみてスーラの点描画を一点でも多くみたいと強く思うようになった。コンプリートにはまだとどかないが、画集に載っている主な作品はおおかたみることができた。今はアメリカの美術館にある２，３点が当面のターゲットだが、その可能性はかなり低い。でも、望みはもち続けることにしている。

印象派関連の作品でスペシャルな収穫はスーラ、カイユボットのほかにもう一人いる。ロートレック（１８６４～１９０１）、アメリカに数多くある油彩画のなかで最も魅了されているのはこの‘ムーラン・ルージュにて’とワシントンナショナルギャラリーにある‘シルぺリックでボレロを踊るマルセル・ランデール’。

‘ムーラン・ルージュにて’で目が点になったのは手前右で体の半分が画面からはみ出している踊り子の顔。下からのライトを受け浮かび上がった顔は不気味にも緑と白で描かれている。こんな色使いをするのだからロトレックの色彩感覚はスゴイ。浮世絵からヒントを得た構図とこの踊り子のアップの顔はこの絵に特別な魅力を与えている。

ゴッホ（１８５３～１８９０）とゴーギャン（１８４８～１９０３）はアメリカでも多くのコレクターに愛されれいるが、シカゴ美にもいい絵が揃っている。５点みたゴッホでお気に入りは‘ルーラン夫人’、現在東京都美に展示されているボストン美のものは最初に描かれたルーラン夫人でシカゴにあるのはこの絵をもとにして描かれた最初のレプリカ、ほかに３点ある。

シカゴのルーラン夫人はじつは２００３年に日本にやって来た。５点あるなかでボストンとシカゴのものが一番いいというのが率直なところ。ゴッホが描いた女性の肖像画ではこの２点が最高ランクと勝手に決めている。このルーラン夫人のきりりとした目が心をとらえてやまない。

ゴーギャンの作品は２度目のタヒチで描かれたもの。現地の言葉でつけられたタイトルの意味は‘なぜ怒っているの’。女性たちの表情や姿とタイトルがすぐ結びつかないが、こうなっている。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その六

　　　　　カイユボットの‘パリ、雨の日’（１８７７年）

　　　　　モネの‘サン・ラザール駅’（１８７７年）

　　　　　モネの‘リンゴとブドウのある静物’（１８８０年）

　　　　　セザンヌの‘オーヴェール、パノラマの眺望’（１８７３～７５年）

画家の名前を知っていて作品をあるていどみているもののその魅力がまだつかめてない。そんな状態が一枚の絵との出会いによって画家の才能に一気にめざめることがある。カイユボット（１８４８～１８９４）はそんな画家のひとり。

作品の大きさも絵画の魅力に大きくかかわっている。カイユボットの‘パリ、雨の日’は縦２．１３ｍ、横２．７６ｍのとても大きな絵。この大きさがどんなインパクトをもっているかは図版ではわからない。そのため、事前に作成した必見リストにあげていた作品のなかでこの絵に◎はついてなかった。

ところが、近代都市化路線をまっしぐらに進むパリの情景をスナップショット的にとらえたこの絵の前に立つと、びっくり仰天。カイユボットってこんないい絵を描いていたの！？、という感じ。とくに感心したのが雨に濡れて光っている歩道の質感描写。２００％KOされた。

じつは鑑賞の前、現地ガイドから‘カイユボットの絵はホールの中央にありますから見逃さないで下さい’と案内されていた。この絵はシカゴ美自慢の絵だったのである。まさに看板通りの傑作だった。この感激は一生忘れられない。

もう一枚、想像もしなかったサプライズがあった。画集に載っていたモネ（１８４０～１９２６）の‘リンゴとブドウのある静物’がこれほど心を奪われる静物画だったとは。白い卓布の上においてあるリンゴとブドウが透明の陽を浴びてまばゆいばかりに照り輝いている。風景画が得意のモネなのに静物画でこれほどいい気分にさせてもらえるとは思ってもいなかった。

モネの作品はほかの画家にくらべて群を抜いて数が多く全部で２５点でていた。ちなみにマネ９点、ルノワール８点、セザンヌ５点。お目当ての‘積み藁’の連作や‘サン・ラザール駅’を目に気合をいれてみたが、脇役の静物画の衝撃が強すぎて集中できなかった。

セザンヌ（１８３９～１９０６）の風景画というと、サント・ヴィクトワール山がすぐイメージされるが、ここにあるゴッホ終焉の地として有名なオーヴェールの光景を描いた作品に大変魅了されている。印象深いのが赤と青の屋根がリズミカルの配置されているところ。セザンヌのこれほど明るい風景画は珍しい。

美人画競演 歌麿 VS 松園！

　　　　　　　　　喜多川歌麿の‘芸妓図’（１８０２年）

　　　　　　　喜多川歌麿の‘三美人図’（１７８９～１８０１年）　

　　　　　　　上村松園の‘汐くみ’（１９４１年）

岡田美で今、歌麿の大作‘雪月花’（ただし、‘品川の月’は複製画）を展示しているのは２階、この部屋を出た後、４階へ移動するとこの特別展に関連した‘人物表現のひろがりー土偶・埴輪から近現代の美人画までー’というテーマ展示を楽しめる。

腹が減っていたのでこれはパスして美術館を後にしたが、手に入れた作品リストには前回出会った歌麿と上村松園（１８７５～１９４９）の美人画が載っていた。ともに２点ずつ。この美術館が歌麿の肉筆画を何点もってるか正確には知らないが、大作の‘深川の雪’に加え長いことフランスにあった‘芸妓図’と１９１０年ロンドンで開催された日英博覧会に出品され評判になった‘三美人図’も並ぶとなると日本で一番の歌麿コレクションといっても過言でない。

熱海のMOA美には尾形光琳の国宝‘紅白梅図’があり、箱根の岡田美にはいずれ国宝になると思われる歌麿の‘深川の雪’がおさまっている。パリのルーヴルやNYのメトロポリタンをみれば明らかなようにいい絵を揃えた美術館は観光の大きな目玉になる。そう離れてないこの二つの美術館は今やそんな存在、これからますます来館者を増やすにちがいない。

先月、ホテルオークラで行われた恒例のチャリティ展で松園のとてもいい‘うつろう春’（霊友会妙一コレクション）に遭遇した。そのため、リストにあった‘汐くみ’と‘夕涼’を敏感に思い浮かべた。とくにぐっとくるのが‘汐くみ’、これほどの傑作なのこれまで上村松園展でお目にかかったことがない。例えば、２０１０年東近美であった超一級の回顧展に‘汐くみ’のタイトルがついた作品は２点でたが、完成度では岡田美のほうが上だった。

コレクターというのは誰も咎められないわがままなところがあって‘うつろう春’と同じようにいい絵ほど展覧会に出したがらない。是非、箱根へお越しくださいと岡田美は言いたいのだろう。

岡田美の日本画コレクション！

　　　　　　　岡田美へのアクセス

　　　　　　　　　伊藤若冲の‘笠に鶏図’（１８世紀後半）

　　　　　　　　川合玉堂の‘渓村秋晴図’（１９４０～５０年代）

　　　　　　　　　　　小林古径の‘白花小禽’（１９３６年）

岡田美へのアクセスについて少しばかり、HPを開けば情報は得られるが、電車を利用する場合は新宿から小田急のロマンスカーに乗ると９０分で箱根湯本に着く。その後はバスで小涌園まで２０分。

クルマなら東名の御殿場ICからだと国道１３８号線、１号線を進む。厚木ICだと箱根口IC、１号線となる。また、横浜方面からは西湘バイパス、１号線。箱根湯本から美術館までは２０分くらい。段々畑のような駐車場にクルマをとめたとき、隣のナンバーをみたら静岡だった。土日はかなりの数のクルマが出入りする感じ。

入館料は以前と同じ２８００円だったが、前はコーヒーを注文すると無料だった足湯が今回は条件なしで無料となっていた。特別展以外のやきもの、中国美術品、日本絵画などの所蔵品は一度みているので３階の日本画だけを楽しんだ。

足がとまった作品をいくつも紹介したいところだが、絵葉書がないものもあるのでとりあげるものは限られる。ざっとあげてみると、江戸絵画では伊藤若冲‘笠に鶏図’、久隅守景、森狙仙、酒井抱一、鈴木其一、中村芳中など、そして明治以降の日本画は横山大観、菱田春草、下村観山、川合玉堂‘渓村秋晴図’、竹内栖鳳、速水御舟、村上華岳、小林古径‘白花小禽’、前田青邨など。

今回の収穫は若冲、‘笠に鶏図’は前みたような気もするのだが。家に帰って図録をチェックしたらどれにも載ってなかったから、初見の作品かもしれない。笠と鶏という意表をつく組み合わせをおもしろがってみていた。

待望の喜多川歌麿の‘吉原の花’！

　喜多川歌麿の‘雪月花　吉原の花’（１７９１～９２年　ﾜｽﾞﾜｰｽ･ｱｾｰﾆｱﾑ美）

　　　　一階部分の拡大

　　　　　　　‘深川の雪’（１８０２～０６年　岡田美）

　　　　　　　‘品川の月’（１７８８年　フリーア美）

3年前、喜多川歌麿（１７５３～１８０６）の‘雪月花　深川の雪’をみた箱根の岡田美を再訪し、開催中の‘歌麿大作　１３８年ぶりの夢の再会　深川の雪と吉原の花’（７/２８～１０/２９）をみてきた。箱根はクルマだと１時間半くらいで到着するので、美術館へは楽に出かけられる。

今回のお目当てはアメリカから２２年ぶりにやって来た‘吉原の花’。このすばらしい肉筆画の存在は前から知っていたが、千葉市美の歌麿展（開館記念）があったとき生憎東京にいなかったので対面は叶わなかった。図録でいつもため息とつきながらながめていたその絵がまた日本に登場したのだから、幸運というほかない。

入館するとすぐ２階へあがり、‘吉原の花’に突進した。図録通りの見応え十分の大傑作！一階と二階に描かれている女性の数はなんと５２人。ちなみに横に飾ってある‘深川の雪’に出てくる芸者たちは２８。遊び人の旗本やらお金をたっぷりもっている豪商たちがこぞって繰り出す吉原、この絵にはそうした男たちはでてこないが、きれいな衣装を身につけた遊女たちが満開の桜を楽しむ姿が生き生きと描かれている。

茶屋の二階では武家の奥方たちを楽しませる花笠踊りの真っ最中、踊りを盛り上げる三味線や鼓、太鼓の軽やかな音が聞こえてくるよう。そして、エンターテイメント気分をさらに高める演出が上の金雲、洛中洛外図でおなじみの雲が白い桜の花びらと華やかに響きあっている。この絵に出会ったことは生涯の喜び、ミューズに感謝！

オマケで展示されている‘品川の月’は所蔵しているフリーア美（ワシントンD．C．）からは門外不出となっているため、原寸大の高精細複製画。これもいつかこの目でと思っているが、そのチャンスがやってくる可能性は小さい。だから、本物のつもりで隅から隅までじっくりみた。

今年みた日本画で大きな収穫はボストン美が所蔵する英一蝶の‘涅槃図’と歌麿の‘吉原の花’、当分はこのふたつが心のなかを占領しそう。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その五

　　　　　マネの‘新聞を読む女性’（１８７９年）

　　　　　ルノワールの‘テラスにて’（１８８１年）

　　　　　ルノワールの‘フェルナンド・サーカス’（１８７９年）

　　　　　ドガの‘婦人帽子店’（１８８２年）

アメリカの美術館をまわっていて体が一番震えるのはやはり印象派やポスト印象派の作品の前に立ったとき。メトロポリタン、ボストン、ワシントンナショナルギャラリー、フィラデルフィア、シカゴ、このビッグ５には画集でお馴染みの名画がここにもあそこにも飾ってある。

シカゴ美にある印象派コレクションはシカゴにゆかりのあるコレクターたちが美術館に寄贈した作品によりできあがっている。とにかくアメリカ人は印象派が大好きで作品の魅力をみぬく高い眼力をはたらかせ次々と買い込んでいった。マネからはじまり、モネ、ルノワール、カイユボット、ドガ、ロートレック、セザンヌ、スーラ、ゴッホ、ゴーギャン、、といい絵がずらっと並んでいる。

マネ（１８８２～１８８３）は９点あったが、お気に入りは日本にもやって来た‘新聞を読む女性’。こういう帽子を被っら女性にはどこか洒落たイメージがありかんたんには近づけない。この遠い距離感がいっそう心をざわつかせる。小さい頃近所に帽子屋をやっている家があったが、そこの奥さんはよく似合う帽子をいつも被っていた。

ルノワール（１８４１～１９１９）は涙がでるほどいい女性の絵が２点ある。もう可愛いくって仕方がない‘テラスにて’と‘フェルナンド・サーカス’、これをみてシカゴ美は本当にスゴイ美術館だと思った。できることなら死ぬまでにもう一度このルノワールをみたい。

アメリカにあるドガ（１８３４～１９１７）で最も魅了されているのはメトロポリタンにある‘菊のある婦人像’とここの‘婦人帽子店’、この絵で惹かれるのは巧みな構図。帽子をさわっている店員の姿をすこし上からとらえ、帽子を飾っている台のふちは左側から斜めにせりだすように描かれている。これはすぐには思いつかない。何度も描き変えこの形になったのだろう。ドガ一番の傑作と勝手に決めている。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その四

　　　　　ドラクロアの‘ジャウールとパシャの戦い’（１８２６年）

　　　　　アングルの‘男性の肖像’（１８２３～２６年）

　　　　　モローの‘ヘラクレスとレルネーのヒドラ’（１８７６年）

　　　　　アンソールの‘魚と海老のある静物’（１８９８年）

パリのルーヴルやグラン・パレ、ロンドンのナショナルギャラリーのHPを定点観測しようと年のはじめに思うものの、実際には実行されない。そんな気持ちにさせるのはこうした美術館では西洋絵画世界で誰もが知る大物画家の回顧展がときどき開かれるから。

今年はルーヴルで確かフェルメール展があったはずだし、５年くらい前にはナショナルギャラリーでダ・ヴィンチ展が開催された。せっかく西洋絵画と縁があったのだから、美術の本に載っている画家の回顧展に遭遇することを夢見たい。

例えば、ルーヴルにドラクロア（１７９８～１８６３）やアングル（１７８０～１８６７）がたくさん集められることになったら、いざパリへ！となるかもしれない。‘ジャウールとパシャの戦い’はプティ・パレでもこの絵のあとに描かれた別ヴァージョンをみたが、シカゴのほうが二人の勇者が乗っている馬同士の距離がㇷ゚ティパレとはちがい少し離れているので戦いの様子がみやすくなっている。

アングルの肖像画というと女性を描いたものがすぐ目に浮かぶ、身につけている衣服が半端ではないリアルさで描かれるのをみるとしばらく絵から離れられなくなる。これに対し男性の場合は、人物の姿そのものに魅了されることが多い。この男性の肖像も内面までろらえられている感じがして、長くみていた。

モロー（１８２６～１８９８）の作品はオルセーやモロー美でみたものが心のなかの大半を占めているが、ほかの美術館ならメトロポリタンの‘オイディプスとスフィンクス’とシカゴの‘ヘラクレスとレルネーのヒドラ’が忘れられない。蛇が苦手のため、この鎌首を高く上げたヒドラを直視できなかったが、その強烈なイメージが記憶に長く残っている。

想定していなかったのがアンソール（１８６０～１９４９）の静物画、テーブルには魚や海老のほかに陶器の皿や瓶はとてもバランスよく配置されている。オランダ絵画でみる魚屋の風俗画よりこちらのほうがゆったり楽しめる。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その三

　　　　　ダヴィッドの‘パストレ侯爵夫人’（１７９２年）

　　　　　クールベの‘グレゴワール小母さん’（１８５５年）

　　　　　コローの‘読書の中断’（１８７０年）

　　　　　ロセッティの‘べアタ・ベアトリクス’（１８７２年）

展覧会をみるため美術館に出かけるのは今は月に一回、生の作品をみるのはこのときだが、西洋画でも日本画でも絵画とは画集や図録で毎日のように接している。これを何年も続けていると、ふとあの美術館を訪れたときもっと長く見ておればよかったなと思う画家もでてくる。

パリのルーヴルに作品が多く飾られているダヴィッド（１７４８～１８２５）もそのひとり。ナポレオンのお抱え画家というイメージが強すぎて、ナポレオンの絵や歴史画など男性中心の作品という印象が強すぎるきらいがある。これとは対照的に女性の肖像画でダヴィッドは女性特有の気品や優しさと表現している。

シカゴ美にある‘パストレ侯爵夫人’は革命期に幽閉された貴族の夫人の姿を描いたもの。地味な衣服を身にまとった夫人はちょっと前なら召使の仕事だった縫い物をしている。環境の変化に心は折れるだろうか、つつましく生きるこの女性にはどこか惹かれるものがある。

この絵に出会ったあとダヴィッドの女性画をもっとじっくりみておくべくだったという気になった。とくに意識したのはルーヴルにある‘レカミエ夫人の肖像’、過去この絵を時間をかけてみた覚えがない。だから、記憶が薄い。画集をみるたびに後悔している。

クールベ（１８１９～１８７７）とコロー（１７９６～１８７５）の描いた女性の肖像はどちらのほうが目に焼きついているか、軍配はどうしても‘グレゴワール小母さん’にあがる。気の強そうな顔をした女性が手に気持ちを伝えておれば強い圧を感じてしまう。

コローの描く女性で強く印象づけられるのは二の腕の太さ。外国の女性は腕のつけねあたりがこのように太い人が多い。中年の女性はだいたいこんなタイプ。でも若いひとでも力感のある腕の持ち主はよくいる。

ロセッティ（１８２８～１８８２）の‘べアタ・ベアトリクス’に遭遇したのは想定外の収穫だった。このモチーフはロンドンのテート・ブリテンにあるものが最も知られているが、ほかにもこの絵を含めて数点の別ヴァージョンがある。思わぬ作品が現れたので息を呑んでみていた。

美術館に乾杯！ シカゴ美 その二

　　　　　レンブラントの‘黄金の胸飾りをつけた老人’（１６３１年）

マンフレーディの‘マルスに罰せられるキューピッド’（１６０５～１０年）

　　　　　プッサンの‘パトモス島の聖ヨハネ’（１６４０年）

　　　　　ロランの‘行列のできるデルファイの眺め’（１６７３年）

シカゴ美に飾られている古典絵画の数はMETやワシントンのナショナルギャラリーに比べるとかなり少ない。そのため、目にとまった作品は長く記憶に残っている。

レンブラント（１６０６～１６６９）の老人の肖像画もその一枚。アメリカのコレクターにとって、レンブラントの作品を手に入れたことは自慢の種だろうが、彼らはその作品を美術館に寄贈する。名画というのは自分だけで楽しむものではないというその気前良さのお陰でわれわれもすばらしいレンブランを堪能することができる。

カラヴァッジェスキの一人、マンフレ―ディ（１５８２～１６２２）の作品のなかで最もいいのではと思わせるのが‘マルスに罰せられるキューピッド’、目が点になるほどびっくりするのが鞭打たれるキュービッドのお尻の質感描写。このリアリティをカラヴァッジョがみたら、言葉を失うにちがいない。

プッサン（１５９４～１６６５）の‘パトモス島の聖ヨハネ’は画集に必ず載っているプッサンの代表作のひとつ。聖人の物語をスケール感のある風景のなかにとけこませて表現するところがプッサンの真骨頂。目に焼きつくのは膝をまげて横向きで座る聖ヨハネの姿。このポーズによって横の線と木々の縦の線がうまくつながり奥行きのある構図ができあがっている。

プッサンとロラン（１６００～１６８２）はぱっとみると似たような画風というイメージがあるが、ロランは人物を描くとき沢山登場させ一人々を小さくすることが多い。そのため、ここで今行われていることを遠くから眺める感じ。デルファイで神の御宣託をうけようと人々が列をなして頂上をめざしている。吉となる話がいいにきまっているが、まま悪い先行きが待ち構えていることもある。