夢の美術館！ バッファロー オルブライト＝ノックス美（２）

　　　　　マティスの‘音楽’（１８３９年）

　　　　　バッラの‘鎖でひかれた犬のダイナミズム’（１９１２年）

　　　　　ポロックの‘収斂’（１９５２年）

　　　　　　　　　　　　オキーフの‘ブラック・スポット　NO．３’（１９１９年）

アメリカにある美術館が所蔵する作品をまとめて展示する‘美術館名品展’はヨーロッパの美術館に比べると回数は少ない。５回あると４対１くらいの感じ。

これまで体験したものを思い起こしてみると、まず定番のボストン美印象派展、メトロポリタン美、グッゲンハイム美、ホイットニー美、シカゴ美、クリーブランド美、フィリップス・コレクション、フィラデルフィア美、ワシントン・ナショナル・ギャラリー。

オルブライト＝ノックス美展はあっただろうか？開催されたような気もするのだが、記憶があやふや。というのもマティス（１８６９～１９５４）の傑作‘音楽’を日本でみたことはよく覚えているのである。昨日とりあげたゴーギャンの‘黄色いキリスト’も目に焼きついているから、名品展でこうした傑作をみたのかもしれない。

この美術館の近代絵画はマティスの‘音楽’、ピカソの‘化粧’（バラの時代）、シュルレアリスムのミロの‘アルルカンのカーニバル’があるのだから豪華きわまりないラインナップ。そして、エコールドパリではシャガールは確認できないが、スーチンとモディリアーニ。モデイの名画‘召使の少女’（拙ブログ０８/５/１９）は０８年名古屋市美で行われた回顧展に出品された。

未来派のバッラ（１８７１～１９５８）が描いたユーモラスは絵がここにおさまっている。スピード感あふれる‘鎖でひかれた犬のダイナミズム’。静嘉堂文庫にある‘平治物語絵巻’に描かれた牛車の車輪にこの絵と同じような描写（０９/６/２９）あった。だから、本物を是非ともみてみたい。

コンテンポラリーアートのコレクションを目にするとアドレナリンがどっとでてきそう。画集にはいい作品が沢山載っている。その筆頭が‘もっと見たい’シリーズでもとりあげた
ポロック（１９１２～１９５６）の‘収斂’。また、オキーフ（１８８７～１９８６）のやわらかい色で塗られた大きくてしなやかなフォルムが画面に広がる‘ブラック・スポット　ＮＯ．３’にも魅了される。

このほかにも、ステラ、ゴーキー、アルバース、シーガルといったビッグネームの作品がずらっと揃っている。ＮＹのMoMAにいるような気持ちになるにちがいない。

夢の美術館！ バッファロー オルブライト＝ノックス美（１）

　　　　

　　　　　　　　　　　ゴーギャンの‘黄色いキリスト’（１８８９年）

　　　　　ミロの‘アルルカンのカーニバル’（１９２４～２５年）

　　　　　　　　　　　スーチンの‘皮をはがれた牛’（１９２５年）

絵画作品の情報は美術館で体験した展覧会と美術本によってもたらされる。絵に興味がわいてくると展覧会をより楽しむために、画家の本でも取り揃えようかという気になる。国立新美で‘セザンヌ展’を体験したから、東京美術から刊行されている‘もっと知りたいセザンヌ’（１２年３月）を買ってみようと、そうなるともう好きな画家からはぬけられない。

こんなことの繰り返しで美術本が相当たまってきた。おかげで絵のことだけでなく世界中の美術館についての情報も増えてきた。ニューヨーク州バッファローにあるオルブライト＝ノックス美は印象派の本や近現代アート関連の本には必ずでてくる美術館。断片的な作品情報ではあるが、現地を訪れると‘こんなすばらしい美術館だったのか！’と感激するのではなかろうか。

バッファローを地図で確認してみると、ナイアガラの滝のすぐそばにあった。この人気の観光名所は２０年前訪問したのにどこをどう行ったのかまったく忘れている。バッファローのことなどひっかかりもしない。そんなバッファローだが、オルブライト＝ノックス美には気になる作品がいくつもある。

ここはゴーギャン（１８４８～１９０３）がすごい！画集に必ず載っている‘黄色いキリスト’と‘死霊が見ている’（拙ブログ１０/１２/２３）。‘黄色いキリスト’は展覧会の名前は忘れたが日本にやってきた。そして、１０年の‘ゴーギャン展’（ロンドン　テートモダン）にも‘死霊’と一緒に出品されていた。

ゴーギャンに限らないが印象派やポスト印象派の名画がアメリカの主要な美術館には本当に沢山ある。ゴーギャンだとシカゴ美、ワシントンナショナルギャラリー、MET、ボストン美、オルブライト＝ノックス美、ボルティモア美のコレクションが有名。

好きな画家の作品があるとその美術館への思い入れも強くなる。これを決定づけているのがミロ（１８９３～１９８３）の‘アルルカンのカーニバル’。じつはこの傑作も日本にやってきた。１０年前にあった‘ミロ展’（世田谷美と愛知県美）、当時広島におり東京出張の際に楽しんだが、この絵は愛知県美のみの展示だったので会えなかった。残念な思いをいまだに引きづっている。

スーチン（１８９４～１９４３）の絵をすこしまとまった形でみたのはオランジュリー美だけ。フィラデルフィアのバーンズコレクションへ足を運べばいい絵がみられそうだが、バッファローにもこんな気を惹く作品がある。

夢の美術館！ デトロイト美術館

　　　　　ブリューゲルの‘農民の婚礼の踊り’（１５６６年）

　　　　　スーラの‘ル・クロトワの眺め、上流’（１８８９年）

　　　　　ファイニンガーの‘帆船’（１９２９年）

　　　　　　　　ニューマンの‘Be１、Second Versions’（１９７０年）

ミシガン州デトロイトはアメリカ自動車産業の中心都市。ヒューロン湖からすこし下ったところに位置している。ここもクリーブランド同様、大リーグの球団がある。アリーグの中地区のタイガース。ここのエース、バーランダーは現在大リーグＮＯ．１の投手と言われている。

デトロイト美が所蔵する作品の情報は手元の美術本にはあまり載ってないが、１点びっくりする絵がある。それはブリューゲル（１５２５～１５６９）の‘農民の婚礼の踊り’。どういう経緯でブリューゲルの絵がこの美術館にあるのか知らないが、フォード一族とかＧＭあるいはクライスラーの上級経営者をつとめた人物が手に入れたものが後に寄贈されたのではないかと勝手に推測している。

ブリューゲル追っかけ作品で見たい度の強いのはベルリンにある‘ネーデルランドの諺’とこの絵、そして今年からプラドで公開がはじまった‘聖マルティン祭のワイン’。アメリカにある作品よりヨーロッパにある作品のほうが気分的には楽なのだが、アメリカの美術館を集中的にまわり、カラヴァッジョだ、ブリューゲルだ、ラ・トゥールだと大騒ぎするのも楽しいかなとも思っている。

ブリューゲルのほかで気を惹くのは‘もっと見たいルドン’でとりあげた‘蝶’（拙ブログ２/２６）とスーラの点描画‘ル・クロトワの眺め、上流’。アメリカにはスーラ（１８５９～１８９１）のいい絵がいくつもある。シカゴ美には門外不出の‘グランド・ジャット島の日曜日の午後’、ＭＥＴには‘サーカスの客寄せ’、そしてバーンズコレクションの‘ポーズする女たち’。

点描の風景画があるのはＮＹのMoMA、ワシントン・ナショナル・ギャラリー、デトロイト美、インディアナポリス美、ミネアポリス美。昨年オランダのクレラー＝ミュラーで‘シャユ踊り’などが幸運にもみれたから、残っているのは‘ル・クロトワ’とインディアナポリス、ミネアポリスの３点。ここまできたら、全点制覇を実現したい。

近現代絵画の情報はきわめて少ない。ファイニンガー（１８７１～１９５６）の‘帆船’は三角形の尖ったフォルムがロマン派のフリードリヒの作品を思い起こさせる。鮮やかな赤が目に焼きつくニューマン（１９０５～１９７０）の絵はとても魅力的。こうした傑作があるのだから、ほかのアメリカ人作家の作品もコレクションしているにちがいない。

夢の美術館！ ハートフォード ワズワース・アシニアム美

　　　　　カラヴァッジョの‘聖ランチェスコの法悦’（１５９６年）

　　　　　ダリの‘海辺に現れた顔と果物鉢’（１９３８年）

　　　　　モネの‘トルーヴィル海岸の板敷き歩道’（１８７０年）

　　　　　ルノワールの‘アルジャントゥイユの庭のモネ’（１８７３年）

ＮＹのメトロポリタン美やボストン美のように団体ツアーの日程のなかに館内見学が組み込まれていると美術館めぐりはずいぶんと楽なのだが、そうでない場合はなかなか大変。アメリカは広いから、気になる美術館の所在が確認できてもそこまでどうやっていくのか。美術館にたどり着くにはハードルをいくつもクリアしなければならない。

現地に住んだことがないので、都市と都市をむすぶフライトの所要時間のイメージがつかめない。唯一の情報は以前ＮＹからボストンとワシントンにシャトル便を利用して訪問したこと。よく覚えてないが１時間半くらい？で到着したような記憶がある。

コネティカット州ハートフォードにあるワズワース・アシニアム美はＮＹから出かける場合、３時間半くらいのフライトだろうか？クリーブランド美にせよこの美術館せよ、実際に行くとなると１週間くらいＮＹに滞在し一日一美術館という段取りでまわっていくことになりそう。

ワズワース・アシニアムにはいつか行ってみたという思いは強くある。それはお気に入りの画家２人の絵があるから。一枚はカラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の‘聖フランチェスコの法悦’、そしてもうひとつはダリのダブルイメージが巧妙に仕掛けられた‘海辺に現れた顔と果物鉢’。

カラヴァッジョの作品がアメリカには５点もある。この美術館のほかではＭＥＴに２点‘合奏’と‘リュート弾き’、クリーブランド美１点、‘聖アンデレの殉教’、そしてテキサス州フォートワースにあるキンベル美が所蔵する‘いかさま師’（拙ブログ５/１９）。

‘いかさま師’は１０年ローマであった大回顧展で幸運にも遭遇したし、ＭＥＴの作品はすでに鑑賞済みだから、残りは２点。カラヴァッジョ全点制覇が生涯の夢、だから、おおまかなプランは頭の中にできている。順序はまだ決めてないが、ナポリ（２点）、マルタ（２点）、シチリア（２点）、アメリカ（２点）。

アメリカの美術館には印象派のいい絵がどっさりあることが０８年の美術館めぐりでよくわかった。ワズワースにもいいコレクションがあるような気がする。所蔵品の情報は２年前パリでみたモネの‘トルーヴィル海岸の板敷き歩道’とルノワールの‘アルジャントゥイユの庭のモネ’しかないが、ほかにもサプライズがあるかもしれない。

ピカソの‘パラード’ ２１年ぶりにポンピドゥーで公開！

　　　　　‘バレエ・パラードの幕’（１９１７年　ポンピドゥーセンター）

　　　　　　　　　‘ひじかけ椅子に座るオルガ’（１９１７年　パリ　ピカソ美）

　　　　　‘３人の踊り子’（１９２５年　ロンドン　テート・モダン）

今日のニュースにピカソの作品がでてきた。ピカソがバレエ‘パラード’のために制作した緞帳が所蔵しているパリのポンピドゥーセンターで２１年ぶりに公開されるという。

この緞帳は１５年前日本にやってきた。モダンアートに関心がある方は足を運ばれたのではないかと思われる‘ポンピドゥー・コレクション展’（１９９７年）、場所は東現美。この美術館で開催された展覧会のなかでは最も多くの観客を集めた超一級の展覧会だった。　そこで話題を集めたのがこの‘パラード’。

幕は高さ１０．５ｍ、横１６．４ｍあり、みあげるほど大きなものだった。布に描かれているのは道化師やサーカスの芸人、羽を生やした馬ペガサス。馬の上に乗っている女性のモデルは１年後にピカソと結婚するオルガ。明るい色彩でサーカスの楽しさが画面に満ち溢れている。

ピカソ（１８８１～１９７３）が９２年の生涯で深く愛した女性は７人。３人目がロシアバレエ団のダンサーだったオルガ。貴族の娘で父親はロシア陸軍の将校だった。‘ひじかけ椅子に座るオルガ’には彼女の気位の高さがよくでている。

オルガは有名になったピカソにいろいろ要求する。‘私を描くときは私とよくわかるように描いてよ、それからあなたは一流の芸術家なのだから、上流階級の人たちとの交流はうまくやってネ、、、’　長男のパウロが生まれたが、二人の愛は長続きせず、ピカソはブルジョワ的な生活にも飽きてくる。

‘３人の踊り子’はピカソとオルガとの仲が破局にむかっているころの作品。ピカソのイライラした気持ちが踊り子の破壊的なフォルムに現れているのかもしれない。この絵を描いた２年後、ピカソは１７歳のマリー・テレーズと運命的な出会いをする。

４５歳のピカソから‘あなたはとても美しい顔をしている。あなたの絵を描かせてください。すばらしい作品になるはずです’と誘われれば、マリー・テレーズだって悪い気はせずこれに応じる。そして‘夢’などの傑作が次々と生み出されていく。

夢の美術館！ クリーブランド美術館

　　　　　　　　　　　　ピカソの‘人生’（１９０３年）

　　　　　アンリ・ルソーの‘虎と水牛の戦い’（１９０８年）

　　　　　　　　　　ルドンの‘オルフェウス’（１９０３～１０年）

　　　　　マティスの‘エトルリアの花瓶のある室内’（１９４０年）

０８年にアメリカの美術館を回ってから４年が経った。そろそろ第２弾の美術ツアーを敢行したいところだが、ヨーロッパの美術館の磁力のほうが強く具体的な実行プランづくりはのびのびになっている

今頭の中に描いている中期的な美術館めぐりは２フェーズ。第１フェーズはもう一度シカゴ、ワシントン、ボストン、ＮＹを訪問するリカバリーツアー。

シカゴ美のお目当てはトーマス・コールなどのアメリカ絵画、ワシントンナショナルギャラリーは改築工事のためみられなかったフラゴナールらのロココと近現代アート。ボストン美は１０年にオープンしたアメリカン・ウィング。そして、ＮＹは前回時間がなくて訪問できなかったＭoMAとグッゲンハイム美、ホイットニー美。

つぎの第２フェーズはまったく新規に開拓する美術館。一番最初に予定しているのはフィラデルフィア美とバーンズコレクション。そのあとはまだラフなアイデアの段階。だから、夢の美術館。オハイオ州にあるクリーブランド美もそのひとつ。

アメリカでこれまで行ったところはＮＹ、ボストン、ワシントン、シカゴ、ナッシュビル、ラスベガス、グランド・キャニオン、モニュメントヴァレー、これだけなので各都市の地図上の位置関係が正確につかめてない。あらためてクリーブランドを確認してみると五大湖のエリー湖の南岸にある。人口は４０万人ほどらしい。

ここは大リーグ、インディアンズの本拠地。アリーグのチームだからよく知っている。今年は調子がよく中地区の首位を走っている。また、クリーブランド美術館も有名。６年くらい前？そのコレクションの一部が日本で公開された。だが、残念ながらここにとりあげた作品はやってこなかった。

最もみたいのがピカソ（１８８１～１９７３）の青の時代の傑作‘人生’。ピカソはピストル自殺で亡くなった親友カサヘマスを描いている。ここにはもう１点バラの時代の‘ハーレム’がある。ルソー（１８４４～１９１０）のジャングル画もみたくてしょうがない一枚。

ルドン（１８４０～１９１６）は２点いい絵がある。‘オルフェウス’と‘ヴィオレット・ハイマンの肖像’（拙ブログ２/２６）。この美術館のコレクションの質は相当高く、マティス（１８６９～１９５４）もある。この‘エトルリアの花瓶のある室内’は西洋美であった大きな回顧展に展示された。釘付けになるほどすばらしい絵だったので強く印象に残っている。

夢の美術館！ サンパウロ美術館

　　　　　ゴーギャンの‘ゴルゴダの丘の自画像’（１８９６年）

　　　　　　　　　　　　マネの‘画家’（１８７５年）

　　　　　　　　　　　　ルノワールの‘水浴する女とフォンテリア’（１８７０年）

　　　　　セザンヌの‘大きな松の木’（１８８７～８９年）

印象派およびポスト印象派の作品をみることをライフワークにしており、名画の追っかけに情熱を燃やしている。関心を寄せている画家は１５人くらい。これくらい多いと画集に載っている代表作はかなりの数にのぼり、全部をみるには相当の時間とエネルギーがいる。

画集や美術本を定期的にパラパラながめるのが長年続けているルーチン。だから、まだ見ていない名画はどれでそれがどこの美術館にあるかということはおおよそ頭のなかに入っている。さて、その美術館へ果たして行けるか？

名画を多く所蔵する美術館のなかにはオルセーやメトロポリタンなどのように旅行会社が企画するツアーを利用して訪問できそうなところはもちろんあるがその数は限られている。だから、名前は知っているがその多くは夢の美術館に終わりそうな可能性が高い。

南米ブラジルにあるサンパウロ美もそのひとつ。どう考えてもこれはゆるぎない。北欧同様、南米は未体験ゾーン。隣の方は２，３年前はマチュピテュに行きたいといっていたが、今は体力的なことを自覚して口にしなくなった。で、南米旅行は無くブラジルはずっと遠い国のままになりそう。

サンパウロ美の情報は薄く、印象派の作品しか知らない。この美術館で気になっているのはゴーギャンの自画像、東近美やテート・モダンで回顧展があったとき期待していたが、展示されなかった。残念！

マネの男性肖像画やルノワールの初期の作品、水浴画にもとても惹かれる。ルノワールの絵はもう長いこと画集でみている、いつか会ってみたい。セザンヌの松の絵は横浜美であった回顧展にやってきたが、松のその強烈な存在感が目に焼きついている。

ここはセザンヌとともにロートレックのいい絵がある。５年くらい前サントリー美であったロートレック展に出品された４，５点は強く印象に残っている。

いつか行きたい美術館！ コペンハーゲンの美術館

　　　　　　　　　ゴーギャンの‘花をもつ女’（１８９１年　ニュー・カールスベア美）

　　　　　ゴーギャンの‘悪魔の言葉’（１８９４年　ニュー・カールスベア美）

　　　　　　　　　マティスの‘緑のすじのある肖像’（１９０５年　国立美）

　　　　　　　　　　　　　マティスの‘ズルマ’（１９５０年　国立美）

北欧のデンマーク、ノルウェー、スウェーデンはまだ行ったことがない。以前普通の団体ツアーに参加して名所観光を楽しんでいたときは順番としてはイタリアやフランス、スペインの方が先で北欧には心が動かなかった。

でも、最近の旅行は美術館めぐりが楽しみの中心で名所をみるのはオマケ感覚。このため、今はいつかはみたいと思っていたノルウェ－のフィヨルド観光とムンクで有名なオスロ国立美やコペンハーゲンにある美術館の訪問を目的にして、北欧へ出かけてみようという気になっている。

あるツアーではコペンハーゲンで自由時間が入っていた。こういうのがいい。折角北欧に行くのだから、必ず入館が日程に組み込まれているオスロ国立美だけでなくほかの美術館にも足を踏み入れてみたい。では、コペンハーゲンにはどんな美術館があるのか。

手元の美術本により名前だけは知っているのは３つ。国立美、ニュー・カールスベア美、そしてオードロップゴー美。このなかでオードロップゴー美の所蔵品は一度日本にやってきたことがある。たしか、デパート系の美術館で展示されたような気がする。よく覚えているのがドラクロアが描いた‘ジョルジュ・サンドの肖像’とゴーギャンのびっくりするくらい綺麗な女性の絵。

ニュー・カールスベア美の情報は今のところゴーギャンだけ。４点くらいはわかっている。そのなかでみたくてしょうがないのが‘花をもつ女’。画集でもその存在感が強く伝わってくるのだから、本物の前に立つと声がでないかもしれない。‘悪魔の言葉’は１０年テート・モダンで開催された回顧展で遭遇し、大変魅せられた一枚。うすピンクと紫の色の組み合わせに体が震えた。

国立美にある作品もほとんどわからないが、マティスの絵をみるためだけでも足を運ぶ価値がありそう。妻を描いた‘緑のすじのある肖像’を知って久しいのに、いまだにこの絵と対面できるという感じがもてない。コペンハーゲンはそれだけ遠いところなのである。この美術館には魅力的な切り紙作品もある。がんばって訪問してみたい。

祝 旭天鵬 初優勝！

大相撲夏場所は３７歳のベテラン旭天鵬が決定戦で栃煌山にはたきこみで勝ち初優勝した。拍手々！

長い大相撲の歴史のなかでこんな歳で優勝したのははじめてのこと。見事な優勝だった。

旭天鵬は昨日琴欧州をぶん投げて優勝争いのトップを守った。どっちが大関かわからないくらいの強さだった。

今日の相手、豪栄道はなかなかの強敵。勝負では負けていたが、うまくねばり勝利をものにした。今場所は体調がいいのだろう、体がよく動くので勝ちがついてくる。

旭天鵬はもう２０年も相撲をとっている。先場所までは元大関旭国が師匠だった大島部屋にいたが師匠が定年になったため部屋は閉鎖、それで今場所は移籍した友綱部屋の力士として土俵にあがった。平幕優勝は１１年ぶりのことだが、たまにはこんなことがあっていい。

じつは大関稀勢の里がやはり最後は勝つと思っていた。ところが、番付通りとはいかなかった。今日の一番、いい流れになったのに把瑠都を押し切れない。調子の悪い把瑠都でもこれまでの対戦成績がいいから力を出して最後は逆転勝ちする。

稀勢の里はまだ力が足りない。精神的な強さのことより、攻めの技術、受けの技術をもっとあげないとダメ、脇が甘いから勢いを止められるとすぐ相撲がばたばたしてくる。動きが俊敏な力士に対してはがばっとつかまえてねじ伏せるどっしりした相撲、そして把瑠都や琴欧州といった大型力士に対しては相手の体が浮き上がるような下からそして横からの攻めをもっと鋭くする。

優勝を逃した悔しさを肥やしにして来場所は是非とも賜杯を手にして欲しい。

満足のキメ手はリファレンス作品！ 生肌感覚

　　　　　カラヴァッジョの‘いかさま師’（１５９５年　フォートワース　キンベル美）

　　　　　　カラヴァッジョの‘勝ち誇るアモール’（１６０１年　ベルリン国立美）

　カラヴァッジョの‘エジプト逃避上の休息’（１５９５年　ローマ　ドーリア・パンフィーリ美）

　ベラスケスの‘鏡を見るヴィーナス’（１６４７～５１年　ロンドン　ナショナル・ギャラリー）

西洋でも日本でもありあまるほどの才能を発揮し人々を驚かせた画家はいつの時代にも存在する。目が点になるほど精緻な描写で気を惹く画家もいれば、類稀な色彩感覚でみる者を楽しませれくれる画家もいる。

好みには限度があるからすべての才能に最接近というわけにはいかないが、作品を幅広くみて嫌いゾーンに入れる画家の数を少なくしておくほうが美術鑑賞は２倍も３倍も楽しい。

国立新美で現在開催中の‘大エルミタージュ展’に興味深い作品が展示してある。それはオランダの画家が得意した静物画‘蟹のある食卓’。これを描いたヘダの作品はほかの美術館でもみているが、これまではそれほど前のめりになってみてなかった。

ところが今回はちがった。銀製のワイン入れやガラス器のグラスなどがまさに目の前にあるよう。そのリアルな質感描写は半端ではなく、口あんぐり状態でみていた。

ここで描かれているのは食卓に置かれた容器や皿、そして蟹、果物といったものだが、人物画でも同じように口あんぐりとなった生描写がある。カラヴァッジョ（１５７１～１６１０）の作品に２００％魅せられているが、心を振るわせるのはその光と影の強烈な対比と人物の内面までも深くとらえる写実的な描写。

これまで聖母や女性を描いた絵は沢山みてきたが、その体の肌に最も生感覚を感じるのはカラヴァッジョとベラスケス（１５９９～１６６０）が描いた人物。ここにとりあげた４点が生肌描写の究極のリファレンス作品。

どうしてこんなにリアルにやわらかい肌が描けるのかと思いながらみていた。まさに神業的な超絶テクニックをもっていたカラヴァッジョとベラスケス、作品をみればみるほどその豊かな才能の虜になる。